坐拥曼哈顿5层豪宅！极简主义大师的家有多美？

网络漫画：分辨唐纳德·贾德的艺术品和宜家家居，作者Mimi Pond

唐纳德·贾德被誉为20世纪最重要的艺术家之一，其极简主义艺术广为人知。尺寸和形状完全统一、从上至下等距排列的矩形盒子是他标志性的艺术形式。而抛开这一身份，贾德还有其鲜为人知的一面。

唐纳德·贾德《无题》，铜和亚克力板，15.2×68.6×61cm，1987年

3月1日，美国艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）大型个人回顾展在纽约现代艺术博物馆（MoMA）开幕。半个世纪前，贾德已被公认为极简艺术的先驱，而名为《无题》的矩形方盒子也成为其司空见惯的个人符号。今天，时尚芭莎艺术带你走入贾德的纽约住宅，在一个私密却更加广阔的语境中讨论这位艺术家无与伦比的设计与收藏。

纽约现代艺术博物馆唐纳德·贾德个人回顾展现场，2020年

▲ 曼哈顿坐拥五层楼 ▲

在现今纽约曼哈顿最为繁华的SOHO区春天大道（Spring Street）101号上坐落着一栋五层楼的复古建筑。置身于这个充斥着奢饰品门店和高端餐厅的黄金商业区中，该建筑显得有些格格不入。这里便是唐纳德·贾德曾经在纽约的住所和工作室，同时也是现在的贾德博物馆。

纽约曼哈顿SOHO区春天大道（Spring Street）101

曾经的SOHO是一个老工业区。设计师尼古拉斯·怀特（Nicholas Whyte）于1870年设计了这栋建筑以作工厂使用。随着制造业的衰退和贸易的下滑，该地区的经济逐渐凋敝，许多厂房和仓库人走楼空。而SOHO也成为当时纽约少有的住房压力较小的地区。

贾德与朋友们在住宅一楼聊天

没落的工业区似乎总是因其宽敞的空间和较为轻松的经济负担而受到艺术家的青睐。1968年，贾德在纽约惠特尼博物馆（Whitney Museum）的个人回顾展上卖出了许多作品，收获颇丰的他花费了6.5万美元在纽约买下这座破旧的五层楼废弃工厂。进行了清理与简单的修葺之后，他和妻儿搬进了这座“豪宅”。

纽约曼哈顿SOHO区春天大道（Spring Street）101

贾德生前清楚地表明，希望自己居住和工作的地方能尽量保持原样，以便人们按他的初衷看到它们。1994年，65岁的贾德突然离世。他的女儿雷娜（Rainer）和儿子弗莱文（Flavin）作为基金会的董事会成员，巧妙地将这座建筑加以维护和利用，从而让它定格在贾德生前的模样。

贾德在自己的办公桌边，1970年 © Judd Foundation

现在，走进这栋建筑，光影、纹理、比例……我们能够从每个角落感受到贾德对空间的处理方式以及他的审美品位，同时也能够一览诸多设计大师的经典家具以及艺术家的出色作品。

纽约曼哈顿SOHO区春天大道（Spring Street）101室内 © Judd Foundation

▲ 开启豪宅艺术之旅 ▲

从一楼大门进入时需要留心脚下，因为一进门的位置便摆放着艺术家卡尔·安德烈（Carl Andre）的作品《Manifest Destiny》——八块红砖。安德烈是贾德十多年的艺术挚友。1986年，他曾在该住宅一楼举办过一场名为“命运”的展览。展览结束，二人共同决定将这件展品留在门口。贾德去世后，这堆砖块也被永久保留在了原处。

位于门口的卡尔·安德烈雕塑作品《Manifest Destiny》 © Judd Foundation

原本，贾德将一楼规划为自己的工作区域，然而街道上川流不息的路人总爱隔着窗户观望他的工作，很快他便搬到了楼上并将一楼转变为陈列展示的空间。进入二楼的起居区域，观众便能看到贾德所设计的家具，包括1973年设计的单人沙发床和1982年设计的松木桌椅。

贾德设计的木制沙发床 © Judd Foundation

贾德设计的厨房 © Judd Foundation

深感于现成可用的家具太少，贾德于上世纪70年代初开始自己设计从而填补这个空白。显而易见，在他的家具中，其艺术创作里形式与材料的提炼语言转化为了设计语言。但其并不希望自己的家具被视为艺术，他曾说过：“艺术的配置和规模无法转化为家具和建筑。如果椅子或建筑物无法正常使用，而只是看起来像艺术品，那就太可笑了。”

