拍照就像是拾穗、捡土豆，你可以说是在捡宝石，也可以说是在捡垃圾。「拍啥西」群体是城市里的拾遗者。拍啥西群体，是介于居住者与游客之间的一种游荡者，他们是黄金矿工，他们是城市捕猎者，他们在街道里寻找别人看不到的宝藏。我们居住的环境在不断被城市化，我们曾经生活过的田野与街道销声匿迹，鲜活的小巷、弄堂和短街被整齐划一的钢筋水泥所替代，因此2022造像艺术节∞版块邀请善于观察日常细微之处的城市观察者一起来city

旅行者书单：“回望远方”——第二届造像艺术节摄影书展征集时间：2022年9月5日-9月25日“生活不止是眼前的苟且，还有诗和远方"；“世界这么大，我想去看看”；“来一次说走就走的旅行”——这几句曾经流行的口号对于当下的许多人变得遥不可及。过去三年，世界笼罩在新冠疫情的阴影之中，人们被困在原地，过着简单且枯燥的生活。这激起了我们对于旅行的渴望，虽然我们无法预料疫情何时结束，但我们可以趁机回望远方，分享一次难忘的旅行，只为提醒我们：不要失去对生活的热爱。旅行者书单：“回望远方”——第二届造像艺术节摄影书展公开征集现在启动，造像艺术节和1908阅览室面向国内外艺术家和艺术机构，征集以旅行为主题的摄影书。入选书籍将在今年10月举办的2022年造像艺术节上展出，展期半个月。征稿要求参展资格：不限年龄不限国籍，面向华人创作者及机构征集有关旅行的摄影书，这里的旅行可以是疫情之前的，也可以是疫情期间的。参展者必须为参展作品的创作者、如有版权或肖像权纠纷由参展者自行承担相关法律责任。如有侵权行为，一经核实，将被取消参展资格。作品要求：以旅行为主题的摄影书、摄影图文书（包括手工书、独立出版物和机构出版物，考虑到展出作品因贴近当下，所有展出作品应为近10年，既2012年1月1日后出版或制作。）每位参展者投稿数量不限。投稿方式1.

假如你相信我的说法，词典的释义即刻生效。“拍啥西”群体的大多数比较乐观，比较率直，擅长用视觉影像遣词造句，乐于用他们独特的视窗感知丰富的生活。这是大屋顶文化X画英雄

造像词典2022修正版-非正式语言研究所编修-造像艺术节

如今再一次翻阅底片，仿佛，云游至那时的特殊日子。©张琳云游，在心安理得的午后在日光流淌的此处在闭目前往的异乡多幅类作品▽

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编辑：曹祎、达腾腾封面工艺：烫银，电板烫印装帧工艺：脊背方脊精装内页纸张：160g米子雪宫开本：14

Room忒斯特酿造联名发起的稿件征集活动。杭州精酿品牌Taste

《活在珍贵的人间》摄影展正于良渚文化艺术中心二楼展厅展出。生长的植物，模拟的心跳，编织的血管，燃烧，照亮夜空，摄影师朱露晗的展览作品运用多样性的媒介表达，将意象凝聚情绪，展开对生命的思考。6月25日，我们邀请到此次展览的策展人范顺赞、参展摄影师朱露晗及绘画作者310，围绕“回忆无始无终”为题进行一场直探内心的对谈，讨论成长历程对作品的塑造及影响。回忆无始无终活在珍贵的人间

