Fink)版权声明本号所选文图和内容均来自网络，版权归原作者所有，若涉及版权问题，请联系删除。我们对文中观点保持中立，仅供参考、交流之目的。

7.51991年，《末路狂花》的上映激起惊涛骇浪：女性坐上驾驶座，成为公路片的主角，把好莱坞的陈腐套路碾了个粉碎。

在好莱坞，很多导演喜欢追求极致的快感，不管是崇尚暴力美学的昆汀·塔伦提诺、色彩美学的韦斯·安德森、技术（CG）美学的詹姆斯·卡梅隆还是语言美学的伍迪·艾伦、情感美学的李安、童真美学的史蒂芬·斯皮尔伯格，每位导演都在框架统一的“好莱坞模式”下寻求风格化的韵味呈现。其中，科恩兄弟（乔尔·科恩、伊桑科恩）的风格与其他导演风格迥异，他们的作品中既有对暴力场景的极致渲染，又充斥着黑色幽默的逻辑表征，旗帜鲜明的荒诞幽默和虚无缥缈的存在主义为其构建起一座超现实主义的围墙。科恩兄弟总是将生活中的小人物作为观察对象，以各种困境来限制主角的行动，着重突出人物内心的矛盾冲突和现实、理想之间的博弈，《巴顿·芬克》就是科恩兄弟早期此类作品的典型代表。影片在1991年获得戛纳电影节的金棕榈奖、最佳导演、最佳男主角奖，奥斯卡最佳美术奖、最佳服装设计奖和最佳男配角奖，国际最为著名的两大电影节将不同领域的最高荣誉颁给了这部影片，似乎印证了这部风格化影片的全面胜利，而这仅仅是科恩兄弟的开端之作，在随后的30年时间里，科恩兄弟将影片中的元素杂糅幻化，构成一部部优秀影片必不可少的血脉传承。01、卡夫卡式的荒诞闹剧折射社会的残酷现实影片中的巴顿是一名犹太籍剧作家，他偶然间获得为知名电影公司编写B级片（投资少、回报大的电影）剧本的邀请，内容设定为摔跤题材。现实却是被视为天才型作家的巴顿困在逼仄的空间，陷入了无字可写的尴尬境地。巴顿的冥思苦想是对现实倾轧的一种心酸讽刺。明明是并不重要的工作，巴顿却愿意用生命去构思灵感，希冀完成自我和剧本的双重突破，而老板开始的奉若上宾与其后辱骂的狗血淋头形成鲜明反差，然而考虑到B级片的模板化，始终被批判的“烂透了的剧本、愚蠢的台词和平庸的表演”正是每一部B级片实质的体现。科恩兄弟借用卡夫卡式的荒诞闹剧揭开了现实与想象的隔膜，极具张力的戏剧转折和略显呆板的巴顿形象似乎就是卡夫卡《变形记》的折射。巴顿俨然成为了那只甲虫，衍生出了一个完全虚构的查理形象来审视自我，查理更像是内心的独白与写照，肥胖的形象、扭曲的性格恰恰是对好莱坞创作内涵的自我嘲讽。巴顿始终以观众为核心，与工业化体制下以营利为目的相悖，在意蕴悠长的幽默之中表达出对现实的无奈和对理想的幻灭。影片中的人物具有卡夫卡式的扁平化特征，在福斯特《小说面面观》中曾经提到过扁平化人物的两大优势：容易辨认和容易记忆。巴顿身上具有弱势犹太人的自卑，表现为唯唯诺诺、欲语还休的性格以及精神、物质的双重匮乏，契合了美国犹太人真实的心理诉求，他们渴望得到尊重与荣誉，又有着典型的自嘲精神和幽默元素，查理和公司老板就是典型的卡夫卡式人物，一个重要特质就是：肥胖。与传统伍迪·艾伦瘦弱式的犹太人形象相比，胖子身上往往有着含义上的不确定性。忠实憨厚的查理在为巴顿抚慰内心自卑和焦虑时，完全成为了“天使般”的善良化身，可是当巴顿发出了绝望惊讶的嚎叫之后，整个剧情走向却又牢牢掌控在了查理手中，查理转而成为“地狱使者”，喷薄的火焰和疯癫的性格让观众无法区分现实与梦境，不确定性的指代效果相得益彰，耐人寻味。02、人性在自由和欲望的双重压迫下的异化表现巴顿、查理和作家比尔正对应着人生的不同阶段，巴顿的年少轻狂、查理的中年危机和比尔的挥霍人生有着共同的脉络延续，也与弗洛伊德本我、自我、超我的关系不谋而合。巴顿沉浸在欲望的漩涡中无法自拔，他渴望用自我来满足本我，可在欲望的推动下，他还是和比尔的秘书奥黛丽发生了关系，奥黛丽的突然死亡象征着现实的残酷，本我与自我发生着激烈的斗争，查理就是理想主义者心中的撒旦。一旦查理开始介入，巴顿的本我就被查理的自我牢牢掌控住，查理对巴顿发号施令的做法相当于弗洛伊德理论中的自我、本我融合，只有两者和睦共处，人的身心才能得到健康发展。影片中的查理杀死了警察，离开了巴顿，正是自我和本我发生冲突的过程，也说明从青年步入中年内心必然会经历的痛苦和挣扎。比尔则是“不惑之年”的代表，作为超脱于现实的酒鬼作家，他的行为方式脱离了正常的范畴，成为“超我”的化身，预示着巴顿未来的道路。科恩兄弟把比尔塑造成万人敬仰的崇拜对象，镜头一转却指出其巨大成就的背后竟然是“影子写手”奥黛丽的功劳，颠覆了传统意义上对价值崇拜的盲目认同感。这很好地解释了比尔借酒消愁的状态原因，现代社会中徒有虚表的名人比比皆是，大抵是自由与欲望双重压迫下的异化结果。03、存在主义的生命悲歌彰显救赎与解脱的价值对人性的透彻分析和烧脑表述构成科恩兄弟电影中不可或缺的两个元素，哲学家叔本华曾说“生命是痛苦的，所以每个生命都用他独有的方式来证明世界的现实”，巴顿对自我的救赎正是存在主义的真实写照，在科恩电影中，对人类的终极关怀、人性的崩溃绝望、人伦的自私无助恰似一曲存在主义的生命悲歌，正因焦虑、恐惧的存在，才让救赎和解脱显得意义深远。反类型化和反英雄主义避免了存在主义的千篇一律，从巴顿的结局来说，海浪撞击礁石，酒店画中的美女鲜活地与巴顿谈话，她望向了一望无际的大海，生命从虚幻来到了真实世界，又归于无尽的虚无。每个人的生命都是独特的生命体验，救赎和解脱因人而异，努力的过程诠释出生命的意义。正如结尾中萨特存在主义的结论所言：“一切人都会有类似的非真本性，都会按照坏的信念办事，都会逢场作戏，并想用表面的东西来掩盖自己真实的人格”。《巴顿·芬克》剧本用时三周，拍摄用时八周，如果不是对电影表现手法的就轻驾熟、对人性细致入微的体察、对存在主义长期思考的深入，恐怕不会像他们所说“有些电影在头脑中已经非常完整，我们似乎是打了个嗝，《巴顿·芬克》就这样出来了”。点击下方观看完整影片

