1958年实况录音京剧《钓金龟-哭灵》听谯楼打罢了初更时分

古朴，而且饱孕人物感情，可谓寓情于声，声情并茂。她表演的《

李多奎先生嗓音宏亮苍劲，吐字清楚，行腔流畅，韵味浑厚，中气尤为充沛，势如穿云贯石。他嗓音洪亮宽厚，音质饱满明净，高低音均佳。气力充沛并善于运用。在龚云甫唱腔的基础上，充分发挥了咬字真切、喷口有力的优长，加强了唱腔的力度，高腔唱得苍劲挺拔，低腔更能委婉沉着，大段唱工扎实稳健，行腔舒展大方，尤其是垛板，节奏愈快，气息愈见匀停而且字字有腔，充分展示了演唱技巧的高超，具有醇美的特殊韵味。李多奎具有一副得天独厚的“中锋响堂”嗓子，他的嗓音富有表现老年妇女那种雌音和衰音，而且对于吐字、喷口均极讲究。几十年以来艺术实践和不断深入研究与改进，在龚派的基础上，在老旦行当中又形成了个人的演唱风格，创出了一个影响很大的“李派”。后来也成为老旦行当中资望较高的老艺人。擅演剧目有《钓金龟》《行路哭灵》《望儿楼》《遇后龙袍》《太君辞朝》《滑油山》《游六殿》等。晚年与著名净角裘盛戎合演的《赤桑镇》，堪称绝唱。金少山（1890年-1948年8月13日），京剧净行演员。本名义（一说作仲义），又名少山。满族。北京人。清末民初时京剧名净金秀山之三子。金少山加工提高了许多花脸剧目，全方位地丰富了净行的表演艺术。他的戏路子很宽，他演楚霸王、铫期、马武、单雄信、李密、尉迟恭、黄盖、马谡、包拯、李逵、刘瑾、窦尔墩，甚至于《八蜡庙》的金大力、《双沙河》的张天龙，都十分出色。许多过去只能唱开场的花脸戏，经他加工，都变成了大轴子戏，象《草桥关》《锁五龙》《断密涧》《白良关》《铡美案》《牧虎关》这些戏，都是金少山唱红的。金少山演唱艺术上的推陈出新，还表现在对唱腔的点染和装饰上。前辈花脸的唱大都直呼直令，金少山不满足于此，他开始采用了擞音、颤音等一些新的装饰因素，他还发展了花脸的鼻音，从而较大幅度他增强了唱腔的韵味和表现力。京往期精彩回顾李多奎-京剧《徐母骂曹》听一言来怒满堂京剧《二进宫》说什么学韩信命丧未央

李多奎先生嗓音宏亮苍劲，吐字清楚，行腔流畅，韵味浑厚，中气尤为充沛，势如穿云贯石。他嗓音洪亮宽厚，音质饱满明净，高低音均佳。气力充沛并善于运用。在龚云甫唱腔的基础上，充分发挥了咬字真切、喷口有力的优长，加强了唱腔的力度，高腔唱得苍劲挺拔，低腔更能委婉沉着，大段唱工扎实稳健，行腔舒展大方，尤其是垛板，节奏愈快，气息愈见匀停而且字字有腔，充分展示了演唱技巧的高超，具有醇美的特殊韵味。李多奎具有一副得天独厚的“中锋响堂”嗓子，他的嗓音富有表现老年妇女那种雌音和衰音，而且对于吐字、喷口均极讲究。几十年以来艺术实践和不断深入研究与改进，在龚派的基础上，在老旦行当中又形成了个人的演唱风格，创出了一个影响很大的“李派”。后来也成为老旦行当中资望较高的老艺人。擅演剧目有《钓金龟》《行路哭灵》《望儿楼》《遇后龙袍》《太君辞朝》《滑油山》《游六殿》等。晚年与著名净角裘盛戎合演的《赤桑镇》，堪称绝唱。京往期精彩回顾李多奎-京剧《徐母骂曹》老身我生来命不强京剧《太君辞朝》佘氏女在金殿一本启奏

李多奎先生嗓音宏亮苍劲，吐字清楚，行腔流畅，韵味浑厚，中气尤为充沛，势如穿云贯石。他嗓音洪亮宽厚，音质饱满明净，高低音均佳。气力充沛并善于运用。在龚云甫唱腔的基础上，充分发挥了咬字真切、喷口有力的优长，加强了唱腔的力度，高腔唱得苍劲挺拔，低腔更能委婉沉着，大段唱工扎实稳健，行腔舒展大方，尤其是垛板，节奏愈快，气息愈见匀停而且字字有腔，充分展示了演唱技巧的高超，具有醇美的特殊韵味。李多奎具有一副得天独厚的“中锋响堂”嗓子，他的嗓音富有表现老年妇女那种雌音和衰音，而且对于吐字、喷口均极讲究。几十年以来艺术实践和不断深入研究与改进，在龚派的基础上，在老旦行当中又形成了个人的演唱风格，创出了一个影响很大的“李派”。后来也成为老旦行当中资望较高的老艺人。擅演剧目有《钓金龟》《行路哭灵》《望儿楼》《遇后龙袍》《太君辞朝》《滑油山》《游六殿》等。晚年与著名净角裘盛戎合演的《赤桑镇》，堪称绝唱。京往期精彩回顾京剧《钓金龟-哭灵》听谯楼打罢了初更时分

京剧《白良关-父子会》剧情介绍：据隋唐说部，称尉迟恭微时，本住山西麻邑县，冶铁为业。以善用鞭故，曾自铸雌雄钢鞭一对。后因世乱年荒，寇盗四起，贫困无以谋生，乃出投军。于时结发梅氏，方怀孕未产。尉迟恭与妻分别，将双鞭镌刻己名，及未产儿尉迟宝林之名于上，夫妻各执一枝，以为日后圆镜之证。孰意出行未几，家中即遭寇乱，梅氏即被刘国珍掠去，强占为妻。梅以有孕在身，欲延尉迟一脉，故忍辱从之。至是已将二十年，尉迟恭已为佐命元勋，适因北寇周刚反叛，尉迟恭挂副帅往征，行军至白良关，父子乃相遇于疆场之间。变仇敌而为骨肉，皆二鞭之证也。于是父子团聚，仇寇伏诛，而白良关亦自不攻自下矣。惟梅氏夫人，则因身已失贞，无颜见夫，故自缢于后堂，以明其志云。京往期精彩回顾给您拜年!

