让·杜布菲：这个世界上没有丑人和丑物
让·杜布菲《Childbirth》，1944年
让·杜布菲被称为“原生艺术之父”，他的作品大多像“儿童画”，但是这些作品中却饱含着深情，是艺术家对于纯粹与真实的追求。他曾这样说道：“我相信野蛮的价值，我指的野蛮是直觉、热情、情感、暴力与疯狂。”
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▲「 寻觅 」
让·杜布菲（Jean Dubuffet）被称为原生艺术之父，他很早便接触艺术，却很晚才提出原生艺术的概念。这期间，让·杜布菲一直在寻觅那个能够吸引他并与之产生共鸣的艺术形式。学术界一直认为，原生艺术主要包括三个类别的作品：精神病人的艺术表现、通灵者的绘画、具有高度颠覆性与边缘倾向的民间自学者的创作。
让·杜布菲《Beach with Bathers (Plage aux baigneurs)》，1944年
1901年，让·杜布菲生于法国诺曼底海岸的勒哈佛港，一个经营酒商的富裕家庭。小时候，他就曾在当地的一所美术学校就读。高中毕业后，17岁的让·杜布菲决定投身于艺术创作，于是他独自一人离家，前往巴黎的朱利安学院学习。
让·杜布菲《Grand Jazz Band (New Orleans)》，1944年
但仅仅入学六个月，让·杜布菲就决定退学。他十分质疑学校所灌输的关于文化和艺术的价值观，认为在学校所学的知识和绘画技能徒劳无功，所以他离开学校并试图去寻找属于自己的艺术之路。
让·杜布菲《Cyclist with Five Cows》，1943年
但这条路怎会走得一帆风顺，让·杜布菲一路上遇到了不少困难。他断断续续地画画，却总是觉得不合心意。他甚至决定停止艺术创作，转而帮助家里打理葡萄酒生意。
从上世纪20年代末到30年代，让·杜布菲做过生意、去工厂打工、当过士兵，他也数次拿起画笔，但又数次停下。这期间，不少新的艺术形式应运而生。他不想去追随，不想去画别人画过的东西。他讨厌一切陈词滥调，他还在不停地寻找那个颠覆的、全新的艺术形式。
俗话说，四十不惑。40岁后的让·杜布菲终于决定全身心投入在艺术创作上。1945年，让·杜布菲受瑞士洛桑市之邀，到那里做了一次文化交流。正是这次旅程，使其艺术创作有了彻底的转机。
让·杜布菲《The Violinist》， 1944年
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▲「 原生艺术 」
在瑞士的旅程中，让·杜布菲有机会参观了几家精神病院的艺术收藏，其中的很多画作都出自精神病人之手。这些画作虽质朴简单，但艺术家却从中感受到了强烈且浓厚的情感。
让·杜布菲《Nude Man with a Hat》
让·杜布菲《Shadows Cast in the Pine Forest》, 1944年
让·杜布菲之前就曾读过一些相关的书籍，此次参观更加让他意识到，在精神病患者、囚犯、主流文化的叛徒和弃儿等人群的创作中，隐含着一种野性的表达。这些从未接受过艺术教育的人所创作出来的作品，在让·杜布菲看来反而具有某种真正的创造力。
让·杜布菲《Michel Tapié》，1946年
于是，当让·杜布菲回到法国后，他积极研究这种游离于传统艺术之外的、与陈旧样式完全不同的艺术，重读汉斯·普林茨霍恩撰写的《精神病人的艺术表现》一书，并前往欧洲各地的精神病院，收集精神病患者所创作的作品。在让·杜布菲的探索下，他提出了“原生艺术”一词，并将之前收集的材料和图片放入《原生艺术笔记》一书中，借此推广“原生艺术”这个概念。
让·杜布菲曾说：“艺术应由物质而生。精神应藉物质的语言发声。每种物质都有其独特的语言，而且物质本身就是一种语言。”在他看来，原生艺术是基于艺术家内心，以表达自己所着迷的现象为目的而产生的一种自发性需求。它使得每个人可以创造出属于自己的表达语言和意义。
让·杜布菲《Four Bedouins with an Overloaded Camel》，1948年
从让·杜布菲那些看起来像儿童画和史前壁画的作品中，观者就可以清晰地感受到这一点。他常常随机取材，例如用碎石子、黏土、树皮、蝴蝶翅膀等并不常用的材料进行创作，去发掘世界本来的真实。
让·杜布菲《Snack for Two》，1945年
据说让·杜布菲有一次在撒哈拉旅行，那里一望无际，除了沙子其余什么也没有。这样的场景深深地震撼了他，他随手抓了一把沙子，将他们黏在画布上，画布变得又粗又厚，然后他兴奋地在上面刮出人、骆驼、太阳......这让其十分兴奋，他喜欢这种原始而又真实的感觉。
让·杜布菲《Jean DubuffetBedouin》，1948年
让·杜布菲《Arab》，1948年
让·杜布菲希望可以通过自己的作品颠覆传统对于美与丑的概念。“我坚决否认世界上有丑人和丑陋的事物，我对这种想法感到深深的反感。我想要的美感，和外观没有什么关联。任何地方，甚至是在最凋蔽的景象中，也可以有美。”在让·杜布菲看来，艺术是和心灵对话，不是和眼睛说话。
让·杜布菲《Sketchbook: El Golea, II》，1948年
让·杜布菲《Jean Fautrier》，1947年
所以，让·杜布菲不受传统技法的限制，不断创新、反抗，甚至不断地建立自己再打破自己。那些粗狂的线条、阴郁浓厚的色彩、畸形扭曲的人物肖像，都是陶醉和疯狂的产物，是原生艺术所散发的独特之美。
让·杜布菲《Group of Faces I》 ，1946年
让·杜布菲《The Jewish Woman》，1950年
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▲「 影响 」
让·杜布菲的作品风格推动了街头艺术的发展，诸如巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、凯斯‧哈林（Keith Haring）等艺术家都曾受其影响。正如马格利特所说：“你认为那不是艺术或误以为自己也能画，是因为艺术家突破了边界，不再做‘才能、技艺和一切狭小审美特性的囚犯’。”正是让·杜布菲所提出的原生艺术概念，才使得人们开始关注除学院派风格外，这些存在于文化和艺术边缘的作品。
虽然让·杜布菲一直希望保持原生艺术的纯洁，但随着时代的发展，原生艺术最终还是和其它艺术一样被混杂在了一起。但就像作家洪米贞在《原生艺术的故事》一书中总结的那样：“有许多人并不喜欢原生艺术，但原生艺术教会了我们一件事——真正的艺术不一定要展示在美术馆或画廊里，真正的艺术家也不一定会迎合观众的口味。艺术需要观众主动去寻找，因为艺术家经常存在于最不为人所注意的幽暗角落里。”
[编辑、文/李佳祺]
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