电影《好家伙》是根据真实事件改编，讲述了美国黑手党血腥的江湖恩怨，把所谓的江湖道义揭露的体无完肤，人性的丑陋与贪婪也展现得一览无遗！《好家伙》细致入微地表现了纽约意大利裔的黑帮分子亨利从小到大的一生，生动逼真地表现出黑道人物独特的生活形态和与众不同的价值观！1955年的纽约，一个13岁的少年亨利，在他家对街的计程车站，找了一份下课后的零工，之后亨利再也没去过学校，而是在计程车站里为西斯罗家族工作，这是个意大利黑社会家族，他们的老大是保利。这份”工作”是亨利一直想要做的，在加入前他就深深知道，自己想要成为他们的一部分，成为一名帮派份子。这些人可以随地停车，从不被开罚单，明目张胆的赌博，也没有人敢叫警察，在组织中他得到归属感，与成就感。经过学习与努力，亨利不再是跑腿的小弟，他开始与同年龄的汤米，一起在吉米手下工作，吉米是当时令人敬畏的人物之一，做着劫运卡车的工作，他们买通司机、警察，偷窃烟酒、海鲜等贵重货品再转卖出去，大家都分得一杯羹，事业也一帆风顺。某次贩卖私烟时，亨利被警察当场逮捕，有义气的他没有说出任何事、背叛任何人，这让吉米相当开心，他认为亨利学习到人生最重要的两件事：一、从不背叛朋友，二、永不泄漏秘密。这两个信条也跟着亨利逐渐成长，他成为帮中重要的成员、也结了婚，依然从事非法的生意，过着光鲜亮丽的生活，他的收入越来越高，亨利也接触到杀人、贩毒的勾当。亨利更加深入地了解这些罪恶，发现许多事情已不像是儿时偷偷东西、放放火那样单纯了。许多迸发的事件对他们的生活带来威胁，也看到更深层的人性。凯伦的角色是个独立强悍的女性，她受到亨利好勇斗狠的个性吸引，两人在认识、结婚时，她惊讶亨利的阔绰与黑道家族的庞大，是她以前无法想像的世界。婚后也逐渐看到亨利真实的一面，演出女性的矛盾心情，她极度厌恶丈夫偷吃、为非作歹的行为，但又深深爱着离不开亨利，最后看到她接受并成为丈夫最佳合作伙伴，这个角色营造的转折特别精彩，也让她入围奥斯卡最佳女配角奖。乔·佩西在赌博时送酒服务生的事件，表现出一个极端、疯狂的危险份子，汤米角色在剧中的立体人格特质，更加突显电影中的黑社会、暴力元素，让观众感受到他的危险、激情，这也为他带来了一座奥斯卡最佳男配角奖。这部电影可以深入体会一个旧日黑帮组织份子的日常，他们血液中散发着冲动、激情、暴力，还有兄弟情谊，那种纸醉金迷放纵欲望的氛围的确让人沉醉，深深进入这个梦里，也许有些人会过于在意善恶的判断，但本片完全没有这样的讨论，你可以纯粹享受一部黑社会电影，了解一个组织成员的感受。点击下方观看完整影片《黑天鹅》《歌剧魅影》《低俗小说》《教父》三部曲法国情爱电影《理发师的情人》《走出非洲》《芝加哥》《英国病人》《荒蛮故事》《布达佩斯之恋》《时时刻刻》