余叔岩(1890.11.28-1943.5.19)本名第祺，祖籍湖北省罗田县，出身于京剧世家。他与马连良、高庆奎被并称为京剧第三代的“老生三杰”。他全面继承了祖父余三胜(第一代“老生三杰”之一)、老师谭鑫培(第二代“老生三杰”之一)的丰厚传统，特别深入地钻研了集前辈技艺精华之大成的谭派艺术。他向许多文人学者学习诗词书画，还比较系统地学习了四声、音韵方面的知识。凭着他的文化素养，在全方位掌握了谭派特点和规律的基础上，又从博雅精深处寻求发展，达到了“出蓝胜蓝”的再创造境界，创立了自己新的艺术流派，世称余派。余叔岩在全面继承谭（鑫培）派艺术的基础上，以丰富的演唱技巧进行了较大的发展与创造，成为"新谭派"的代表人物，世称"余派"。余派演唱艺术形成于20年代，对于30年代以来出现的各个老生流派有巨大影响。醇厚的韵味和典雅的风格是余派艺术的主要特色。余叔岩靠刻苦锻炼，克服了音量小，中气弱的弱点，使嗓音醇甜峭劲，清冽爽脆而无一毫凝滞，又结合出色的气息运用技巧，特别是提气的方法，做到高音清越，低音苍劲，立音峭拔，脑后音雄浑，擞音圆润，颤音摇曳多姿。最大限度的获得了用嗓的自由。在唱腔和唱法方面，尽量发挥自己的长处，对谭鑫培的唱腔加以选择和调整，化谭的浑厚古朴为清刚细腻，寓儒雅于苍劲，于英武中蕴涵深沈俊秀的书卷气，对于所扮演的人物有极好的表演能力，尤擅演唱苍凉悲壮的剧目。京往期精彩回顾京剧《问樵闹府》我本是一穷儒太烈性

梁庆云（1922-2014.3.30）。梁先生11岁起学习京剧，拜前辈须生鲍吉祥为师，学“余派”。四十年代后学习杨派，得到杨宝忠大师的指点。梁先生台风稳键大方，演唱韵味醇厚，颇得杨派艺术神韵。梁先生是京剧杨派老生传人中的佼佼者之一，曾和黄金陆、白登云等与杨宝森生前合作过的优秀演员组成第二代“杨派三绝黄金组合”。梁庆云生于1922年，卒于2014年，享年92岁。11岁起在京学艺，拜前辈须生鲍吉祥为师，学“余派”。四十年代后私淑杨派，得到杨宝忠大师的指点。观摩杨宝森先生的“宝华社”所演出的很多出老生戏。在青年时熏戏阶段就受到“正宗杨腔”熏陶。并与孟广享、乐扑荪等名票在北京和人民广播电台清唱杨派剧目《文昭关》等，并有幸得杭子和司鼓，杨宝忠操琴。一九四九年后加入河北省京剧团，长期与罗惠兰、郭少衡等合作。一九六五年来津在中国大戏院与贯盛习等名家合作上演现代戏《战洪图》。梁氏台风稳键大方，演唱韵味醇厚，颇得杨派艺术神韵，是杨派老生优秀传人中之佼佼者。杨先生于解放前后先后收录吴熹笙（人称“香港吴大少”）、金妙声、程正泰、朱云鹏、丁存坤等少数弟子和李鸣盛、汪正华（曾于一九五零年陪杨在港演“二路”老生）、叶蓬、蒋慕萍等“私淑”弟子。梁庆云在与黄金陆、白登云等与杨生前合作过“场面好佬们”组成第二代“杨派三绝黄金组合”。并在二十世纪八十年代初于中国戏曲学院成立“杨派艺术小组”（还有赵荣琛等组成“程派艺术小组”）。由北京电台录制梁先生唱段；黄金陆先生撰写杨派戏曲曲谱（唱谱、琴谱）资料等。由梁庆云与李蔷华在人民剧场合作演出《武家坡》，形成继当年杨宝森、程砚秋两大师在中国唱片社合灌此剧唱片的余绪。由北京音像公司录制出版两盒《梁庆云唱腔选》在全国发售，此音带录有《失空斩》《搜孤救孤》《洪洋洞》《捉放曹》《清官册》等梁先生所擅长剧目的精粹唱段。京往期精彩回顾京剧《捉放曹》听他言吓得我心惊胆怕

裘盛戎（1915年-1971年），净角演员。原名裘振芳，北京人，生于1915年，病逝于1971年，岁未过花甲。1952年获第一届全国戏曲观摩演出演员一等奖。擅演剧目有《铫期》《将相和》《杜鹃山》等。裘盛戎被人戏称“傻子”，他性格内向、憨厚，凡和他相处的人无不用两个字评价他“好人”，就是对曾经伤害过他的人，他也是以德报怨宽厚包容。人们不但喜欢他的艺术，更赞誉他高尚的人品。他受到党和国家领导人毛泽东、刘少奇、董必武、周恩来、彭真等人的亲切关怀。老舍、曹禺、谢添、赵丹、年维泗、张俊秀、史万春、孙福成、庄则栋、邱钟惠及出租车司机、掏粪工人、饭店服务员等都是他的朋友。在同行间他尊老爱幼，提携青年，尊重合作者，他一生热爱祖国，热爱人民，热爱戏曲艺术。尤其是新中国建立后，他满腔热情地投入到社会主义建设当中，他深入工厂、矿山、农村、部队，他上阵地、进坑道，积极参加抗美援朝慰问志愿军。党和人们也给与了他应有的荣誉，历任原北京京剧团副团长、全国政协委员、北京市人大代表。京往期精彩回顾程砚秋-京剧《锁麟囊》

程砚秋（1904年1月1日-1958年3月9日），男，原名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，著名京剧艺术大师，著名京剧演员，四大名旦之一，程派艺术的创始人。程派的唱腔别具一格。他严守音韵规律，随着戏剧情节和人物情绪的发展变化，唱腔起伏跌宕，节奏多变，要求达到“声、情、美、永”的高度结合。他的表演非常细致深刻，讲究舞台表现形式的完整与美感，同时注重贴近生活的真实。程砚秋在艺术创作上，勇于革新创造，舞台表演唱腔讲究音韵，注重四声，并根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，有一种清峻之美，后成为“四大名旦”之一。程砚秋在表演上无论眼神、身段、步法、指法、水袖、剑术等方面也都有一系列的创造和与众不同的特点，作为一个完整的艺术流派，全面展现在京剧艺术舞台上。