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我在街上寻找一种愉悦的交流方式一恒

*一张照片是器械、光线的或偶然或精妙的糅合，而后显现在空白的平面上，这些图像是肉眼所见初始讯息的复现，是关于时间、场所、个人与群体的视觉相似性的断裂，从而照片成为反射创作者思维中微小振动的镜面，观者所见的是影像的显现、作者想法的流露，“显影”作为HeroBook的征稿专栏，是不同影像的显现平面，我们不以先验的标准判断作品的价值，期待能吸纳来自不同创作者的丰富素材，捕获这些视觉素材中审美与思考的闪烁，填补“显影”平面的匮乏。*征稿细则投稿者请以单个完整的摄影项目为单位进行投稿请提交20张以上符合作品陈述的清晰图像，单张图像小于10M，格式为jpg/png/tiff请提交100-500字的作品陈述文本，清楚阐明作品意图，格式为doc/txt请同时提交100字以下的投稿者个人简述，格式为doc/txt邮件正文需附投稿者个人联系方式（微信），如有也可提供个人网站/ins投稿途径请将作品、文字陈述以邮件附件形式发送至征稿邮箱：hero_book@126.com邮件主题格式为：公众号投稿-作品项目名称-作者名称-投稿时间审稿原则作者原创且独立完成的以图像摄影为主的视觉艺术项目作品未在其他非个人平台发表过图像质量及清晰度符合线上发布的标准图像能回应作品陈述文本体现的创作意图与思路充分表现作者个人的艺术创作特质与美学思考编辑反馈对于通过审核并采用的稿件，我们将微信联系作者因精力有限，未经采用的稿件恕不回复收到的稿件于5天内（自收件之日起）完成审稿，与作者确认后于15天内发布未经采用的稿件在审核后删除对于发表的稿件，给予200元画英雄储值金（可用于画英雄平台所有服务类型消费）的稿酬

线下入选者将受邀免费在大屋顶观看展览《你好！小朋友——秋山亮二作品展》并且在现场手工书拼贴区专属页面进行作品展示！（👇入选的20位作者请联系我们哦）-Seven

Kalafatis‘Website摄影作品怎样才算是好的？构图优秀？拍摄的主体能抓住眼球？还是照片背后的故事足够有意义？Stratos

大部分时间都被困在哥伦比亚麦德林以外的地方。意外的度过了一个漫长的假期，其中许多照片都是在这段时间拍摄的。©

Night》中的图像依然是冯立式的观看。而冯立对这些照片的定义是单色，而非传统意义上的黑白照片。在他眼里，黑色也是一种色彩，是一种“沉”的颜色，也恰以此告别，告别一些美好的时光。「

f征稿截止日期：2022.4.03编辑反馈因精力有限，不一定会每篇都回复最终采用的作品将以公众号发布的为准投稿的图片均视为同意于大屋顶文化/HeroBook公众号及微博发表本次主题征稿不设稿酬，入选者

©辛迪·舍曼《排列》系列除此之外，一些女性摄影师还会借用镜子或者反射物进行自拍，其中最负盛名的就是之前文章中提到过的街拍摄影师薇薇安·迈尔（Vivian

*“归”的字意解释有：返回，趋向，去往，属于...用“归”字造句：归还、归属...简简单单的一个“归”字，诠释它却需要行动和时间。“归”是一个过程，在这过程中我们经历的事情，见到的风景，延展开来，就对其赋予了含义。按照中国传统，过年意味着家人相聚，在外漂泊的人终于能回到家乡。回到那个熟悉又陌生的地方，看到新与旧的混杂与对立，我们努力在这些变化中找寻自己熟悉的细节，归家也由此变成了一次短暂的“寻根之旅”...

Vermandel深受德国哲学家埃德蒙·胡塞尔现象学的影响，她的作品探索了我们将以何种方式看待世界。©

Cotterell一直在拍摄他的家人和他家周围的物品。他用中画幅胶卷拍摄，将底片贴在窗户上——使用背光作为一种临时灯箱。他以数字方式拍摄它们并在计算机上将它们反转。Clayton

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©小狐狸花背*“归”的字意解释有：返回，趋向，去往，属于...用“归”字造句：归还、归属...简简单单的一个“归”字，诠释它却需要行动和时间。“归”是一个过程，在这过程中我们经历的事情，见到的风景，延展开来，就对其赋予了含义。按照中国传统，过年意味着家人相聚，在外漂泊的人终于能回到家乡。回到那个熟悉又陌生的地方，看到新与旧的混杂与对立，我们努力在这些变化中找寻自己熟悉的细节，归家也由此变成了一次短暂的“寻根之旅”...