“我的爱，我要在你离开我之前离开你，在你的欲望熄灭之前走，要在心生不快之前离去，带着我们相拥的味道，带走最甜密的回忆。谢谢你带给我的欢乐岁月，我一直爱你，只爱你，我走是为让你永远不会忘了我。”《理发师的情人》1990导演:

导演：达伦·阿伦诺夫斯基主演：娜塔莉·波特曼

“歌剧魅影”已经在百老汇上演超过29年的时间了。它是音乐剧场史上最成功的音乐剧之一。如果您询问“百老汇最佳的音乐剧是什么？”，“在纽约做什么”，欣赏“歌剧魅影”音乐剧，其已是百老汇的传奇音乐剧了。由安德鲁·劳埃德·韦伯作品的这部音乐剧是百老汇景点永恒的节目之一。《The

“《教父》三部曲作为电影史上最伟大的黑帮电影（没有之一），给黑帮片重新标注了定义，它成就了科波拉，成就了帕西诺，成就了白兰度，成就了德尼罗，也成就了黑帮电影的最高巅峰。”《教父1》故事开始于20世纪40年代，美国黑手党家族首领，"教父"唐·维托·柯里昂有三个儿子。其中小儿子迈克尔虽然精明能干，却对家族的"事业"没什么兴趣。"教父"同时也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。他还有一个准则就是决不贩毒害人，却因此激发了黑帮矛盾。在危急时刻迈克尔出手摆平此事，击毙敌首。然而想在西西里过平静隐居生活的他还是没有逃过被追杀的命运，爱妻成为黑帮争斗的牺牲品。1951年迈克重回纽约，日益衰老的"教父"将家族首领的位置传给了迈克。在"教父"病故之后，迈克开始了酝酿已久的复仇……当仇敌尽数铲除，妹妹康妮因为丈夫被杀而冲进了家门，疯狂地撕打迈克。迈克尔冷峻地命人把康妮送进了疯人院。他已经成了新一代的"教父"--唐·柯里昂。

编剧：库尔特·利德基(根据丹麦女作家卡伦·布里克森同名小说改编)

