《装饰》2022年第10期介绍
艺术设计月刊
2022年第10期
1958年创刊/总第354期
清华大学主办
清华大学美术学院承办
写在前面
大量传统工艺门类的命名方式都是采用“材料加技术”的方式，如泥塑、木刻、铜雕、竹编等，这种命名方式深刻地反映了材料与工艺之间的对应关系，也反映了工艺美术品的审美是基于材料和对应工艺的特点。随着社会的发展，材料和工艺都会有不同程度的变化，这就给工艺美术的发展带来不小的挑战，不仅要面对外部环境（应用语境）的变化，也要不断思考自身内部的演变方向。落到玻璃艺术这个门类，则更能强烈地感受到材料与应用语境的演进，影响到了工艺、技术，甚至审美方式、作品形态的巨大变化。因此，玻璃艺术作为一个有着悠久历史的工艺门类，仍在当下生活中充满活力，并具有很好的样本意义。
在我们一般的生活经验中，玻璃是一种现代感很强的材料。在今天的日常环境中，玻璃几乎可以说是无处不在，建筑的门窗、幕墙、汽车、家具、橱柜、灯具、杯盘器皿、实验仪器，等等。细究起来，这些玻璃之间无论是成分还是制造工艺都有很大的差异，并且这些玻璃产品也在深刻地改变我们的日常生活环境和相关审美。某著名电子产品品牌的专卖店，其突出的形象特点就是应用大尺度的无框玻璃，这种玻璃的强度之高，甚至可以直接作为承重的结构构件。如此，大尺度玻璃的应用既有助于营造通透的视觉效果，也直观呈现了品牌的简约审美，同时使整个店铺成为巨大的橱窗，增强感染力。玻璃作为一种材料，由于其光学特性与现代审美之间的关联，得到了广泛的应用和开发，强化了其“现代”感，然而玻璃又是一种很传统的材料，其应用的历史之悠久，远超很多其他材料。
在不同的文化系统中，玻璃艺术的发展也呈现出了明显的差异。尽管中国也有悠久的玻璃应用的历史，但总体上，玻璃在古代中国的发展并没有围绕“透明性”的特点展开，而是在尊崇玉文化的传统里，追摹玉的温润感，以釉料、琉璃、肝石、料器等不同形式介入造物，形成了独具特色的审美传统，这是我们今天讨论中国的玻璃艺术发展时不可回避的前提条件。相较于应用广泛且规模庞大的玻璃产业，我国当下的玻璃艺术发展仍不能称善，整体规模较小，也缺乏相应的市场支撑，呈现出不小的落差。
今年是联合国国际玻璃年，联合国首次以单一材料来命名年份，充分体现了玻璃这一材料的特殊性，瑞士、美国、埃及、德国、日本等多个国家开展了一系列的庆祝活动。在我国，玻璃艺术进入艺术的高等教育体系的历史还不长，为配合国际玻璃年的活动，本期《特别策划》以“玻璃艺术”为题，邀请了多所院校的玻璃艺术专业的学科带头人共同研讨相关话题，希望助推中国当代玻璃艺术的发展。
工艺美术的健康发展离不开发达、完善的产业体系，离不开深厚的文化积淀，更离不开与时俱进的创新意识。玻璃艺术作为一个既古老又年轻的工艺门类，在我国已有较为完善的生产体系，也有独特的审美传统，应该说已经具备了较好的基础条件。我们衷心希望在不远的未来，玻璃艺术能够在我国得到长足的发展，以其独特的魅力更好地服务于人民的日常生活，塑造更美好的生活环境；同时，通过玻璃这样世界性的通用材料，更好地呈现中国文化之美，以美载道，传播中国文化，弘扬中华美学。上善若水，玻璃具有与水相似的特点，适用于生活的方方面面，既可流光溢彩，又可隐于无形。玻璃之美，美在无类。
方晓风栏目主持：周 志
主持人语
2022年，是联合国国际玻璃年，也是联合国首次以单一材料来命名的年份。玻璃这一材料，既如此之普通，普通到价格无比低廉，在我们日常生活中随处可见；又如此之特殊，以其璀璨清澈的材质魅力吸引着人类的目光，体现着人类对光与色之美永恒的、不懈的追逐。玻璃是人类最早发明的人造材料之一，它的出现与使用在人类生活中已有几千年历史，无疑在人类物质文化历史上占据了重要的一席之地。但这种拥有数千年历史的材料又为什么至今仍在现代科技发明与文化艺术中呈现出旺盛的生命力，不断突破自身工艺技术、造型审美和应用场景的局限，不断发挥出诱人的光彩？玻璃的高贵感与平民性，玻璃的传统性和当代性，玻璃的世界性和民族性又为何能完美地集于一身？也许这些问题永远无法给出正确的答案，但却在吸引着我们去不断解答，不断求索。正是在这不断的求索之中，我们一步一步地、更深入地理解玻璃，同时也更深入地理解我们人类自身。