碎片化时代，更需要深度聚焦与理性书写。相信这本诚意之作会是每一位正在喧嚣中前行的探索者不愿错过的良伴，帮助我们找到真正属于自己的摄影。

出生在日本，在美国生活了几年。从日常生活中捕捉偶遇，田中的图像包括物体、静物、动物和人，无论是平淡的还是不寻常的，都结合了超现实的效果。田中经常为他的工作旅行，他所经历的位移感是他创作图像的方式。

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年生于广西，现居上海。华东政法大学新闻系学士、英国创意艺术大学摄影系硕士。独立摄影师、撰稿人、策展人。摄影作品主要关注身份与环境等。入围集美阿尔勒

挑选、分享、解读和售卖摄影书拍摄之前的时间留给阅读与观看👇

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是不同图像的汇集，是从单一观点到观点之总和的过渡，每一个观看的主体，都拥有流动、延展而充实的视线*

黄京的某些照片会让我恍惚以为是安德烈塔可夫斯基电影里的截图，他们具有某种相似的诗意性。有些人用摄影表达思想、展示现象。黄京不是，他的照片里有一种氛围，一种明亮、具体、缥缈又充满诗意的氛围，摄影好像只是他用来表达感受的媒介。黄京的作品和他本人一样，他不想或做不到对此做出定义和阐述。感受是没办法被其它任何形式取代的，正是他的不定义表达了他的观点。去感受就好...「关于摄影师」黄京，1987年生于广州，现居深圳。毕业于广州美术学院摄影与数码艺术专业。现任莱卡学院导师。曾获“徕卡-奥斯卡·巴纳克摄影新人奖”。作品曾于法国梵高博物馆、何香凝美术馆、德国徕卡美术馆、荷兰FOAM摄影博物馆、德国堤坝之门博物馆、广东美术馆展出。「关于本书」全书由四个部分组成，是黄京这四年来为自己划分的不同阶段，可以从照片中看出他每个阶段不同的追求。整本影集的照片都是以黑白胶片的形式呈现。

©张雯炆©今天我也覺得很不錯x©乆山©HuMaN©DouglasZhouu©HaoPan昊子©Leslie120©我是川又伽椰子©茶客windy

©清汤素麵_JiaMingLi*玻璃幕墙倒映城市的车水马龙

「作者自述」“生地”是拟人的，它代表了一种情感指引。地代表归属和指令，而生是一种绵长的关系。《生地》起于个体，也终于个体，是我一眼瞬间的摄影重建和对这份情感的把握、延续、保存。从书名到人物到内容线，我将这样三个看似不搭调的纬度组合在一起，看似矛盾，但其实之间互为牵绊，与“生”共振。自我萌生，她伴其左右，这个“生地”，是一个立体的庇护。从有了这本书的想法，到等待，再到制作，在这本书诞生的过程里，我面对了我的疑问，紧张，不知所措，忧虑，以及那刻妄图冲破对“爱”的迷惑的那颗心。当我面对这个让我束手无策的人，她的饱经霜雪一次又一次对我冲击，那些既定的步骤和条框统统隐匿，与之浮现的，是我们再真不过的日常，或是“更深”的现实。这是一个冲动的范本，是我为她落下的档案，也是我献给她的一处烟花。我想承认，我与她之间仿佛有股伤痛相传的线，但我并不失望。因为她的存在，生地便拥有着美妙的隐喻。野生「关于本书」

*日常喜欢拍照，没有拍摄对象的时候喜欢走街串巷无意义的拍下一些觉得好看的有趣的抽象的或者单纯吸引我的细微的瞬间，整理下来发现这些照片虽然不诗意也不远方，像是从现实中抽离的无序切片，觉得也挺美好的。©

Warasila常驻北卡罗来纳州达勒姆，在获得视觉艺术学院的摄影学士学位后，Warasila目前正在杜克大学攻读实验和纪实艺术的硕士学位。如今，他越来越多地在城市景观之外找到自己的拍摄主题。*

年生于广西，现居上海。华东政法大学新闻系学士、英国创意艺术大学摄影系硕士。独立摄影师、撰稿人、策展人。摄影作品主要关注身份与环境等。入围集美阿尔勒

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Gortemiller是一位驻亚特兰大的摄影师和教育家。他的作品曾出现在乔治亚州当代艺术博物馆（MOCA

*HeroBook推荐搜索征稿显影天线视域翻书视频在HeroBook微博👇

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*照片是镜头前出现过的一瞬（记录）和我作为拍摄者用相机拍摄出来的照片表达感觉之间的对立与统一。当观者看到这些照片的时候，也会有以下的矛盾：是相信照片中的内容还是去感受照片中的情感。©