“正义之路，被暴虐之恶人包围，以慈悲与善意为名引导弱者，通过黑暗之路的人有福了，因为他照应同伴，寻回迷途羔羊。那些胆敢残害荼毒我同伴之人，我将向他们大施报复！到时，他们就知道我是耶和华！”——《圣经·以西结书二十五章十七节》《低俗小说》是几个故事剪辑而成，其本身是杂糅、低俗故事碎片拼凑的。从剧情上来说，如果导演采取单线叙事的方式，那么《低俗小说》真的没有什么特别的，恰恰因为把一个普普通通的故事进行了拆解再组合，使得这个故事变得十分烧脑和引人入胜。能把一个平淡无奇的低俗故事讲得扣人心弦，这不就是伟大小说的伟大之处么。1、环形叙事和多角度视角昆汀是一个不按常理拍电影的导演，他非常擅长非线性叙事。在《低俗小说》中，更是采用环形叙事和多角度视角。本来是一个直线发展的剧情，经过精心处理后成为三个紧密相连、互为解说的故事，到影片尾声又和影片序幕相呼应，形成一个完整的环形结构，有一种让人有醍醐灌顶的畅快。简单说来，故事分为“邦妮的处境”、“文生和黑帮老大马沙的妻子”和“拳击手布奇的金表”三部分。1）影片的开始是两名盗贼临时起意在餐厅打劫，巧遇文生和朱尔斯，彼时文生和朱尔斯刚处理完棘手的“邦妮”事件——即朋友妻子邦妮回家前处理好车里的无头尸；2）在前往处理马沙派遣给他们的任务过程中，文生听朱尔斯说过，马沙对于觊觎自己妻子的人痛下狠手，可文生被马沙派去陪马沙妻子蜜儿，且两人在相处中变得暧昧。3）拳击手布奇的人生因金表而发生各种转折，因此而间接与马沙结怨，又与马沙共同遭遇一段尴尬而可耻的经历。在布奇前往家中取金表时，文生阴差阳错地死于布奇枪下。只有文生同时参与了三个故事，可是文生并非故事主角。相反，在主要人物里，文生是最不幸的那一个——他死了，并且从线性发展上来说，还死于较早的时候。让主要人物在阴差阳错间死去，一般的小说真不敢这么写，所以这也是昆汀的高明之处，处处给人以错觉，声东击西，结局让人预想不到。独特的叙事方式，其最大的特点是给人以接连不断的意外，不仅故事走向让人无可预料，甚至也看不出谁是主角，因为每个人都可以说是自己那个故事里的主角。换言之，这部片子里的每个人都很重要，不同于一般电影的个人英雄主义——别的角色都只是为了铺垫和成全主角的人设；《低俗小说》里的每个人物都像是拼图上的一块，他们共同撑起了一部影片，并且精彩、毫无违和感。2话痨式对白《低俗小说》的另一个特色，或者说昆汀执导作品的另一个特点就是话唠式对白。影片中几乎每个人都在一直不停地说话，他们的对话看似飞去了千里之外、毫无意义，与眼前他们正做的事情没有丝毫联系，但是却说得一本正经。并且，对白有它的深意和让人忍俊不禁的黑色幽默。比如在朱尔斯和文生去杀人的路上，两人一直就食物发音、足底按摩等不相干的事情展开认真地探讨，甚至在杀人现场就神迹和偶然展开激烈的争辩；马沙要求布奇打假拳前的高谈阔论；需要处理紧急状况的马沙和沃夫却慢条斯理地一问一答……几乎无时无刻不在进行长段的对话，在显得拖沓而啰嗦的某个节点，幽默就猝不及防地浮出水面。以幽默的语言去解释生活和生活的琐碎，昆汀式话痨并非啰嗦，“话痨电影”反而是昆汀作品的一大特色。人物角色在对白间博弈、人物形象和思想在对白中得以丰富、用动作化和口语化的语言表现人物在其生活中最本真、不做作的状态。总而言之，影片需要情节推动故事发展，却需要人物去实现情节的发展，而语言是表现人物最有力的武器。就算那些对白看起来对情节或者整个影片没有直接影响，但是它折射出人物的性格和思想，解释了每个人的一生——也就解释了电影本身。3一切都不按常理出牌，又一切都说得过去，因为人生本就没有既定的、一定的意义，任何事情的发生都在情理之中。在《低俗小说》里，是很难阐释导演昆汀到底要传达什么意义的，甚至可以用说这部影片根本就没有想要传达什么意义，它就是一部真正的“低俗小说”，直面暴力、毒品、性和血腥，这个层面上来说，《低俗小说》最大的意义就是：电影可以没有意义。《低俗小说》里没有绝对的好人坏人之分，也没有谁一直幸运或者不幸，意外和反转可以在任何时候发生在任何人身上，每个普通人都不过是以一己之力走完了自己波澜壮阔的一生。人生和命运本就如此。文生、朱尔斯、马沙、马沙妻子、吉米、布奇、甚至两个窃贼……他们都很特别，但是昆汀并不以此揭示什么。值得一提的是，关于善与恶、因果报应、选择与命运、神迹与偶然，仍然是值得思索的问题，因为它反应的是人性和人生最根本的哲学命题。而这不是这部影片所要探讨的，需要每个人自己的人生解读。就如同在影片中出现了三次的《圣经·以西结书二十五章十七节》，朱尔斯终读出不同的领悟，并改变了自己的人生轨迹。影片《低俗小说》不给观众灌输任何意义，更多的是与观众对话——意义来自于每个人的生活本身。4昆汀·塔伦蒂诺执导的

