缺少正规教育的艺术家如何推动抽象主义发展?
弗朗索瓦·库普卡《Cosmic Spring》,布面油画,1914年
抽象主义艺术家弗朗索瓦·库普卡由于不愿被定义,其早期贡献也不如康定斯基等人突出,在其去世后多年都无人问津。但他对艺术的追求不仅影响着后世众多艺术家,即使是普通人也会被他的执着打动。
艺术家弗朗索瓦·库普卡(František Kupka)是抽象主义运动早期阶段的先驱,他的创作经历了由现实主义到抽象主义的转变。库普卡对色彩的运用是其作品中最惊艳的部分。他曾说:“无论对艺术家,还是观众来说,颜色都是印象的载体。”
艺术家弗朗索瓦·库普卡
其作品《ÉTUDE SUR FOND ROUGE》在2013年苏富比当代艺术晚拍中以302万美元成交,创下其个人作品最高成交纪录。在他成熟期的创作中,色彩的运用变得更为突出,每一种色彩都有独特的节奏。这并非艺术家灵光一现的产物,而是他一生对艺术探索的结果。
弗朗索瓦·库普卡《ÉTUDE SUR FOND ROUGE》,布面油画,69.5×69.5cm,1919年
一生的“耻辱”
弗朗索瓦·库普卡《The Cathedral》,布面油画,180×150cm,1912-1913年
弗朗索瓦·库普卡《Mme Kupka among Verticals》,布面油画,135.5×85.3cm,1910-1911年
弗朗索瓦·库普卡《La cathédrale》,布面油画,34×28.1cm,1920年
弗朗索瓦·库普卡《Babylon》,布面油画,70×104cm,1906年
弗朗索瓦·库普卡《Diagonal Planes》,布面油画,116.5×81cm,1925年
弗朗索瓦·库普卡《Dream》,布面油画
弗朗索瓦·库普卡《Bather》,布面油画,29.1×39.8cm,1906年
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涉猎众多仍不改初心
在伯乐的指引下,库普卡先后在布拉格及维也纳的艺术学院学习。他所学习的内容全部偏向于神学、寓言类、象征类的神秘学方向。另外,他还自学了有关于解剖学、化学及古代神话等方面的知识。看似学得很杂,但每一种都是他认真思考个人创作方向后决定的。
他将对东方哲学、神秘学等方面的研究结合起来,发展出独属于自己的信仰体系。如果其他人开始向这个方向发展,大概就开始自立门户、放弃艺术创作。但他选择将这些作为辅助,不向外人宣传,只将此作为个人创作的灵感来源。
库普卡早期的作品经常以写实技法描绘神学题材。但为了维持生计,他还曾为歌舞团绘制海报、在报纸上刊登漫画……只要能做的他都去尝试,这并非是自暴自弃,而是在工作中不断汲取不同的创作元素。
弗朗索瓦·库普卡《Woman Picking Flowers》,布面油画,45×47cm,1909年
1896年,离开维也纳的库普卡在欧洲游历,最终定居于巴黎。这座浪漫而充满艺术气息的城市深深地感染着他。在他的眼中,巴黎的一草一木都可以转化成艺术作品。在这里,他向身边的朋友一样,以插画师、漫画家、设计师的身份谋生。
弗朗索瓦·库普卡《Woman Picking Flowers》,布面油画,45×47cm,1909年
这些作品引来了社会评论家的讽刺。他并未和其他人据理力争,而是虚心地接受了这些评论,自己的创作热情也未受到影响。
弗朗索瓦·库普卡绘制的讽刺漫画
前期的工作及生活经验积累让库普卡开始不断地尝试不同风格的创作。他始终关注于事物表象之下的内涵,并逐渐从具象化创作向抽象主义转变。另外,他还将观摩到的野兽派、后印象主义等流派的创作风格加以应用转化,融入个人创作中。
弗朗索瓦·库普卡《Ardeur》,纸本水粉,20.9×20.5cm,1918-1919年
弗朗索瓦·库普卡《Czech》,纸本水粉,1925年
忙于维持生计的艺术家从未因此放弃梦想,这大概也是现在许多人所缺乏的精神。以工作忙碌为理由放弃个人追求,自我感觉牺牲了许多,但实际上这种态度只是感动了自己罢了。
弗朗索瓦·库普卡《La colorée》,布面油画,65×54cm,1919-1920年
用色彩和音乐推进艺术