程砚秋（1904年1月1日-1958年3月9日），男，原名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，著名京剧艺术大师，著名京剧演员，四大名旦之一，程派艺术的创始人。程派的唱腔别具一格。他严守音韵规律，随着戏剧情节和人物情绪的发展变化，唱腔起伏跌宕，节奏多变，要求达到“声、情、美、永”的高度结合。他的表演非常细致深刻，讲究舞台表现形式的完整与美感，同时注重贴近生活的真实。程砚秋在艺术创作上，勇于革新创造，舞台表演唱腔讲究音韵，注重四声，并根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，有一种清峻之美，后成为“四大名旦”之一。程砚秋在表演上无论眼神、身段、步法、指法、水袖、剑术等方面也都有一系列的创造和与众不同的特点，作为一个完整的艺术流派，全面展现在京剧艺术舞台上。

张火丁，女，1971年1月24日生于吉林省白城，汉族。国家一级演员，中国戏曲学院教授，文化部青联委员。原国家京剧院青衣演员，曾成立张火丁京剧艺术工作室，中国京剧程派艺术研究会理事，著名京剧程派艺术家赵荣琛的关门弟子，属程派第三代传人。自幼酷爱京剧，尤爱程派。15岁时弃评改京，独闯京城求艺，启蒙老师王兰香。1986年考入天津戏曲学校京剧科，工青衣，师从渠天凰（渠天皇）、张芝兰、李近秋等老师，期间学习了《四郎探母》《三娘教子》《玉堂春》《贵妃醉酒》《断桥》《思凡》《春秋配》等。后又师从孟宪荣（孟宪嵘）老师，学习了程派名剧《锁麟囊》。一九八九年毕业。同年考入北京军区战友京剧团。一九九零年起向北京戏校著名程派教师李文敏学习了程派名剧《窦娥冤》《三击掌》《武家坡》等，奠定了坚实基础。一九九三年经中国京剧程派艺术研究会推荐，拜在程砚秋大师的得意弟子、著名京剧表演艺术家赵荣琛教授门下，成为关门弟子，得其真传。赵先生亲传程派名剧《荒山泪》《锁麟囊》《春闺梦》《窦娥冤》等。还曾经师从王兰香、许世光、刘韵同、赵秀春。一九九五年调入中国京剧院。在中国戏曲学院攻读研究生期间，受业于李金鸿、新艳秋、李蔷华、王吟秋等教授。由于赵荣琛教授精湛、高超的技艺和细心传授，使张火丁的程派艺术产生了质的飞跃，艺术功力大有提高。一九九四年张火丁在京成功地举办了首次个人专场演出，充分展现了她的艺术才华，博得专家和广大观众的高度赞扬。20世纪90年代以来，张火丁在中国京剧音配像工程中，先后为程砚秋大师和赵荣琛教授配像《锁麟囊》《碧玉簪》《荒山泪》《窦娥冤》《柳迎春》《马昭仪》等程派名剧。一九九六年中国唱片总公司出版发行张火丁演唱程派名段专辑盒带。张火丁还受港、澳、台邀请前去献艺，她的独特的艺术魅力，深受欢迎。1998年一月至三月台湾京剧权威性的《申报》发表署名文章：“张火丁必成大角”和“张火丁名扬台湾”，对其高度赞赏。代表剧目有《荒山泪》《锁麟囊》《红鬃烈马》《春闺梦》《秋江》《北国红菇娘》《绝路问苍天》《江姐》等，曾将京剧经典题材《白蛇传》用程派唱腔加以演绎，取得巨大成功。张往期精彩回顾京剧《锁麟囊》一霎时把前情俱已昧尽

李少春（1919—1975），河北霸州人，出身梨园世家，工武生、老生、文武老生，京剧李派艺术的创始人。诞辰：1919年11月4日，农历己未年九月十二日；逝世：1975年9月21日，农历乙卯年八月十六日。父李桂春（艺名小达子），多才多艺，善于创新，是著名的南派演员。幼年在“永胜和”梆子班坐科，23岁起改学京剧。曾在天津挑班演出。擅老生及武生戏、武生戏宗李吉瑞。妻子侯玉兰为著名程派弟子。李少春老生宗余派，武生宗杨（小楼）派，被视为文武兼备，不可多得的人材。他幼功极为扎实，戏路宽广，博采广取，勇于创新，虽然宗余、宗杨，但不拘泥成规，善于体察剧情，运用技巧、程式刻画各类不同人物。文戏唱腔韵味清醇，身段优美，表演细腻；武戏长靠、短打皆精，武功精湛，开打迅疾干净；演猴戏气度飘逸，身手矫捷，对武打套路多有创新。他把杨派和余派的真髓掌握得深入、透彻、娴熟、传神。在此基础上，他又创作演出了新剧目《文天祥》，唱、念、做、打更是得心应手，舞台形象激昂慷慨，气势夺人。李少春的扮相清秀，嗓音宽厚，唱腔清纯，身段优美。他的表演感情饱满，武功出众，拥有大批的追随者爱好者。京剧《野猪林》是他在继承了杨小楼的剧本基础上，自己创新编排的一出新戏，成为他的传世之作。从立意、框架、场景设置、情节的贯穿，人物的刻划，角色的唱、做、念都是李少春亲自构思、设计，费尽了心血，可以说这是他全身心投入的一部经典剧作。但是，他尊重传统，尊重老师，注意听取别人的意见和建议（剧本最后请翁偶虹填写和润色）。在编演过程中，他还得到袁世海很好的合作，而且毕恭毕敬地征求了郝寿臣先生的指点，得到了赞同和支持。正是李少春的虚心、热情、宽容和诚恳，众星捧月，使这个新剧目在剧坛上大放异彩。其常演老生剧目有《战太平》《定军山》《空城计》《珠帘寨》《断臂说书》《打棍出箱》《红鬃烈马》《击鼓骂曹》《宝莲灯》《洪羊洞》《打渔杀家》《打金砖》等。常演武生剧目有《挑滑车》《两将军》《长坂坡》《战冀州》《恶虎村》《三岔口》《武松》《连环套》《八大锤》《金钱豹》等。常演猴戏有《水帘洞》《闹天宫》《智激美猴王》《五百年后孙悟空》《十八罗汉斗悟空》等。新编、改编之代表剧目有《野猪林》《响马传》《将相和》《满江红》《云罗山》等。现代戏有《白毛女》《红灯记》等。京往期精彩回顾京剧《白毛女》连日里东奔又西颠