我希望你有时能驻足于这个令你惊叹的世界，体会你从未有过的感觉，我希望你能见到另外一些与你观点不同的人，我希望你能有一个值得自豪的一生。如果和你想象的生活不一样，我希望你能有勇气，从头再来。

《海洋深处》《穆赫兰道》2001版权声明本号所选文图和内容均来自网络，版权归原作者所有，若涉及版权问题，请联系删除。我们对文中观点保持中立，仅供参考、交流之目的。

《荒蛮故事》，这部西班牙电影从片名开始就已经宣告了它的不寻常。电影共分为六个故事，从不同的角度，职业，环境表达了人性的丑陋，以及人们为了与之挣扎而进行的荒蛮复仇。1一张免费的飞机票，本以为会是一场美妙的旅行，没成想却是一段死亡之旅。诡异的巧合，从模特、乐评家到教师、老板、空姐，最后甚至一飞机的人都认识机长，并均不同程度的伤害过他，导致了他毁灭性的复仇。这些人中，若是有一个人改变一下自己的态度，或许机长就不会选择这种方式，毁灭他人也毁了自己。也许他们认为自己做的并没有那么过分，可一件一件事情堆积起来，说不准哪件事，就成为了压死骆驼的最后一根稻草。2雨夜，总是不平静的，一个强卖了别人房子，害死人家父亲，又觊觎人家母亲的人，不但没有得到应有的惩罚，还即将去竞选市长，这是多么可笑却又令人无奈。但也不得不承认，这就是事实，是存在与我们所生存的社会的事实。我们总是说“坏人总有一天会遭到报应的”，但老天很忙，他不可能让每个坏人都受到惩罚，总会有漏网之鱼，而这些漏网之鱼，非但没有感激自己的幸运并为自己的行为负责，还抱着侥幸心理继续为非作歹，于是，就会产生像女厨师那样的人，他们也许并不想做这样的事，但现实的冷酷、漠视，逼迫他们只能选择用最极端的方式给予他们严惩。过期的老鼠药，究竟是会失去毒性还是更毒，这个我不知道，但我知道，比老鼠药更毒的，是人心。3公路厮杀，这个故事真的是我吐槽最多的一个，如果说每一个复仇都是有理由的，那么这个的理由真的是最无理取闹且最好笑的一个。简单来说呢，就是一个欠儿巴登又脾气爆的老哥，非得挡着人家的车不让过，然后给人家整生气了又破口大骂又竖中指的，结果这个小哥点儿背车胎爆了，火爆老哥逮着机会给人家车一顿猛锤，然后人家狗急跳墙开始反击……

《布达佩斯之恋》讲述了一个凄美浪漫的爱情故事，一段错综复杂的四角性关系，具有浓重的唯美怀旧色彩。《布达佩斯之恋》1999导演:

《了不起的盖茨比》1974《海洋深处》《穆赫兰道》2001版权声明本号所选文图和内容均来自网络，版权归原作者所有，若涉及版权问题，请联系删除。我们对文中观点保持中立，仅供参考、交流之目的。