你可能知道，在摄影方面，我在技术上并不先进。我对装备的了解太少了，我的风格是直接从从未完全了解我的相机而演变出来的。除了我早期的闪光灯实验，我还会用大光圈拍摄所有的东西，这就是慢慢导致我和Paul

Home中的照片有我常常盯着发呆的角落，有杂乱无章的卧室，我将它们排列、重叠起来，在构建家的影像的同时探讨家的意义和价值。©

林叶艺评人、译者。主要从事视觉文化的研究与摄影理论翻译工作5家庭结构的变化使得自我的个体从共同性的家庭中分离出来，导致了“家庭生活的私化”。如前文所说，私摄影是具体的政治、经济、文化、思想发展变化的一种产物，换言之，日本摄影家之所以会关注自己的个人生活，将照相机对准自己和自己的家庭，与战后日本传统社会秩序的崩坏、家庭系统的瓦解、城市生活的陌生化、个体化密切相关。进入1950年代，随着朝鲜战争的爆发，日本因朝鲜特需开始迈入经济高速发展阶段。这个时期，高速工业化的结果，就是导致农村人口大幅度减少，大量的人口涌入东京、大阪、名古屋这三座超级都市。传统的农村社会开始瓦解，以往的社会结构在工业化的过程中分崩离析，从以小共同体为核心的人情社会转变为以大都市为根基的规则社会。这导致了日本社会的“企业社会化”，实现了从农业人口到工业人口的转换。人们不得不在新的社会环境中，面对陌生化的境况，在新的社会规则中，寻求新的生活方式，建立新的社会关系。其中首当其中的是家庭结构的变化。正如日本学者菅原真理子在《新·家庭时代》中所说，“不同于适合农业社会的大家庭，适合工业社会的核心家庭，适合今后的服务经济社会的家庭则是一个人为核心，宽松地结成一体的家庭”。由于整个日本社会的产业结构的变化导致个人本身成为了社会生活的基本单位，那么，在这个过程中，家庭形态不再是如“三代同堂、四代同堂”或“一家三口”这类固定的某种通行模式，而是根据每个人的具体情况而进行组合、变化的多样性家庭结构。那么，每个人具体的家庭生活对个人而言就是自身选择的生活方式之一。于是，作为自我的个体便从共同性的家庭中分离出来，导致了“家庭生活的私化”。另一方面，日本政府与大企业在社会上全面推行“新中产阶级”，希望在一定程度上延续以往那种超世代的家庭模式的价值观念，力图建构一种“富裕快乐的家庭生活”，围绕个人目标，集中满足家庭成员的欲望，构建出日本战后家庭的基本性质——以丈夫赚钱养家，妻子照顾家庭这种性别分工为主轴的生活方式。也就是一种被称为“我家主义”的家庭私生活中心主义的价值观。在这个过程中，个体的欲望被极大强化，并形成了一个在大众层面上的欲望解放，这种解放了的个人欲望，或者说“作为欲望的‘个体’解放”，很快就成为了日本社会经济高速发展的强大推动力。这一切社会变化都导致了个体的解放，或者说个体欲望的解放，让个人的私生活成为了人们最关心、最有价值感和存在感的事情，那么，当这种情况发展到一定程度，那么“作为欲望的‘个体’解放”所导致的夫妻不和、亲子对立或断绝、因离婚或家庭成员外出而导致的单身状态等一系列家庭问题也就很自然地成为了文艺作品的重要主题之一。例如小津安二郎的很多战后作品便是聚焦于日本家庭结构的崩坏与重组。日本电影史学家四方田犬彦认为，小津安二郎的电影从1949年的《晚春》以来，他的电影舞台便开始朝镰仓或山手圈的中产阶级家庭转变，以《东京物语》为代表，集中体现了日本家庭制度正缓慢瓦解的状况。电影评论家莲实重彦则表示，“日本市民阶级在昭和这一历史性时期所经历的家庭的形成与崩坏”这种现象是小津安二郎电影作品中的断片。（深濑昌久《游戏》）在摄影领域，这方面的问题则集中表现在私摄影的创作中。