新艳秋，原名王兰芳，字玉华，是北京人。家中贫困，9岁向胞姐、河北梆子名伶金刚钻学戏习梆子。11岁拜钱则诚为师，学习青衣。曾跟荣蝶仙学刀马戏。15岁入坤班，在北京开明戏院正式登台。17岁时成为坤班主要演员。既演青衣又演花旦，1927年受邀在上海丹桂舞台演出《碧玉簪》、《骊珠梦》、《金锁记》、《玉堂春》。17岁回京后拜师梅兰芳，1928年再拜王瑶卿继续深造。新艳秋因酷爱程派艺术，经常和操京胡的弟弟王子祥偷偷观摩程砚秋演出，当时梨园行偷戏无疑犯了大忌。在齐如山建议下改用新艳秋为艺名。绮年玉貌的新艳秋，在民国时期男女合班以后，1930年加入杨小楼永胜社合演《安天会》、《霸王别姬》，与言菊朋合演《探母回令》。1930年到上海演出。1931年由沪返京自行组班挑大梁。阵容很强，有老生郭仲衡和贯大元、小生王幼荃、老旦文亮臣、花脸侯喜瑞，小花脸慈瑞全和曹二庚以及李四广等等，全部是程砚秋原班人马，故程砚秋《聂隐娘》、《红拂传》、《青霜剑》、《贺后骂殿》、《鸳鸯冢》、《金锁记》、《碧玉簪》、《朱痕记》、《柳迎春》、《荒山泪》等早期和新编戏都陆续上演。新艳秋在发声吐字、曲韵腔调和表演保持了原汁原味的程派风韵。《武家坡》、《玉堂春》等传统旦角戏也应有尽有。她结合自身的条件按照程派风格也创编了很多新戏，1933年起陆续排演了《娄妃》、《琵琶行》、《玉京道人》、《霸王遇虞姬》，1935年编演了《涪江缘》；另外还有《春闺选婿》、《骊珠梦》、《二本红拂传》。新艳秋的演唱讲究声、字、情的统一，突出表现了程派若断若续、低回婉转的演唱风格，她的立音松弛、有力，胸腔、脑后音共鸣及好，同时结合了自己的清新雅丽的嗓音来演绎程派唱腔，她的表演身段大气、脱俗，舞蹈身段象风摆荷叶那样飘曳和隽永，讲究“三节六合”，舞台上的形象宛若一个扇面的古代绢人具有古典女性风韵。舞台上无一丝喧闹，文静中透着灵秀和端庄。她在演唱方面以循规蹈矩、逼真见长，而且由于年龄和下功夫苦学的年代决定了她唱法的体现。虽然不少戏中主要唱段程砚秋在不同时代有些改变，但在新艳秋唱来还是充满着程派多年前韵味，这倒使得她凸现了自己独特的一面。在程派传人中，新艳秋的擅演剧目和独创剧目之多也是少有的。她经常演出的传统戏有：《玉堂春》《青霜剑》、《六月雪》、《鸳鸯冢》、《赚文娟》、《碧玉簪》、《红拂传》、《朱痕记》、《贺后骂殿》等。她所创编的新戏有：二本《红拂传》、《琵琶行》、《荆十三娘》、《娄妃》、《玉京道人》、《霸王遇虞姬》、《涪江缘》等。京往期精彩回顾京剧《风流棒》我这里定计谋装成病样

王吟秋（1925年一2001年10月20日）京剧表演艺术家

赵燕侠,女，我国著名的京剧演员，她的演唱形成了自己的风格，被周恩来总理亲切的称为“赵派”。自幼在父母督导下练功学艺，7岁随父赵小楼在杭州、上海、汉口等地搭班演戏。14岁在北京向诸茹香拜师学艺。后先后拜李凌枫、荀慧生、褚玉香、何佩华等名家为师学习青衣、花旦，学习了王、荀、梅派的艺术特点。15岁演出《十三妹》（与侯喜瑞合演）、《大英杰列》，开始在京剧舞台崭露头角，并与前辈名家金少山、谭富英、杨宝森、马连良等联袂演出《武家坡》、《二进宫》、《霸王别姬》、《坐楼杀惜》（与杨宝森合演）等剧目。1947年，19岁的赵燕侠组建“燕鸣社”，在京、津、沪等地演出，由她担任主演的《红娘》《玉堂春》《荀灌娘》等在继承荀派风格基础上，有了新的突破性发展，唱、念、做、打别具一格，受到广大观众的喜爱。新中国成立后，“燕鸣社”改名“燕鸣京剧团”，后于1960年并入北京京剧团，赵燕侠任副团长，多次与马连良、谭富英、裘盛戎等老一辈艺术家同台演出。赵燕侠经常在《白蛇传》《红梅阁》《碧波仙子》等剧中饰主角。1964年，赵燕侠主演现代京剧《芦荡火种》即《沙家浜》，成功塑造了阿庆嫂的艺术形象，为实现传统艺术形式与革命内容的统一做出了贡献，受到毛泽东、刘少奇等党和国家领导人的亲切接见。文革中，由于她为人正直，遭受了“四人帮”

周信芳（1895年1月14日-1975年3月8日），京剧表演艺术家，京剧“麒派”艺术创始人。出身艺人家庭，名士楚，字信芳，艺名麒麟童，浙江慈城（今浙江省慈溪市）人。中华人民共和国成立后，周信芳当选为第一、二、三届全国人民代表大会代表，历任中国戏曲研究院副院长、上海京剧院院长、中国戏剧家协会上海分会主席等职位。周信芳的代表剧目有《徐策跑城》、《乌龙院》、《萧何月下追韩信》、《琵琶记》等。京往期精彩回顾京剧

，出生于北京，著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，著名京剧演员，四小名旦之一，旦角张派创始人，原名滕家鸣，字玉隐，祖籍江苏丹徒。

奚啸伯（1910—1977）北京人。满族。自幼爱好京剧。青年时代常出入北京票房，唱老生，宗谭派。曾得言菊朋赏识，授以《打鼓骂曹》等剧。二十一岁正式搭班演出，先后辅佐杨小楼、尚和玉、尚小云。1935年加入“承华社”，在上海为梅兰芳配演。经梅等提掖，艺事益精。回京后自组“忠信社”，与张君秋、侯玉兰等合作，在京、津、沪等地演出。他缺乏严格幼功训练，但能刻苦自励，认真实践，博采众长，融会贯通，终享盛名。表演上着重刻画人物，唱法上长于喷口吐字，讲究口劲，特别对京剧老生“衣欺”辙的运用，有系统的研究。代表作有《白帝城》、《宝莲灯》、《清官册》、《苏武牧羊》、《法门寺》等；与筱翠花合演的《乌龙院》一剧，尤为著名。为“四大须生”之一。解放后上演新戏《范进中举》，现代剧《白毛女》、《红云崖》等，颇获好评。历任北京市京剧四团团长、石家庄地区京剧团副团长。奚啸伯在40年艺术生涯中，以委婉细腻、清新高雅的唱念艺术，气质文静、感情深沉的表演才华，深受观众的喜爱。奚啸伯知识渊博，多才多艺，在历史、文学、书法诸方面都有很高的修养，腹有诗书气自华，舞台表演气质脱俗、清新典雅、文静深沉、委婉细腻，世称奚派。奚派风格着重体现在“唱”上，他的演唱讲究声韵，他用毕生心血积累了一整套“唱”的法则，如“以字定腔”、耍腔耍板，“以情行腔”、“错骨不离骨”、“唱胡琴、让胡琴”、“赶板夺字”、

