欲望总是太强？返璞归真才是艺术的真谛！
马里奥·梅尔茨《Igloos》
游牧部落的居所
什么是贫穷艺术？想必大家都已有所了解。作为生发自意大利的一股前卫的、反消费主义的文化潮流，它在上世纪六七十年代显示出了自己惊人的创造力。而本次介绍的艺术家马里奥·梅尔茨（Mario Merz）便是贫穷艺术大家庭中的一员。
艺术家马里奥·梅尔茨
与其他同僚艺术家一样，梅尔茨的创作也是通过废旧材料，诸如旧金属、玻璃、废旧石块而完成的。在作品中，他极力反对当前飞速发展的工业化进程所导致的“非人性力量”。“现成品”在他看来无疑是阻碍人类成长的罪魁祸首。而在上世纪60年代末，这一思考被集中体现于他的标志性创作“冰屋”（Igloo）中。
马里奥·梅尔茨《Iglú de Giap》，混合材料，1968年 © Fondazione Merz, Turin
马里奥·梅尔茨《Igloo, Do We Go Around Houses, or Do Houses Go Around Us?》，钢、石板、玻璃、油灰、灯箱，266.7×500.3×1026.1cm，1977年
从1968年梅尔茨的第一个圆顶冰屋《Igloo di Giap》开始，此系列作品便伴随了艺术家的整个人生。其中，作品外形的灵感来自于游牧民族移动的庇护所，它作为艺术家对于空间的隐喻形式，表达了梅尔茨对于现代人所处时空的种种思考——封闭与暴露、在场或缺席、人造还是有机……“我非常喜欢对比，悖论的概念也是我十分热衷的创作源泉。”艺术家说道。
马里奥·梅尔茨《Igloo Fibonacci》，1970年
在这些巨大的“游牧部落”里，艺术家实现了自己多年来对艺术的思考与奉献。对梅尔茨来说，冰屋与我们生活的时代有着非常紧密的关系——因为这些临时庇护所都是可拆卸重组的，作品本身和它的材料会因场所不同而发生变化。与此同时，我们也生活在一个非常“临时”的时代。所以，冰屋的特点与时代特征在这方面不谋而合。
马里奥·梅尔茨《6765》，报纸、玻璃板、霓虹灯管，900×500cm，1976年
马里奥·梅尔茨《Spiral Table》，混合材料，1985年
正如艺术家在作品《Igloo di Giap》中用霓虹灯写的那样：“如若敌军集合，他就会失去领土；如若敌军分散，他将丧失力量。”这句出自越南将军在游击战中的著名宣言，不仅深刻地反映了东方哲学，同时也提出了“我们究竟应如何在地球上生存”的问题。
马里奥·梅尔茨《Untitled》
其实，梅尔茨始终都在创作不断变化的作品，它们高度物质化但却短暂且极富概念。就像森林中生长于雨后的菌菇，有时只有一朵，有时却多达一簇。但唯一不变的是它们始终都离不开“土地”的滋养。
马里奥·梅尔茨《Lingotto》，木、蜂蜡、钢，262×313×114cm，1968年
数学和艺术
从上世纪70年代开始，梅尔茨便将数学中非常著名的斐波那契数列（Fibonacci sequence）与艺术创作相结合。
斐波那契数列又称黄金分割数列、兔子数列，最初因意大利数学家列昂纳多·斐波那契（Leonardoda Fibonacci）观察兔子的繁殖模式而得名。在此数列中，从第三项开始，之后的每一项都等于前两项之和：1、1、2、3、5、8、13……如今，该数列在专业领域中也有着非常广泛的应用，如C++、Java、Python等。
马里奥·梅尔茨《Fibonacci Tables》，木炭、丙烯、油漆、霓虹灯，266.7×382.2cm，1974-1976年
然而，如果你不是专业“码农”也不必着急，斐波那契数列中的数字规律其实在生活中比比皆是。如松果、凤梨表皮纹路的排列；向日葵花瓣的数量；蜂巢、蜻蜓翅膀的纹路；或是海螺和蜗牛贝壳上的螺旋花纹......它们的背后实则都蕴藏着数学的奥妙。
马里奥·梅尔茨《Untitled》，照片、霓虹灯，照片：26×26cm，1974-1976年
而对于梅尔茨来说，他认为此数列象征着同一事物的单一性激增。将它与艺术融合的原因，也是为了影射此前因资本的单方面暴涨而引发的多次世界大战。“这样爆炸性的增长会破坏我们原有的传统，它使得所有个体变得微不足道。”梅尔茨说道。