本期《特别策划》专题得到了清华大学美术学院工艺美术系的大力支持，不仅约请到了全国多所院校玻璃艺术专业的学科带头人济济一堂，共议玻璃艺术与设计教学科研与产业发展的诸多问题，同时还邀请了多位专家学者撰稿，从历史、理论、批评、实践等多个维度切入对玻璃艺术的研究。玻璃艺术教学与科研的全面开展，在我国不过20余年时光，如今正方兴未艾。希望本期专题的推出，会引发学界对玻璃艺术更进一步的关注，进而推动我国玻璃艺术研究向纵深迈进。(周志)
《探寻本体，面向未来：2022玻璃艺术研讨会纪要》
周 志
编者按：为配合“玻璃艺术”专题组稿，促进院校间更直接有效的学术探讨，在清华大学美术学院王建中教授、的大力协助下，《装饰》于2022年8月21日举办了一次小型线上座谈会，邀请了全国七家高等院校的玻璃专业专家参与。会议上，各位专家畅所欲言，就新时代环境下，玻璃工艺的未来发展面临哪些机遇与挑战，玻璃工艺教育及人才培养中面临哪些难题，玻璃工艺在科研方面存在哪些压力，可能的应对方式有哪些，玻璃工艺与产业、经济、社会环境之间的关系如何，以及产学研如何协同发力等问题展开了热烈的讨论。以下为本次会议的录音整理。
李 静、张晓雨、李秋江
内容摘要：在玻璃艺术的现代道路上，内部存在着诸多不可调和、保持动态平衡的矛盾张力，以“生产制作”所代表启蒙现代性和“艺术表达”所代表的审美现代性这两者最为突出。本文以西方进入工业社会后广义的玻璃艺术为主要研究对象，聚焦于20世纪工厂艺术玻璃（art glass）和工作室玻璃（studio glass）的创作特征，讨论分析玻璃的两种现代性双方二元对立统一的张力关系。
陈 强
内容摘要：在认识中国古代玻璃的问题上，本文试图回避传统考古学研究中关注成分与来源的焦点问题，转而通过考察史料、诗歌、文赋、小说等多维度文本来重新观照中国古代玻璃。讨论了长期以来中国古代文本所呈现的玻璃材料自然与人造之争的核心问题，思考了玻璃器物财富价值之上“英英之美”的审美理想。
张 翀
内容摘要：我国有着悠久的玻璃生产历史，在材料成分、制作工艺、使用功能上都形成了鲜明的发展特点，因此在玻璃艺术发展的早期，我们的先民对于这种特殊的材料就已经形成了有别于西方的认识。玻璃对于其他材质的“模仿”这一造物理念，就是其中的典型代表。这种特有的追求，在历史不同时期经历了“质的模仿”“形的置换”“料的演绎”几个层级的流变后，逐渐催生了我国特有的玻璃艺术造物方法、工艺理念和审美趣味。这些对于玻璃的质、形、料的特殊理解，在中国的文化土壤中逐步演变成为一种文化基因，深刻影响着我国现当代玻璃艺术审美的本土化表达，也推动了中国现当代玻璃艺术美学体系和文化的形成。
郑闻卿
内容摘要：本文着眼“玻璃态”在当代艺术创作中的跨界融合与使用，以改变固有的功能与经验认知，拓展“玻璃态”无论作为一个动态的媒介材料还是概念，在当代艺术创作中的可能性与启示性，引发跨界语境下进行的当代艺术实验与创作研究。文章就其与外部因素交融碰撞中的动态变化展开“玻璃态”超物质的可能性实验探索：第一部分来阐述“玻璃态”概念；第二部分为“玻璃态”与多样媒介的动态关系：与声音的联动关系、与光与色彩的映衬关系、与其他介质的运动关系；最后是对“玻璃态”与多样媒介动态关系的延展性探讨。笔者希望为当代艺术领域提供新的动态媒介关系的实验性视角与探索案例。
黄汉松
内容摘要：清末民初广式玻璃刻画在近代中国玻璃工艺史上是一特例。对比同期套色（北京也称套料）玻璃工艺以器物为主，在以广州为中心的珠三角洲则以平面化的刻画形式装饰于岭南传统建筑并盛极一时，但由于其短暂的辉煌以及地域性和社会动荡等因素，目前实物存世不为乐观，导致学界对广式玻璃刻画研究较少。本文通过对相关文献的整理并与岭南四大名园、广州文物总公司、广州酒家和广东民间工艺博物馆馆藏的藏品互为考证，得知文人造园、行商修宅、岭南画家介入玻璃刻画业等审美行为对玻璃刻画的涵化进程影响颇大，继而指出近代岭南名流文士放眼世界、开放包容、求新善变而不失取长固本的时代精神也反映了当时的社会风尚。