梅兰芳，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》《五花洞》《嫦娥奔月》《霸王别姬》《黛玉葬花》《游园惊梦》《断桥》等等，并先后培养、教授学生100多人。京往期精彩回顾京剧《穆桂英挂帅》大炮三声如雷震

程砚秋（1904年1月1日-1958年3月9日），男，原名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，著名京剧艺术大师，著名京剧演员，四大名旦之一，程派艺术的创始人。程派的唱腔别具一格。他严守音韵规律，随着戏剧情节和人物情绪的发展变化，唱腔起伏跌宕，节奏多变，要求达到“声、情、美、永”的高度结合。他的表演非常细致深刻，讲究舞台表现形式的完整与美感，同时注重贴近生活的真实。程砚秋在艺术创作上，勇于革新创造，舞台表演唱腔讲究音韵，注重四声，并根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，有一种清峻之美，后成为“四大名旦”之一。程砚秋在表演上无论眼神、身段、步法、指法、水袖、剑术等方面也都有一系列的创造和与众不同的特点，作为一个完整的艺术流派，全面展现在京剧艺术舞台上。

京剧《勘玉钏》荀慧生荀慧生（1900年1月5日-1968年12月26日），著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，伟大的京剧旦角表演艺术家，著名京剧演员，荀派艺术的创始人。男，祖籍河北东光，初名秉超，后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生，号留香，艺名白牡丹。是四大名旦之一。京剧四大名旦之一的荀慧生先生是一位值得中华民族骄傲，值得后人敬仰的艺术大师。荀慧生既非梨园世家，又无权贵支撑，他从一个一字不识的农村的穷孩子六岁被卖到戏班学唱梆子，在二十七岁就荣获京剧“四大名旦”的桂冠，成为与梅兰芳，尚小云，程砚秋并驾齐驱，独领风骚几十年的艺术大师！二十八集电视连续剧《荀慧生》以大量详实的史料，以鲜为人知的故事向我们讲述了一个真实的令人信服的荀慧生；一个历尽坎坷，令人荡气回肠的荀慧生；一个被金钱、权势、美女包围而自强不息的荀慧生；一个深受民众喜爱而也深爱民众的荀慧生；一个不畏强暴有民族气节的荀慧生；一个为京剧艺术孜孜不倦追求，勇于改革创新，奋斗了一生的荀慧生！孙毓敏，女，（1940年

中国京剧音配像精粹工程是由李瑞环同志创意策划的一项文化工程。京剧是中华民族文化的瑰宝，经过历代艺术家的千锤百炼，创作表演了一批艺术精品；尤其是在二十世纪五十年代，京剧舞台空前繁荣，人才辈出，流派纷呈。由于“文化大革命”的洗劫，造成了京剧演员断档、剧目断档、观众断档的局面。过去老艺术家的演出很少留下影像，但却保存了不少录音。音配像就是选择著名京剧老艺术家当年演唱录音，组织他们的亲传弟子或后代中的优秀中青年演员（有些是目前健在的老艺术家本人），在熟悉这些演出的老艺术家具体指导帮助下进行配像，力求达到和近似当年的演出形象。其目的是抢救濒临失传的京剧经典剧作，为观众提供声像并茂、品位较高的京剧剧目，为京剧的教学与研究，提供教材与范本，使京剧艺术得以保存下来，世代留传。这是我国京剧史上规模宏大、风格多样、流派各异、高新技术与传统文化有机结合的一个浩繁工程，是一种音与像美的结合，是为继承京剧艺术而诞生的一种艺术创作新形式，是前所未有的一大创造、弘扬民族文化的一项盛举。中国京剧音配像精粹这项浩繁的文化工程从1985年提出、研究、试录，1994年7月开始成批录制，到2002年8月完成任务，历经了17个年头，先后有40多个单位、2万多人次参与其中，共录制京剧355部，制作光盘总计582张，时间总长度达500多个小时。此外，还录制了中国评剧音配像22部，北方鼓曲名家曲目音配像124目。京剧音配像的剧目大部分是20世纪40年代后期到60年代前期京剧舞台上的艺术珍品，有的还追溯到上个世纪初，涉及京剧各个行当、各个流派，基本囊括了近代京剧黄金时代大部分名家的代表作。全国政协主席李瑞环同志早在担任天津市市长时就提出过用音配像的办法。1994年又委托（如今已故）京剧艺术大师张君秋先生操办此事。李瑞环同志明确其要求和做法是：一、要把历代名家的演出录音，凡能收集到的全部录像；二、先易后难，重在抢救，尽早和观众见面；三、讲合作，讲奉献，一切为了京剧艺术的流传和振兴。在音配像过程中，李瑞环同志亲自关注并提出具体指示，多次对音配像工作给予了巨大支持。天津市中华民族文化促进会负责承办录制工作。京剧音配像的工作程序是，首先选择京剧老艺术家最佳的录音版本，聘请高级录音专家在老艺术家或其弟子、后人的参与下，进行录音编辑、整理。然后选择适当的配像演员，从表演风格、演唱技巧、形体特征、动作节奏乃至心理创作状态，进行认真的学习，反复的排练，按照录音对口型配像，力求最大限度地展示和接近各位老艺术家的流派特色，以体现他（她）们的唱腔美、形体美、语言美和震撼人心的艺术魅力。最后，经过电视导演的前期、后期精心制作，成为音配像成品，播出和出版发行。杂往期精彩回顾京剧、芭蕾舞合演《红云岗》董翠娜

