3亿元是起步价？为何买常玉依旧是好投资？

常玉《五裸女》，油彩、纤维板，120×172cm，1950年代作，估价 HK$250,000,000 - 550,000,000

11月23日，艺术家常玉1950年代作品《五裸女》将作为领衔拍品，于佳士得香港20世纪及当代艺术晚间拍卖中瞩目登场。作为艺术家目前尺幅最大、描绘裸女数量最多的恢弘巨作，《五裸女》在本月拍场的亮相，值得万众期待。

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▲「 市场“硬通货” 」

常玉作品的被发掘，最早是从中国台湾开始的。上世纪80年代，当地艺术史学家陈炎锋发现了常玉皮箱里的一批小幅水彩、素描作品，随即将其引入台湾。彼时的台湾经济高速发展，艺术市场方兴未艾，这位自青年时期便远离故土的“神秘”艺术家，很快吸引来了当地大批学者、画廊主、艺评人的注意。

艺术家常玉 

如今，大未来画廊、帝门艺术中心早已是艺术界耳熟能详的名字，而他们正是常玉最初的幕后推手。画廊主从巴黎藏家手中大量收入作品，同时又需要平衡过度上扬的价格与价值的培养；而艺术机构在频繁举办的展览中，又苦恼如何实现其作品的本土化推广。

常玉《白瓶花卉》，油彩、画布，115×88cm，1930年代作

1995年，台北国立历史博物馆在艺术家生辰到来之际，一举展出作品120件，由策展人撰编的出版物首次将常玉系统性、专业性地呈现在公众视野中；同期，两场常玉专拍先后举办，所有拍品全部成交。其中作品《白莲》以约1325万台币首次破千万元，被藏家蔡明兴收入囊中。

常玉《粉瓶小野菊》，油彩、画布，81.2×45cm，1931年

常玉的市场价格一路走来，稳扎稳打，学术与市场的双重认可，赋予了其作品厚积薄发的底蕴与自信。新世纪之后，经历了SARS和金融危机，常玉作品的表现依旧稳健，甚至频频在逆境中突破新高。直至近两年，其作品迎来了全面爆发——2019年10月，常玉晚年作品《曲腿裸女》以约1.98亿港元成交，创下艺术家个人拍卖新纪录。

2016年，常玉作品《瓶菊》以HK$103,580,000在佳士得香港成交。

随着市场逐渐成熟，已入手的藏家舍不得出售，常玉油画作品数量据记载仅百件——一画难求的火热状态，让其作品成为了当下市场中不折不扣的“硬通货”。

常玉《瓶菊》，油彩、纤维板，91.6×125cm，1950年代作

而在本月，佳士得香港即将呈现来自常玉1950年代油画作品《五裸女》，无论是气势恢宏的尺幅气度，或是艺术家最具标志性的意象创造，还是其里程碑式的市场记录——这件“旷世巨作”，以下三大亮点，你绝不容错过！

记录最传奇

1993年，《五裸女》第一次现身台北拍场，作为封面拍品以400余万台币被买入，创下当时中国油画的拍卖记录。2011年，作品再一次现身香港，以约1.2832亿港元成交，刷新了华人油画最高成交纪录，带领中国油画迈入亿元时代。两次创下惊天记录的《五裸女》，无论对于常玉还是整个中国近现代艺术史，皆占有极为重要的地位。

尺幅最大

《五裸女》为目前在公共及私人收藏中，尺幅最大的一幅常玉裸女油画。在气势恢宏的画面之中，五位裸女依次呈现——这也是常玉毕生创作中描绘裸女数量最多、唯一一幅画有五位裸女的作品。作为画家绝无仅有的恢宏巨作，《五裸女》的珍罕性不言而喻。

题材最独特

根据衣淑凡编著的《常玉油画全集》第一及第二册，目前已知的常玉裸女油画共56幅，仅有7幅采用站姿，其中2幅创作于1950年代——即台北国立历史博物馆现藏作品《镜前裸女》，以及此幅最精彩绚丽的《五裸女》。

裸女是常玉最擅长的主题之一。他以东方式的线条轮廓，个性化地演绎这一脱胎于西方正统古典主义的题材。灵动的轮廓与简化的空间，构造了极富深意的写意境界。而常玉与裸女，究竟有着怎样密切的关联？而裸女这一特殊母题，如何在其手中成为了中国现代艺术萌芽之时，彰显东方美学的集大成之作？

“我要张大了我这经过训练的‘淫眼’到东方去发现人体美——谁说我没有大文章做出来？”1921年，20岁的常玉抵达巴黎，在众多高等美院间，他唯独选择了“大茅屋画室”。