《芝加哥》故事里充满了凶杀，贪婪，腐败，暴力，自私，外遇，背叛--所有的我们天天看到听到的东西。它是一部滑稽剧，因为里面的情节荒诞不经而又引人发笑，它也是一部讽刺剧，剧里对法律界和对演艺界的嘲笑真实得令人发指。当然，最终它不过是一部音乐剧，而且是场面丰富奢华，人物美丽耀眼，歌曲舞蹈穿插，让人忘记烦恼忧愁的音乐剧。

安东尼·明格拉主演:

小说以迷蒙而清澈语调、印象式碎片、瞬间的意识流动、深度意象和蒙太奇手法，描写了三位不同时代女性心灵世界。作者以精湛技巧、精致而繁复的结构，深入她们万花筒般意识中，再现她们心灵镜像，宛如月光照彻下小溪，隐约显现她们内心水下生物、鹅卵石和蔓生的水草；并以类似超现实手法将吴尔芙传记片段与美国中期和晚期两位女性精神生活交织在一起，复调式地安排在同一文本中。

然后观众会自己去思考结局，用自己人生里一直相信的东西去补齐它，如果合理，他或她会觉得很舒服，很坦然。然后这部电影将留在观影者的脑海里，成为他或她人生的一部分。点击下方观看完整影片

生命中有过的所有灿烂，终究都要用孤独来偿还。——加西亚·马尔克斯《百年孤独》作为一部典型的惊悚片，《小岛惊魂》绝对拥有一种魔力，它能够吸引住任何观看它的人，并使其深陷其中直至剧终。影片以标准的惊悚片的俩大阵营——人和鬼——的纠纷为主线，却以独特的视角展现了一种现实，或许，其实The