1998二胡拉戏《春闺梦》许讲德吕剧《姐妹易嫁》姐姐光把脾气发

京剧《虎乳飞仙传》孙明珠孙明珠，陕西京剧院旦角演员，生于1944年5月12日，北京人，陕西省京剧团艺术指导、国家一级演员、中国戏剧家协会会员、陕西省戏剧家协会常务理事。1965年毕业于陕西戏曲学校。师从：陈丽芳、王元喜、邓德芹、陈英秋。1960年在校期间得尚小云厚待，收其为爱徒，颇得尚氏真传。曾演出《穆桂英》、《抗金兵》、《贵妃醉酒》等剧目。拜师尚小云先生之后，专攻尚派，排演了《汉明妃》、《梁红玉》、《双阳公主》、《十三妹》、《失子惊疯》、《峨嵋剑》、《金山寺》、《断桥亭》、《破洪州》、《墨黛》、《峨嵋酒家》、《打青龙》、《打孟良》等剧目。1996年开始应邀参加中国京剧音配像工作，配录了恩师尚小云先生的多出代表剧目。曾多次赴台湾演出、讲课，促进了海峡两岸的艺术交流。孙明珠无论是扮相还是演唱或是身段及武功，均领悟到了尚派之精髓，是时下“尚派”的最佳继承者，几乎所有的“尚派”剧目都由她予以配像并引起极大凡响。杂往期精彩回顾二胡拉戏《春闺梦》许讲德吕剧《姐妹易嫁》姐姐光把脾气发

唐韵笙（1903－1971），男，京剧文武老生，兼演红生。原名石斌魁，满族。幼年流落街头，被河北梆子演员金刚钻的琴师杨景云收为义子，遂入天津“小四喜”科班学艺，取名唐韵笙。主演文武老生，兼演红生，为红生三大流派之一。戏路宽博。先后随师在山东、河北、上海、东北等地演出。20世纪30年代开始在东北享有盛名。唐韵笙多才多艺，功底深厚，昆乱皆精，文武兼备。除去本工老生外，净、老旦，他都能演，是老生行当中的多面手，例如他演《拾玉镯》刘媒婆时，吸收了东北地区生活习惯，在舞台上耍烟袋，下场之原板从末句起，手托长杆烟袋，旋转于掌心，做出许多花样，随腔走三个圆场，尤为绝迹。他在《目连救母》中饰演老旦应工的刘青堤也是一绝，在与大鬼开打“抛杈”一场，他能接杈甩“锞子”，范儿起的高，落地无声，形如元宝。另外，他还演架子花脸应工的《红逼宫》的司马师，铜锤花脸应工的《铡美案》的包公。他的红生戏《古城会》《屯土山》《灞桥挑袍》等演来也是别具风采。他擅演的剧目有《甘宁百骑劫魏营》《长坂坡》《艳阳楼》《金钱豹》《铁笼山》《刀劈三关》《古城会》《驱车斩将》《闹朝扑犬》《绝龙岭》《摘星楼》《追韩信》《徐策跑城》《未央宫》等。往期精彩回顾京剧《荒山泪》痛儿夫随老父无端丧命

赵荣琛（1916年一1996年2月18日）京剧表演艺术家，

二胡拉戏《春闺梦》许讲德许讲德，女，原为北京军区战友歌舞团演奏员，现为中国音乐家协会会员、中国音协二胡学会顾问、中国音协器乐演奏（业余）考级二胡专家委员会常务副主任、国家一级演员。享受国务院特殊津贴。1938年8月出生于北京，1951年未满13岁的她就投入到中国人民志愿军的行列，奔赴朝鲜，唱歌演戏的小演员。1953年，调入华北军区歌舞团，她把节省下来的生活费攒下来，并开始自学二胡。1958年，许讲德独奏了刘天华先生的作品，逐渐形成了感情真挚细腻，音色纯正浑厚的演奏风格。成为我军也是新中国第一位自学成才并且卓有成就的女二胡演奏家。她以勤奋刻苦、自强不息的精神在二胡演奏艺术上不断获得丰硕成果，深得群众喜爱和同行们的赞誉。在近半个世纪的二胡演奏艺术生涯中，她先后演奏了《子弟兵与老百姓》、《金珠玛米赞》、《喜唱丰收》、《三宝佛》等众多作品。她以娴熟的演奏技巧及热情奔放、激情纯朴、流畅如歌的表演赋于乐曲以强烈的艺术感染力。她演奏的作品除参加演出外很多已在电台播放或录制了唱片等。这些作品多为通俗易懂、贴近生活、易于普及但又不失民族音乐高雅品位的艺术风范。不仅是群众喜闻乐见的欣赏曲目，也是艺术院校教课学习和年轻二胡演奏专业工作者的范本。1990年，中国国际文化交流音像出版社为她录制了专辑。2000年，人民音乐出版社也录制了许讲德的二胡演奏CD专辑。杂往期精彩回顾吕剧《借亲》马大保喝醉了酒忙把家还

李夕果（附原唱）京剧《状元媒》自那日与六郎阵前相见

1922年百代唱片京剧《徐策跑城》湛湛青天不可欺

主演剧目有：《窦娥冤》、《打金枝》、《蝴蝶杯》、《桃李梅》、《狸猫换太子》一至三本、《杏妹》、《卖水》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。杂往期精彩回顾河北梆子《徐策》大炮响我夫妻收敛尸骸

阎建国，天津河北梆子剧院国家一级演员，第五批国家级非物质文化遗产传承人。师从银达子，主工银派老生，兼演小生，善于将唱念舞等表演技巧融会贯通以生动表现人物，出演的《画皮》《蝴蝶杯》《白蛇传》《打金枝》《狄青借衣》《杀驿》等经典剧目颇受欢迎。他主演的《袁凯装疯》荣获文化新剧目奖，并获得个人优秀表演奖。韩玉花，天津市河北梆子剧团青衣演员，生于1937年，祖籍天津。她幼时参加南开区文化馆业余河北梆子剧团，1954年进入天津市河北梆子剧团，师承韩俊卿，同时受过葛文娟、季金亭等名家教益。她的嗓音甜美脆亮，音质清醇，音域较宽，高音区多用真声。擅演剧目《断桥》、《大登殿》、《生死牌》、《江姐》等。梆往期精彩回顾河北梆子

王少华，男，祖籍河北文安县，天津河北梆子剧院国家一级演员，河北梆子“银派”第三代传人，主攻老生。自幼受家庭熏陶，酷爱表演艺术，他的唱腔深得银（达子）派精髓，唱、念、表俱佳。凭借河北梆子《徐策》一剧获得第28届中国戏剧梅花奖。擅演剧目：《打金枝》《金铃记》《薛刚反唐》《秦香莲》《双官诰》《哑女告状》《蝴蝶杯》《赵氏孤儿》《太白醉写》《辕门斩子》等杂往期精彩回顾河北梆子《哑女告状》她母女心毒狠蛇蝎一样