唐纳德·贾德《椅子手稿》，纸上铅笔，1988年（左）；胶合木板椅84号（右）© Judd Foundation

1973年，贾德制作了第一件家具——给孩子使用的木制沙发床。正如他所强调的，围绕作品的空间与作品本身同样重要。这一设计利用规整的胶合木板将床垫的空间分割、框限出来，给孩子以睡眠休息时的安全感。

之后，贾德从纽约搬到得克萨斯州的马尔法（Marfa）并开始与当地木匠和手工艺人合作制造家具。他通常会告诉伐木场自己所需木材的数量和尺寸，然后工人会进行砍伐与裁切。

贾德设计的木制沙发床 © Judd Foundation

可以说，贾德在家具设计上的成就并不亚于其艺术成就。2018年，旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）举办了“唐纳德·贾德：专用家具”大型展览，该展览汇集了其雕塑、绘画以及家具设计，从而将贾德置于现代主义和极简主义之外更广阔的语境中以供观者认识。

旧金山现代艺术博物馆“唐纳德·贾德：专用家具”展览现场

除了自己的设计外，在贾德纽约和马尔法的住宅中也云集着许多经典的设计作品。阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）、密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）、弗兰克·赖特（Frank Lloyd Wright）等知名设计师的作品都位列其中。毋庸置疑，在极简主义家具这一领域，他也是一位大收藏家。

建筑工作室中阿尔瓦·阿尔托设计的凳子、密斯·凡·德·罗设计的椅子以及格里特·里特维尔德设计的红蓝椅。© Judd Foundation

贾德是芬兰建筑师和设计师阿尔瓦·阿尔托的狂热粉丝。阿尔托的家具为特定的建筑而设计，对他而言，家具是建筑整体的一部分。而这一观点同贾德的看法不谋而合。他在纽约、阿尔法和欧洲的个人空间中收藏了数十件阿尔托的作品。显然，这位设计大师的家具已经演变成其生活不可或缺的一部分。

阅读区域中贾德设计的置物架和阿尔瓦·阿尔托设计的椅子、茶几。© Judd Foundation

在贾德的二楼工作室中便摆放着阿尔托设计的桌椅和自己的大型金属立方体雕塑。而在墙面上，我们还能看到阿德·莱因哈特（Ad Reinhardt）的作品《抽象红色》（Abstract Painting, Red）。贾德与莱因哈特相识于上世纪60年代，据其回忆：“他总是站在街角，在寒风中说话。”在三楼，贾德还收藏了他的另一幅黑色作品《抽象绘画》（Abstract Painting）。

二楼，贾德的金属雕塑和阿尔瓦·阿尔托设计的椅子。© Judd Foundation

二楼，左侧墙面上为阿德·莱因哈特《抽象红色》。© Judd Foundation

阿德·莱因哈特《抽象绘画》，布面油画，38.1×38.1cm，1960年

另外，约翰·张伯伦（John Chamberlain）的作品在其家中也是随处可见。张伯伦曾在上世纪60年代使用金属薄片创作了许多画作。这一系列作品在画廊首次展出时，贾德便购买了六幅。他先挂在了纽约住宅的四楼，之后又带到了马尔法的街区（The Block）之中。而在五楼卧室的墙面上，我们还能看到张伯伦极具代表性的金属雕塑作品《普莱斯先生》（Mr. Press）。另一侧，丹·弗莱文（Dan Flavin）的荧光灯装置总在夜间发出幽幽的紫色光线。

墙面上为约翰·张伯伦的作品，前方为阿尔瓦·阿尔托所设计的椅子。© Judd Foundation

约翰·张伯伦《普莱斯先生》，金属等综合材料，1961年

五楼卧室，左侧为丹·弗莱文的光装置作品。© Judd Foundation

除此之外，杰里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld）的“之”字形椅子、克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）的《红色香肠》（Red Sausages）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的《古尔 II》（Gur II），甚至马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的雪铲都被贾德收入囊中。

四楼，左侧墙面上为弗兰克·斯特拉的绘画《古尔II》，中间为杰里特·里特维尔德设计的“之”字形椅子。© Judd Foundation

四楼，左侧墙面上为克莱斯·奥尔登堡的《红色香肠》。© Judd Foundation

贾德以大师的设计与艺术包围自己，并在其中寻找灵感。在极简艺术之外，纯粹的功能和非装饰性的形式是其家具设计与收藏的共同特征。在生命的最后十年中，贾德将大量精力投入于建筑项目及产品设计。他对物体及其所处空间的关系，以及物体改变空间能力的研究一直持续到1994年去世。“如果走遍他的所有空间，你会感受到这是一个人的生活方式。”贾德的儿子弗莱文在谈及父亲的独特审美观时这样说道。

正在展出

展览：贾德（Judd）

时间：2020年3月1日-7月11日

地址：纽约现代艺术博物馆（MoMA）

精彩回顾：

编辑、文  韩晗

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载