栏目主持：李 拓
朱宇晖
内容摘要：身居富庶繁华、深度“儒化”而又率先“市民化”的苏南海陲，嘉定县学宫自元明以来，由艰难抗衡飓风、激流等“自然力”，而渐至主动“因应”自然与城市地脉。由功能性的庙堂建设，而渐及于山水景象经营。并由比附神性，渐及于融汇人文。由学宫一隅，渐及于城市尺度的景象化与精神“涵化”。其南部山水苑区的理景主题，亦由隐含威权色彩、堂皇端正的山景“应奎”（上应奎星），渐化为饱含市民色彩、奔聚争流的水景“汇龙”。其横河展翼、环水拥峰的布局，更与北部文庙、县学之横门层舒、环廊抱殿形成同形共势、交互掩映，类似拓扑同构的“互文”关系，于中华传统景象空间中散发着独特的形态魅力与精神力量，并于数百年间浸润、涵化着整座城市，间接谱写出嘉定一城明清两代科名灿烂、巨儒迭出、大节彪炳的神话，亦成为中晚明江南世风变迁的珍贵缩影。
栏目主持：萧 冯
李 云、连佳成、赵毅平
内容摘要：卡蛙科技是一家典型的设计驱动型企业，以设计创新为核心，兼纳了产品研发、生产制造、品牌营销与设计服务等环节。2013年，卡蛙科技从以单一设计服务为主的宏翼工业设计公司孵化而来，目前已经打造出百余款多品类的原创家电产品，累计销量超过2000万台，突破了3亿元规模的产值。基于卡蛙科技的品牌打造路径，又诞生出贝蛙母婴、迅蛙科技等4家企业，构建了一个“横纵向延伸—矩阵式布局”的榕树林创新生态系统。那么，卡蛙科技是如何成长为一家设计驱动型企业的？其设计创新管理是怎样的？榕树林创新生态又是如何构建的？就这些问题，我们采访了卡蛙科技的创始人、宏翼设计的董事长卢刚亮先生。本文在采访的基础上撰写而成。
栏目主持：赵 华
李 静、王 冰
在全球玻璃学术界和产业界的共同倡议和努力下，第75届联合国大会正式批准2022年成为联合国国际玻璃年（International Year of Glass，IYOG）。这是联合国首次以单一材料来命名的年份，获得了来自74个国家的1100多家机构和艺术家的支持。国际玻璃年将进一步突出玻璃的科技、经济、文化和社会意义,支持其科学和技术性的突破，并彰显玻璃作为当代艺术和设计媒介的独特价值。中国玻璃生产规模早已跃居世界首位，成为名副其实的玻璃生产大国。“玻璃艺术”作为高校的专业方向，在不断强化自身学科建设的同时，一直坚持开放、交流、包容的态度，在20多年的发展中同样取得了令世人瞩目的成绩。习近平总书记在清华大学讲话时强调：要增强文化自信，以美为媒，加强国际文化交流。作为国际玻璃年的官方活动内容，国内不同机构主办了多场具有较高艺术水准、学术价值和广泛社会影响力的当代玻璃艺术展。这些国际性展览及学术活动具有特殊的时代意义，标志着中国当代玻璃艺术以更自信、更开放的姿态进入新的历史阶段。
栏目主持：周 志
贾国涛
《不止于批判：“新德国设计”的工业量产与媒体复制》
徐 恺《动画〈大闹天宫〉场景透视构图设计方法探析》
张 引、於 水
周月麟
栏目主持：赵毅平
龚袒祥、李朝阳
栏目主持：田 君
《面向岭南骑楼非遗街区更新的满洲窗文化资源数据档案实践与研究》
秦 龙、陈 洁
个案点击
栏目主持：贾 珊
《索绪尔还是皮尔斯：产品修辞符号结构的选择》张 剑《作为国家现代化象征的厨房设计——以新加坡国家博物馆的厨房装置为例》
胡 超、黄 虹《经典品牌标志形态及其成因研究——以新中国三大自行车品牌标志的诞生为例》
谢崇桥、吕静琳《纤维的构建与感知:堀内纪子钩织的空间奇迹》
岳 嵩
栏目主持：王小茉
杨一丁
栏目主持：赵 华 周 志
张 丹、时 上
王英钰、张名孝
司云飞、金 华
杨 玥、纪力文
葛晓扬、高江龙
战国栋、王存睿 《基于模块化思维的开放式灯具产品设计研究》
郭 磊、金群植大连民族大学设计学院教师作品
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《装饰》2022年第1期“设计·新业态”
《装饰》杂志2021年第1期“设计的理想”
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