北海道出身的摄影家深濑昌久放弃继承家族照相馆产业、离开故乡、孤身前往东京求学、工作。可以说，这便是一种因“作为欲望的‘个体’解放”而导致的家庭结构的瓦解。他的作品则集中表现了他身为异乡人、处于陌生化社会中努力探索自我方向、确立自我存在的精神状态。《游戏》、《洋子》、《万岁！佐助》等作品所表现出来的那种前卫大胆、近乎癫狂的表演激情与实验精神，与其说是他对摄影的狂热不如说他通过将自我投注在女友、妻子、爱猫身上来努力地与外界建立联结，力图通过摄影的方式在陌生而冷漠的现代都市中负隅顽抗。在遭遇夫妻不和最终离婚之后，深濑昌久陷入了某种黑暗的孤绝状态，将自己的精神主体投注在乌鸦身上，历经十年之功，在日本各地拍摄乌鸦。这样的孤绝状态绝不只是深濑昌久自身特有的状况，而是那个时代、在大都市中努力奋斗打拼的外地人的精神写照。（神藏美子《恩赐》）（题府基之《家庭项目》）神藏美子则通过作品《恩赐》，以照片加文章的方式，记录她在前夫坪内祐三与现夫末井昭之间那种摇摆不定的状态，并以此来探索和重建自己的家庭关系。大桥仁通过作品《眼前的延续》去直面母亲再婚，继父自杀未遂等家庭事件，并尝试重新找回自我。古屋诚一在自己的妻子克里斯蒂娜因精神疾病而自杀之后的几十年时间里，不断地回到自己拍摄的与妻子有关的照片中，反复进行编辑、组合，去重新咀嚼、反思、重构自己的家庭结构。而在新生代摄影集题府基之身上，同样用私摄影的创作方式，通过《恋曲》、《家庭项目》、《静物》等一系列作品去重新建构和审视自己的家庭关系。如此等等。可以说，在很多优秀的私摄影作品中，我们都能够深刻地感受到传统家庭制度瓦解之后，被解放了的个体所面临的具体的生命困惑与人生境遇。与其他一些文艺作品不同的是，摄影家所创作的作品往往不是虚构的，而是以自身的生命经验为媒介，将摄影作为一种方法，在现实生活中碰撞出真切而实在的火花，将社会发展过程中家庭制度的更新以及个体在一种制度化的自由中竭力探索自身存在的普遍性状况展示在世人面前。另一方面，经历过美国统治的日本社会开始全面美国化，与其他一些欧美国家一起，迎来了一个既有社会形式逐渐解体的状态，除了以往的家庭制度全面瓦解，阶级、社会地位、性别角色、人际关系，甚至宗教、传统国家以及国家规定的生活模式也都开始崩溃，出现了不断变化发展的新的生活模式。这也就是乌尔里希·贝克夫妇所说的个体化的社会。生活不再是不言自明的，每个人都必须面对个体化的处境，不得不在充满风险的社会中作一个困惑、彷徨、无助、茫然的个体。在这种状态下，每一个人都必须应对自身的个体问题——自己必须承担每一个选择所带来的风险，在不确定的自由中去摸索自己的规则。摄影创作作为一种具体的社会实践，本身就具有一种独特的推动力，能够促使拍摄者通过摄影的手段与自己身处的社会发生碰撞，建立新的联结，形成新的关系网络，在具体的生活实践中确立自己的规则。摄影家牛肠茂雄从小身患胸椎骨疡让他身体停止成长，并饱受各种疾病的折磨。成年后来到东京求学，遇到了大辻清司，让他认识到摄影的独特魅力。对他而言，摄影“从一开始就不是一种维持生计的手段，而是他生活的直接反映”，换言之，摄影为他提供了“活着”的证明。在东京这样的一个全然陌生的环境中，他尝试着用摄影的方式重现组织自己的社会生活网络。在《自我与他者》这个作品中，他利用影像、从自己的生活出发，小心翼翼地建构出一个属于自己的世界，并从中重新找到自己的位置。（深濑昌久《家族》）（森荣喜《intimacy》）前文提到的深濑昌久，在遭遇精神危机之后，重新回到自己的故乡，通过《家族》与《父亲的记忆》等作品，试图重新缝合已经断裂的家庭关系，重新组织自己的家族制度，并从中获得重生。