《现代启示录》是一部以越战为背景的影片，由弗朗西斯·福特·科波拉导演，马丁·辛、马龙·白兰度、罗伯特·杜瓦主演。影片于1979年8月15日美国上映。影片讲述了越战期间，美军情报官员威尔德上尉奉命除掉科茨上校。接到命令后，威尔德率领小分队，冒险乘小艇深入柬埔寨。科茨曾经有着辉煌的历史，但如今却已陷入疯狂。他在越南境内建立了一个独立王国，推行着野蛮、血腥、非人的残暴统治，还不时地向美军进行疯狂的近乎妄语的广播宣传。威尔德接到的命令就是找到科茨，并把他带回来或者是杀了他。带着这个命令，威尔德率领一小队士兵沿着湄公河逆流而上，穿越丛林前往越南。在寻找科茨上校的过程中，威尔德几乎横穿了整个越南战场。他目睹了种种暴行、恐怖、杀戮与死亡的场景，深深地受到了震撼。在不断的杀戮之中，威尔德也几乎变得疯狂。最后历尽艰辛的威尔德一行终于来到了科茨的恐怖王国。他们落入了科茨的手中，受到了严酷的折磨。但这却也使威尔德得以直接面对科茨。科茨本可以杀死威尔德，但他却没有这样做，他借助威尔德的手完成了渴望已久的死亡，终于从这个疯狂的世界中得以解脱。而威尔德也深深地体会到了人类心中的邪恶与黑暗，体会到了邪恶所引起的疯狂。土著们跪倒在他面前，他实际上已取代了科茨。对这一切感到由衷厌恶的威尔德拉起同伴，登船离去。科茨的疯狂被制止了，但在整个越南战场上，恐怖与杀戮仍然在疯狂地进行着。《现代启示录》是美国反映侵越战争的一系列影片中最成功的一部。这部影片采用了英国作家约瑟夫·康拉德最著名的小说《黑暗的心灵》的框架。原小说是讲一位青年船长去刚果做生意，并奉公司之命去害该公司驻刚果分公司的代理人库尔茨。船长到刚果后理解了库尔茨，没有杀他，把他带到英国。影片根据这部小说改编为：美国侵越部队的特种部队上尉威拉德奉上级命令去暗杀一个美国上校库尔茨。库尔茨在越南战争中精神失常，成为当地土著部落的领袖，因不听从美军调遣，而且有损美国声誉，必须除掉。威拉德带领四名士兵乘一艘巡逻艇从西贡出发，沿湄公河上溯，影片从威拉德的视角展示了侵越美军的一系列暴行。作为战争片，这部影片有一些独特之处。首先影片构思巧妙，整体设计新颖而完整。影片中的湄公河象征人类历史发展长河。当威拉德一伙顺河上溯时，看到并参与了一系列暴行，他们的人性越来越少，兽性越来越多，等到他们找到库尔茨时，已变得比库尔茨更凶残。这意味着战争使人类退化。这种意图也许不易理解，但是毕竟谴责了战争对人性的扭曲。表现了编导反对侵略战争、渴望和平的愿望。这种对侵越战争的反思，也推动了美国国内的反越战的运动。其次影片采用从现实主义逐渐向超现实主义过渡的创作方法，从揭露现实发展到探求哲理，衔接自然流畅，浑然一体。在用现实主义手法描绘战争时善于选择典型的人物和事件。例如，威拉德遇上一位美军中校，名叫基戈尔，他好战成癖，以杀人为乐趣。他一边乘直升飞机对越南平民狂轰滥炸，一面用大功率扩音器播放华格纳的音乐，感到特别兴奋快乐。他为了要在战争进行的时候安全地欣赏士兵冲浪，派飞机把海边的丛林烧成一片火海，他说自己最喜欢闻凝固汽油弹爆炸燃烧的气味，可见他已变成杀人魔王和战争疯子。这是美国好战的上层军官的典型。最开始威拉德对基戈尔这种人感到不可理解，但是，随着他们越来越深地陷入战争泥潭，自己也越来越残忍。有一次遇到一只小船，在检查时，并没有发现什么异常情况，忽然一只小狗动了一下，他们惊慌失措，开枪猛烈扫射，打死多人，真是风声鹤唳，草木皆兵。有的士兵对自己的暴行深感内疚，要给受伤的越南妇女包扎，一向温文尔雅的威拉德竟然开枪打死她。他们自己生活在恐惧之中，整日酗酒吸毒，无可救药。最后威拉德找到了库尔茨，终于明白，是这种侵略战争把他逼疯了。他杀死了库尔茨，土人们拥戴他为领袖，他陷入矛盾之中。最后这段已不是写实主义风格了，带有鲜明的超现实主义成份。这也许不能恰当地解释侵略战争的本质，但是编导严肃认真的积极探求真理的态度是值得赞许的。观众跟随威拉德走进越南丛林，也仿佛经历了这场荒诞、恐怖、灭绝人性的战争，自然会反对战争。编导曾希望把这部影片拍成一部没有政治口号的政治片，显然他们达到了预期的目的。这部影片技巧运用别出心裁。特别是摄影和音乐成功地渲染了战争气氛，有极强的艺术感染力。如拍摄直升飞机一面轰炸一面放音乐时，摄影角度变化灵活，音响震撼人心，二者综合，组成强烈的视听效果，恰如其分地表现出美军的疯狂。在拍摄歌舞明星劳军一场时，强烈的聚光灯柱不断横扫，数干名美军官兵骚动不安，不仅与一般美国歌舞片的华丽场面截然不同，而且与周围阴沉黑暗的丛林形成鲜明对比；美军官兵兽性大发，劳军女郎仓皇乘直升飞机逃跑，拍得有声有色，惊心动魄，仿佛到了世界末日。特别是最后一部份，库尔茨始终处于黑暗之中，强烈的以阴暗为主调的画面造型突出了神秘莫测的气氛，也暗示出库尔茨的阴暗心理。这些都已成为战争片的著名段落。这部影片获得第52届奥斯卡奖中的最佳摄影和最佳音响效果两项金像奖。点击下方观看完整影片↓↓

《了不起的盖茨比》1974《芝加哥》：诡异的黑撞上浮华的红，碰撞出纸醉金迷的荒唐《海洋深处》《穆赫兰道》2001《布达佩斯之恋》1999

在《了不起的盖茨比》几部改编电影中，1974年版——被认为目前水准最佳的罗伯特•雷德福扮演盖茨比的版本，这部电影总体上较好的反映了小说味道，算是比较令人满意的改编。

《芝加哥》故事里充满了凶杀，贪婪，腐败，暴力，自私，外遇，背叛--所有的我们天天看到听到的东西。它是一部滑稽剧，因为里面的情节荒诞不经而又引人发笑，它也是一部讽刺剧，剧里对法律界和对演艺界的嘲笑真实得令人发指。当然，最终它不过是一部音乐剧，而且是场面丰富奢华，人物美丽耀眼，歌曲舞蹈穿插，让人忘记烦恼忧愁的音乐剧。