许青山河南坠子《马鞍山》董桂枝木板大鼓《老来难》刘银河乐亭大鼓《金精戏窦》赵凤兰西河大鼓《调寇》艳桂荣

京剧《徐策跑城》小王桂卿小王桂卿(1927～2011),男，京剧武生。原名王强华

赵鸣岐小广告……河北梆子《窦娥冤》听婆母一番话我心好悔

李夕果（附原唱）京剧《状元媒》自那日与六郎阵前相见

多年来，她还有《讨债女》、《撵县长》、《月朦胧》等剧目多个获省级以上一等奖。并在四平市振兴四平建功赛中荣立特等功。贡献杯竞赛中获文化艺术奖，入选《中国专家名人辞典》，被聘为东方艺术学院客座教授。

程砚秋（1904年1月1日-1958年3月9日），男，原名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，著名京剧艺术大师，著名京剧演员，四大名旦之一，程派艺术的创始人。程派的唱腔别具一格。他严守音韵规律，随着戏剧情节和人物情绪的发展变化，唱腔起伏跌宕，节奏多变，要求达到“声、情、美、永”的高度结合。他的表演非常细致深刻，讲究舞台表现形式的完整与美感，同时注重贴近生活的真实。程砚秋在艺术创作上，勇于革新创造，舞台表演唱腔讲究音韵，注重四声，并根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，有一种清峻之美，后成为“四大名旦”之一。程砚秋在表演上无论眼神、身段、步法、指法、水袖、剑术等方面也都有一系列的创造和与众不同的特点，作为一个完整的艺术流派，全面展现在京剧艺术舞台上。

杨荣环（1927-1994）先生是京剧一位卓越的乾旦表演艺术家和京剧教育家，生于河南安阳，原籍北京通县。他9岁入北京荣春社科班学艺，随从小翠花（于连泉）、贾多才等前辈艺术家学花旦戏，又向胡长泰等先生学青衣戏，胡长泰先生亲授来源于秦腔古本的《金水桥》；李凌枫先生亲授来源于河北梆子古本的《银屏公主》。他勤奋好学，练功刻苦，技艺猛进，得到荣春社社长尚小云先生的青睐，加以重点培养，尚大师亲自授以《汉明妃》、《白蛇传》、《战金山》等尚派名剧，并且与他同台演出《四郎探母》、《乾坤福寿镜》等剧，亲自为其配演，加以提携。杨荣环的演唱，嗓音清亮，技艺精湛，既有梅派甜润圆亮、流畅舒展的特色，又不乏尚派刚健高亢、酣畅奔放的品质，并有一定的创新，形成特有的刚柔相济、清新明快的艺术风格。娴熟音律，文武场兼通，京胡、二胡、琵琶俱佳。擅演剧目：《乾坤福寿镜》、《银屏公主》、《汉明妃》（《昭君出塞》）、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《宇宙锋》、《战金山》、《龙凤呈祥》、《祭塔》、《十三妹》等。往期精彩回顾京调歌舞《“梅”香四海》李胜素

评剧《评剧皇后》茹桂林茹桂林，女，评剧旦角。出生：1964年12月，农历甲辰年于河北省。毕业于河北省艺校。1977年2月考入河北省搞宁县“毛泽东思想文艺宣传队”，担任独唱、二重唱演员；1978年改为“文工团”，在黄梅戏《天仙配》中饰演七仙女；1979年改为评剧团主演了《花为媒》、《姐妹易嫁》、《左连成告状》、《柜中缘》、《秦香莲》、《珍珠衫》等剧目；1981年12月调入唐山地区评剧团（后合并为唐山市评剧团）；1982年考入河北艺术学校唐山分校评剧班；1984年进入唐山市评剧团，主演《乾坤带》、《御河桥》、《杨三姐告状》、《豆汁记》、《李三娘打水》、《杨乃武与小白菜》等剧目；1985年9月考入中国音乐学院歌剧系，主演《夫妻识字》、《兄妹开荒》、《红霞》，以及《红湖赤卫队》、《白毛女》、《罗密欧与朱丽叶》等中、外著名歌剧；1988年6月调入中国评剧院至今，主演过《花为媒》中的张五可；《山花》中的五连嫂；《桃花盛开的地方》中的三八六；《评剧皇后》中的白玉霜的养母；《长霞》中的孙大娘，在以上剧目中担不同行当的主要角色。另外，还在《李三娘》、《玉堂春》、《杨乃武与小白菜》、《祥林嫂》、《杨三姐告状》、《刘巧儿新传》等剧目中分别担任角色。音配像剧目中《小女婿》中的陈快腿《夺印》中的烂菜花；《向阳商店》中的付桂香；电视剧《雾雨村的故事》、《刘巧儿后传》分别担任重要角色。杂往期精彩回顾伴奏

河南坠子《马鞍山》董桂枝董桂枝13岁登台演出，16岁应邀赴天津献艺，形成自己独特的演出风格。董派坠子，气正腔圆，深沉悲亢，婉转含蓄，荡气回肠。其演唱内容，多为三国，列国人物故事。1930年以后，河南坠子进入了鼎盛时期，形成了乔、程、董三大流派，董桂枝就是“董派”创始人。1934年，董桂枝在上海美国胜利唱片公司，天津昆仑公司录制唱片《俞伯牙摔琴》、《哭祖庙》、《火烧棉山》、《相府借银》、《兰桥会》、《玉堂春》、《九子图》等大量唱片。1983年，中央电视台录制董派传统保留节目《走马荐诸葛》。董桂枝对河南坠子的发展做出了卓越的贡献，因而赢得了“坠子大王”的美称。曲往期精彩回顾北京琴书《杨八姐游春》关学曾

阎建国：天津河北梆子剧院国家一级演员，第五批国家级非物质文化遗产传承人。师从银达子，主工银派老生，兼演小生，善于将唱念舞等表演技巧融会贯通以生动表现人物，出演的《画皮》《蝴蝶杯》《白蛇传》《打金枝》《狄青借衣》《杀驿》等经典剧目颇受欢迎。他主演的《袁凯装疯》荣获文化新剧目奖，并获得个人优秀表演奖。梆往期精彩回顾河北梆子《秦香莲》放大胆上前用目看

李胜素，1966年2月16日出生于河北省邢台市柏乡县。中国国家京剧院主要演员，国家一级演员，工青衣、花衫。现任国家京剧院一团团长，京剧界领军当红名角，该团领衔主演。中国戏剧家协会会员，享受国务院政府特殊津贴。1987年首届CCTV全国青京赛获优秀表演奖。1991年全国中青年京剧演员电视大奖赛最佳表演奖得主。1996年第十三届中国戏剧梅花奖得主。1997年获古巴第十四届“杰出青年艺术家”称号。师承齐兰秋、刘元彤、姜凤山、刘秀荣等著名京剧表演艺术家。梅葆玖先生的入室弟子。1998年入中国京剧优秀青年演员研究生班深造，2001年以研究生学历毕业，同年调入国家京剧院。曾任梅兰芳青年团团长、山西省政协委员、山西省青联委员，现任全国政协委员。不仅在内地菊坛叫响，在香港、台湾等地区也受到欢迎，多次率团在国内外演出。往期精彩回顾京剧《宇宙锋》老爹爹发恩德将本修上