在19世纪,库普卡达到了个人生活及创作的巅峰期。他和自己心爱的女子组成了家庭,虽然她是一位寡妇,但这丝毫未对二人的感情产生影响。他亲切地称她为“Nini”,后世大多也按照这一称呼记录其故事。
弗朗索瓦·库普卡《Lipstick》,布面油画,1922年
二人之间的故事在旁人看来仿佛一部浪漫的爱情电影。1914年一战爆发,库普卡前往前线支援。妻子对他放心不下,于是偷偷地跟随部队前进。但没过多久,她便被监察人员发现,强制遣返回巴黎。
弗朗索瓦·库普卡《Localization of graphic motifs I》,布面油画,200×194cm,1912-1913年
战争的惨烈一次次以各种形式传来,她不愿在对丈夫的思念中煎熬,于是再次前往前线探望丈夫。库普卡因长期在战壕的冰水中潜伏,双脚满是冻伤,妻子对此心疼不已。幸运的是没过多久,他便回到家中继续艺术创作。
库普卡的邻居大多是艺术家、作家、科学家、数学家等,其中最著名的是雅克·维永(Jacques Villon)。作为法国立体派的代表艺术家,他经常组织沙龙进行交流探讨。在这期间,库普卡也经常参与其中。
弗朗索瓦·库普卡《Study for Fugue in Two Colors》,布面油画,77×73cm,1911年
战争结束后,包括库普卡在内的众多艺术家都将对战争、机械等方面的理解以抽象画的形式展现出来。但与他人不同的是,库普卡的作品色彩更加明丽、鲜艳。他认为创作是艺术家内心的反映,能带给人们希望。与其描绘惨烈的过去,不如展现光明的未来。
弗朗索瓦·库普卡《Piano Keys Lake》,布面油画,1905年
在其创作的后期,库普卡不仅仅专注于色彩的运用,还将这一元素与音乐创作结合。他通过对作曲的观察、对交响乐的理解,将色彩作为音符,让画作充满韵律。
弗朗索瓦·库普卡《Study for the Language of Verticals》,布面油画,1911年
他说:“我可以在视觉和听觉之间找到一些东西,可以像巴赫在音乐方面所做的那样,创作一首颜色赋格曲。”并不是只要整齐排列色块就能在画作中表现韵律,即使是色块的叠加,其角度、颜色配合等方面都包含了艺术家的思考。
弗朗索瓦·库普卡《The Musician Follot》,布面油画,72.4×66.3cm,1911年
库普卡虽对艺术的各大流派均有所涉猎,同时作为Abstraction-Création的创始成员宣传抽象艺术,但他一直不愿被任何一个头衔限制。在某段时间内,库普卡不断地仿制旧画布、以相同的名字为画作命名、制作同一作品的复制品……以这一系列“任性”的做法混淆研究者的视听。
弗朗索瓦·库普卡《Fugue in Two Colors》,布面油画,41.6×47.3cm,1912年
弗朗索瓦·库普卡《Fugue in Two Colors》,布面油画,220×211cm,1912年
弗朗索瓦·库普卡《Fugue in Two Colors》,布面油画,220×211cm,1912年,在MoMA官网可以发现,库普卡同名、同尺寸、同一时期的相似作品超过15幅。
无论他的做法多么不被理解,库普卡始终坚持精进自己的艺术创作。在上世纪40年代,他的作品得到了官方及国际的认可。捷克政府及纽约现代艺术博物馆(MoMA)纷纷收藏他的创作,布拉格和纽约的画廊争相为他举办个展。
弗朗索瓦·库普卡《Blue》,布面油画,73×60cm,1914年
库普卡的职业生涯始终以其多变的形式和风格前进着。他在当时被认为是一位受欢迎的插画师和漫画家,而现在人们普遍认为他是抽象主义的创新人物。
弗朗索瓦·库普卡《Espaces animés》,布面油画,1922年
库普卡对哲学、政治、地理,甚至是科学等领域都有所了解,在其人生的多个时期他都能选择走上截然不同的发展道路,且始终坚持着对艺术的追求。
其实在那个时代,很多艺术大师都是从一无所有开始。即使是毕加索也经历过卖不出画、身上只剩几个银币的时期。和现代许多人认为的“艺术是有钱人才学习”的观念恰恰相反。对他们来说,有钱是锦上添花,没钱也不能阻碍他们追求艺术理想。
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[编辑、文/张欣彤]
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