《海洋深处》这部电影，我来来回回看了四、五次，起初是被它的海报所吸引：深蓝的海底，巨大的鲸鱼，对于我这种深海爱好者来说，着实具有极大吸引力。后来反复观看就不仅仅停留在这表层的吸引力了，而是痴迷于它精雕细琢的画面，跌宕起伏的剧情，鲜明的人物特征，更是被它传递的思想与价值观所深深打动。《海洋深处》改编自同名小说，讲述了1820年一艘捕鲸船于南太平洋被鲸鱼撞沉，幸存的海员在大海上漂流了90天的故事。现在让我们一起回到那个腥风血雨的时代吧。电影采取倒叙的方式讲述故事：当年被鲸鱼撞沉的艾塞克斯号上仅存的船员尼克森在多年后向一位作家赫尔曼·梅尔维尔讲述艾塞克斯号的故事以及“大白鲸”的真相。1820年的寒冬，新英格兰捕鲸船埃塞克斯号在南太平洋航行时受到匪夷所思的攻击，一条庞大，拥有复仇意志的鲸鱼，向著鱼船猛烈进攻。这件真人真事的海上惨剧，启发了小说家赫尔曼梅尔维尔(本·威士肖饰)创作了《白鲸记》，但他的故事只披露了惨剧的一部分。当船长(本杰明·沃克饰)在大海寻找归途，大副手(克里斯·海姆斯沃斯饰)仍然心系擒获巨鲸。捕鲸船的生还者被迫到绝境，船上所有幸存的海员挤在三只救生船上，在大海上漂流了90天。船员面对风暴、饥饿、恐惧和绝望交迫，最终竟演化到相互残杀、同类相食……《海洋深处》是一部关于人与自然关系的电影。在那个时代，人们也依靠捕杀鲸鱼来获得鲸油作为必要的工业原料，但过度的捕杀导致生态失衡，也必然会导致人类遭受来自大自然的报复。而在电影中，那头巨大的白鲸便是大自然力量的象征，它保护着鲸群，攻击捕鲸者，且具有强烈的复仇意志，凶猛而庞大。但它也不是完全失去理智的“怪兽”，白鲸复仇过后，白鲸再次出现时，船员们没有再次攻击白鲸，白鲸也就没有攻击船员。这暗示着大自然与人类如果和谐共处的话，是可以互利共赢，不伤害彼此的。就像这鲸鱼的尾巴，它可以是攻击的武器，掀起千层巨浪，也可以是落日余晖下，人与自然和谐相处的美好象征。在电影中，尚且有“白鲸”这样的设定来制裁破坏自然的人，让人们及时醒悟。但在现实中，却没有这样利落及时的力量来提醒人们，人们往往在无边的利益中，迷失了方向，忽略了大自然悄无声息的“报复”。大自然是一切的主宰，地球可以没有人类，而人类不能失去地球。在这漫长的演变过程中，人类不过是地球暂时的居住者，如果我们不保护自然，仅为了各国自身的利益而损害大自然，我们最终是会受到大自然的报复的。本片虽然没有票房和奖项，却是值得敬畏的佳作。叙事者结尾用地上冒出的石油，取缔了市面上鲸鱼油诠释了沧桑变迁，加上“敢于挑战别人不敢挑战的地方”的精辟总结，让观众沉思旧时代人们为了利欲冲昏头脑带来的无畏死伤。很多人类因为贪婪，被利益与欲望蒙蔽了双眼，忘记恐怖危机而铤而走险，多少勇者生命就此被吞噬呢？唯有一部被低估的佳作《海洋深处》为其默哀！本片新闻曾重点宣传“吃人戏”残酷噱头，为了迎合商业与分级制度，也没有那么敢冒天下之大不韪。但结尾怀着一颗敬畏勇者牺牲的心灵，将船员们的灾难升华为时代沧桑，沉思人性本质。《布达佩斯之恋》1999《穆赫兰道》2001

7.9深夜在好莱坞的穆赫兰道上，一个名叫丽塔（劳拉·哈灵

饰）同时被两个男人深爱着。一个是餐厅老板，另一个是钢琴师。三个人都并不愿意改变现况，打破平衡，伊洛娜同时拥有两个男人的爱而深感平静幸福。钢琴师为她创作出《忧郁星期天》，他和餐厅也因此一举成名。