视频制作：筱凤全西河大鼓《闹天宫》钟声（钟喜荣）单弦《北京小吃》赵玉明川剧技巧展示

路翠阁，女，中共党员。1937年生于河北赵县西湘洋村。中国戏剧家协会会员，一级演员。11岁登台，15岁担纲主演。1958年毕业于河北省戏曲学校，工青衣。同年入省河北梆子剧院。历任河北省文联委员，省剧协理事，衡水地区文联副主席，衡水地区河北梆子剧团副团长，省河北梆子剧院三团团长等职。1960年在京拜河北梆子著名演员秦凤云、李桂云、贾桂兰为师。主演剧目有：《王宝钏》、《窦娥冤》、《秦香莲》、《蝴蝶杯》、《三娘教子》等。《大登殿》、《蝴蝶杯》等剧做为河北梆子经典剧目被录制成录像带、盒式录音带出版发行。特别是《教子》一剧，为秦凤云先生亲授，此剧集中展示了她“穿云裂石，震人心弦”的演唱风格与“真实感人，细腻传神”的表演特色，赢得专家“急管繁弦听《教子》，老戏唱出新风格”的喝彩，和广大观众的高度认可。梆往期精彩回顾河北梆子《秦香莲-琵琶词》宝珠钻

木板大鼓《老来难》刘银河刘银河是河北沧州木板大鼓第五代传人。师承温元书'艺名叫温贵泉，16岁开始学习木板大鼓，至今一直活跃于大众舞台，代表作有《小八义》、《金陵府》、《呼家传》等。其嗓音高亢，声音清脆，吐字清晰、铿锵有力，板眼准确。2008年被评为第二批国家级“非遗”项目代表性传承人

京剧《状元媒》赵秀君赵秀君，女，汉族，天津市人，天津青年京剧团旦角演员，生于1969年，1987年毕业于天津市戏曲学校。工青衣，艺宗张派。先从李近秋、张学华及蔡英莲习艺，1983年拜张君秋为师。中国戏剧梅花奖获得者，国家一级演员。全国政协委员。中国戏曲学院研究生班毕业。天津市青年京剧团著名张派青衣演员。赵秀君的嗓音宽亮、音质优美，深得“张派”行腔委婉细腻的真传。擅演剧目有《秦香莲》、《四郎探母》、《西厢记》、《望江亭》、《状元媒》、《刘兰芝》和《金山寺·断桥·雷峰塔》等。杂往期精彩回顾京剧联唱

李世芳（1921年一1947年）,名福禄，祖籍山西太谷，生于内蒙古包头。父母都是山西梆子演员。尤其父亲李子健是位戏路宽广，青衣、花旦、刀马旦、彩旦无所不精的名角，并且对每门角色都有绝活。福禄从三岁开始就跟随父母往来于大小城市，过着没有定居的艺员生活。十岁时，其父在北京定居，准备息影舞台，专心教子。一九三一年七月二十四日，福禄正式进入富连成科班，开始了他一生的从艺生涯。他排在小“世”字科，专工青衣兼花旦、刀马，从此改名为李世芳。李世芳的嗓音宽厚，音色优美，声调纯正，有着较深的演唱功力，很会运用自身条件，尤其得到梅琴师王少卿先生的精心指教后，更能唱出纯正的梅派神韵。他的唱工可说虽无激越高亢之声，却有余音绕梁之妙。如果他能健在人世，对演唱艺术必有更大的发展和建树，定会以韵味胜出而称雄剧坛。一九四六年岁尾，李世芳只身来到上海近半载，他该回家过年了。四六年除夕、四七年元旦及二日，梅师特意与弟子同台合作《金山寺》、《断桥》两折，准备弟子回家路费。不想这三场戏竟是李世芳诀别人世的最后演出。一九四七年元月五日，京沪航班121号班机途经青岛上空，因飞机遇雾撞山，机毁人亡。年仅二十六岁的一代名伶李世芳就这样化为尘埃而去。可惜他英年早逝，出科后仅有短暂的不到十年的舞台生涯。李世芳乘机罹难，震惊了青岛京剧艺坛，引起梨园界的哀痛。李世芳之父李子健，友郑岐山前往收尸，其尸一团模糊，无从辨认，被编为三十号。遇难者尸体均用白布裹缠，仅露一面，全部用大布一块掩盖，停放在天后宫。宫内冷烛摇曳哀音不绝，报上载诗曰：冷烛摇曳照残骸，天后宫内声声哀。不见名伶真面目，芳魂永留红坛毡。后李世芳的遗体送入胶州路吕祖庙内举行入殓典礼，各界人士四十多人参加了公祭仪式。李世芳的遗体运回北京后，京剧界名伶叶盛兰、马富禄、尚小云、谭福英等都前往吊唁。送去的挽联中，有一幅是由四个剧目的名字组成，上联是“金山寺成生死恨”，下联是“帘锦风变镜花缘”。上联中的《生死恨》是李世芳生前经常演出的梅派戏，《金山寺》则是李世芳与梅兰芳合演的最后一个剧目。梅兰芳从南京回上海以后，听到李世芳遇难的噩耗不胜悲痛，为此停演数日。他知道李世芳上有父母，还有妻子和三个女儿，生活无着，于是发起主办了两台救济戏，把全部收入寄给了李世芳的家属。常宝坤、张君秋等也分别为救济李世芳的家属举行了义演。翁偶虹曾做诗悼念：犹记童年霞举时，望梅竟玉成之。乱离前后梅无恙，及折梅园李一枝。往期精彩回顾京剧《宇宙锋》老爹爹发恩德将本修上

乐亭大鼓《金精戏窦》赵凤兰赵凤兰，1944年生于河北永清，幼时启蒙学习西河大鼓，1956年考入唐山市曲艺说唱团后改学乐亭大鼓，1959年拜靳文然为师。1967年，赵凤兰和贾幼然结为伉俪。2006年，夫妻两双双被评为乐亭大鼓首批省级非物质文化遗产传承人。赵凤兰在继承唱腔的同时注重表演，在大鼓唱腔中加入评剧、黄梅戏的唱腔，演唱风格欢快流畅，擅长表演，生动感人。曲往期精彩回顾西河大鼓《调寇》艳桂荣