常玉《蓝帽女士》，水墨、水彩、纸本，44.5×27cm，1920-1930年代作

在随性自由的环境中，常玉如鱼得水。他每天下午才到画室，凭借自己深厚的书法功底，短短10分钟就能画一张速写。他不画模特，偏偏画身边的同学友人。常玉爱默默观察身边的人，出了画室，在咖啡馆一坐就是半天，速写本里都是来来往往的路人，无论胖瘦、男女，形态各异。

常玉《坐姿女子》，水墨、纸本，42×27cm

这样的习惯，逐渐雕琢出他的一双慧眼：“你得有眼睛，要不然这宇宙不论它本身多美、多神奇，在你这还是白来的。”而在中国传统艺术中，从《女史箴图》到《簪花仕女图》，不乏以女性为主题的创作，但裸女这一题材却从未登上过大雅之堂。

而上世纪20年代的巴黎，一战后的繁荣气息吸引了毕加索、莫迪里阿尼、贾科梅蒂等一众艺术家聚集在此。现代主义自由滋长，各种激进的创作思路都能在巴黎寻找到追随者。而女性裸体，追根溯源来自西方古典主义，与现代主义碰撞时，其中的矛盾性无疑成为先锋创作者的实验工具。

常玉《裸女》，水墨、纸本，43.8×26.8cm

深受西方艺术浪潮影响的常玉，欣然接受了这一大胆的设定。他开创先河，以裸女为主题，打破传统中国绘画数千年来在题材上的桎梏。而常玉骨子里的东方传统与对美的敏锐感受，让其笔下的裸女在当时巴黎艺术界独树一帜。

众所周知，传统中国艺术以线条诠释美感，无论是绘画还是书法，百转千回的笔触勾勒出画面纵深。常玉亦深喑此道，同样是裸体，在毕加索选择空间、马蒂斯青睐色彩时，常玉追溯自身传统，以东方轮廓造型转入创作，试图以“简化再简化”的线条创造出自我美学风格。

常玉《坐姿女人》，水墨、纸本、裱于纸本，45.5×28.4cm，1930年代作

这种力道透露出常玉独有的气质：毕加索有张力，马蒂斯有感染力，而在常玉笔下，五位裸女的身形流畅快意，不是造作的凹凸有致，更像是随意信笔而成，温婉之处又流露出一丝古朴的“拙感”。这是中国历代文人追求的至高境界，而在常玉由西方媒介创作的油画作品中，直达纯真、善美。

常玉《坐姿裸女》，水墨、纸本，44.9×28.2cm

而且，这份奇妙的融合更体现在画面空间中。二战前，常玉受故乡家人的经济资助，在巴黎生活得衣食无忧，他有大把的时间和金钱消磨在咖啡馆、酒吧，以及来往不绝的翩翩舞女身上。任性的生活态度无不体现在画面中：“宇宙级”的女性大腿几乎占据整个画面，他眼中的美被无限放大。

常玉《五裸女》（局部），油彩、纤维板，120×172cm，1950年代作，估价 HK$250,000,000 - 550,000,000

战争后，随着经济来源被截断，常玉高傲自由的个性让他无法与画商、藏家融洽相处，生活陷入窘迫，他不得不以修补漆器、中国家具维生。而机缘巧合下，中国民间器具古朴的造型、稚拙的轮廓与浓重的色彩，为其创作生涯带来了转折。

这是常玉最后一个创作的黄金时期，亦是其创作最自信的阶段：“画了一辈子，现在才知道怎么画。”《五裸女》正是诞生于1955年，前期极度夸张的造型被错落有致的五位裸女所取代，人物之间似有关联又各自独立，构成了完整的画面空间。

常玉《五裸女》（局部），油彩、纤维板，120×172cm，1950年代作，估价 HK$250,000,000 - 550,000,000

而在画面之上，常玉以三种浓郁的色彩对空间进行了明确分割，但肤若凝脂的裸女又立身于此，将空间再次衔接。极度简化的面部只保留了樱桃唇、丹凤眼，赋予了观者对东方美人的极致想象。

毫无遮掩的五位裸女自如随意，又带有中国式的含蓄典雅，冲突的美感使得作品具有更加复杂的阅读性。正如常玉本人，画的是寥寥几笔，简简单单说的是个人对美、对生命、对自然的感受，但他的身后却是时代碰撞交融的永恒烙印。

佳士得香港20世纪及当代艺术部主席张丁元与《五裸女》

同常玉一样，林风眠、吴冠中、赵无极、朱德群都是远渡重洋，赴法留学，最终共同筑造了中国近现代艺术的启蒙轨迹。在此次佳士得香港20世纪及当代艺术拍卖中，以上大师作品均将现身，敬请期待！

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精彩回顾：

[监制/齐超][编辑、文/景雨萌][图文资料提供/佳士得香港]

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