马里奥·梅尔茨《Untitled》，鳄鱼模型、霓虹管、电线，玻璃、变压器，1977年
马里奥·梅尔茨《Impermeabile》，雨衣、木材、蜡、霓虹灯管，125.1×170×40cm，约1967年
马里奥·梅尔茨《Le gambe》，金属、黑色粉笔、丙烯、霓虹灯、变压器、杂色树枝，250×280cm，1988年
而梅尔茨在生活中同样离不开这些神奇的数字。在其工作室中，除了那些唾手可得的“废旧物品”，就是由霓虹灯做成的斐波那契数字模型，它们甚至变成了艺术家工作与生活中的必需品。
现在看来，虽然数学是一个晦涩难懂的抽象概念，但正是因为此数列有着无限的、理性的，且与自然息息相关的特性，才使得同以自然为准的贫穷艺术家马里奥·梅尔茨对其如此着迷。
马里奥·梅尔茨《Senza Titolo》，1985年
马里奥·梅尔茨《Igloo con sfere》，1980-1985年
“贫穷”夫妻
当我们谈及马里奥·梅尔茨时，很难不注意到他身旁的这位女性：玛丽莎·梅尔兹（Marisa Merz）。作为马里奥的妻子，同时也是贫穷艺术运动中的唯一一位女性艺术家，她在现代艺术中的地位重要且特殊。
艺术家玛丽莎·梅尔茨（右）
当贫穷艺术运动中的其他男性还在用意大利工业时代的碎石创作时，玛丽莎却不走寻常路。许多出自她手的精巧雕塑、绘画和装置都是利用家中的简易物品，通过传统的手工技艺创作而来。无论是艺术家本人还是她所青睐的材料，都有着一种浑然天成的亲和力，令人无法拒绝。
玛丽莎·梅尔茨《Senza titolo》，纸上水彩、蜡笔，32×24cm，1990-1999年
玛丽莎·梅尔茨作品
在整个60年代后期，玛丽莎经常与纺织品打交道，并将具有典型女性创造力的材料与普遍意义上粗放、狂野的贫穷艺术相结合。这其中便包括了她对于材料和工艺的开放态度——铁、铜等粗糙金属经过她的编织后变得收敛、可爱。艺术家的这一突破不仅为贫穷艺术带来了一丝温柔的触感，同时也开拓了更多年轻艺术家的视野与思路。
玛丽莎·梅尔茨《Untitled》，混合材料，32×24cm，1985年 © Gladstone Gallery, New York & Brussels
玛丽莎的纸上作品、大型雕塑和混合媒介材料作品的创作始于上世纪70年代。从那时起，艺术家开始探索抽象与具象间的界限。虽然创作方式和节奏与其他男性艺术家有所不同，但玛丽莎却并不比运动中的任何一位同辈艺术家逊色。因为他们都有着共同的理想终点——缩小艺术与生活的差异，拒绝艺术与生活的分裂。
玛丽莎·梅尔茨《Bea》
值得注意的是，虽然玛丽莎始终力图在艺术中展开各种维度的温和、亲密的相遇，作品也都基于温暖的家庭内容，但她却一直坚定地拒绝被称作女性主义艺术家。这或许是性格使然——她看到了限制、冲破了限制，却将自己与世界的摩擦软化为轻快的叙述。然而，玛丽莎·梅尔茨却在2019年离开人世，享年93岁。
玛丽莎·梅尔茨《Untitled》，混合材料，1979年 © GLADSTONE GALLERY
作为贫穷艺术中唯一的女性，她长期以来参加过大量颇具声望的展览，但却始终是贫穷艺术圈内的边缘人物。不过值得欣慰的是，在她生命的最后几年中，玛丽莎的知名度不断上升，并在2013年被授予威尼斯双年展金狮奖终身成就奖。
梅尔茨夫妇用尽一生诉诸自己对艺术与生活关系的理解，平等也好、艺术高于生活也罢，但说到底，他们始终希望用最简单的材料、最便捷的方法让观众看到自然本真的美妙。也许，返璞归真未尝不是更好的选择。
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展览：“马里奥·梅尔茨：时间是无声的”
时间：2019年10月11日-2020年3月29日
地址：马德里国家艺术中心
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