这个女导演，拧巴又任性，有才又有爱
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戏剧圈女导演不多
但真的有一个算一个
都那么有才任性
特立独行
让人由衷赞叹欣赏
此前
【大小舞台之间】
曾介绍过不少
优秀的女导演
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这次隆重推荐的
是一位
有才、高产
能编、能导
作品口碑、票房双丰收
但人却非常低调的女编导
黄彦卓
Director
黄彦卓是繁星戏剧村签约导演
可以说
繁星戏剧村这些年的票房收入
主要全靠她了！
而且京城小剧场票房排行榜
能跟孟京辉作品拼一拼的
也就是黄彦卓的戏了
最近
黄彦卓编剧导演的“人生冲动两部曲”
——《那次奋不顾身的爱情》
和《那次说走就走的旅行》
刚刚荣获“2016年度北京戏剧新势力”
剧场口碑奖
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其中
《那次奋不顾身的爱情》演出400多场
《那次说走就走的旅行》演出300多场
并且都在全国进行巡回演出
颇受欢迎
目前
她的2016年新戏《爱在无爱城》
作为“永远行走的莎士比亚”展演季重头剧目
正在繁星戏剧村热演当中
该剧与其说是改编自莎士比亚《驯悍记》
不如说是以当代女性的独特视角
对莎翁名著进行大胆质疑和颠覆
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▲《爱在无爱城》改编自莎士比亚作品《驯悍记》，全剧讲述了在一座没有爱情的城市，有着一本保证婚姻幸福的法典。在两对命运与性格截然不同的情侣之间发生着戏剧性十足的碰撞，他们在各自寻找爱情和自由的同时，也在寻找着各自的归宿。
“莎士比亚的《驯悍记》让我看得浑身难受！”
《爱在无爱城》以“颠覆”的形式和大师“对话”
这些年，黄彦卓的戏基本上全是由她自编自导的都市情感题材类原创作品，《爱在无爱城》还是她第一部和名著有关的作品。
黄彦卓说，《爱在无爱城》的创作，源于繁星戏剧村创始人樊星的创意和策划，“樊总对我说：‘黄导，你的戏都是原创的，你应该试着和大师去对话。我是戏曲学院出身的，本来想找一个中国传统的大师对话，但樊总建议我最好能和西方大师对对话，他说：‘你看看莎士比亚的作品，能不能选一个？’我当时第一个想到的就是《驯悍记》！”
黄彦卓说自己当时刚看了英国TNT剧团演出的《驯悍记》：“看完以后我浑身难受！我对那个价值观不认可，觉得很莫名其妙。我作为一个女性，一个现代的女性，肯定不会去赞扬这种价值观——‘女人一定要听男人的’。我觉得我要讲自己的真话。”
黄彦卓说，她不怕去“颠覆”大师和名著，因为：“对话，不是同意，也不是捧着它，即使莎士比亚是大师，我也不能那样做我的戏。”
“人生而自由，人生而不同。我并不认为这个世界女权就好，也不认为男权就好。我认为，两个人结婚，首先要有爱。而且，爱情不是以婚姻的唯一形式存在的。最后，皮特和萨拉丽娜也没有在一起。爱情不一定要以婚姻的形式存在，所以这个戏剧结局有点反世俗和反传统。”黄彦卓说。
“我老公是吉林人，有一些大男子主义。《爱在无爱城》首演的时候，他用特别复杂的眼神看着我，问我，‘你是不是有所指？’其实，我并不是有那么的压抑，我只是想在戏剧中表现一些思考，女性被尊重，包括自我的表达，这些很重要。”
写给，驯悍记
——《爱在无爱城》创作笔记
编剧/导演 黄彦卓
《驯悍记》初稿完成了。自此，她不仅仅是莎翁的《驯悍记》，也是我的《驯悍记》。
感谢莎翁，也感谢这个契机，让我沉下心来重新审视自己。我要什么不要什么，我爱什么不爱什么。我要更加宽容的去看待这个世界，我想这是善待自己最佳的方式。
在《驯悍记》成稿前，我读了关于张纯如所有的书，还做了笔记。对，她就是那个发现“拉贝日记”，写出震惊世界《南京大屠杀》的华裔女子，如果没有她将那段历史公之于众，也许我们至今都活在回忆的混沌之中。追求真相，是多么可贵的品质，只可惜，她的生命只停留在36岁。
看了她妈妈对女儿的回忆录，我又豁然了，她36岁的生命是高纯度的，我不能以世俗的眼光去理解他人的生命。张纯如从小时候就喜欢和她的母亲写信，她很早就跟她妈妈说：“你知道，妈妈，我不是一个愿意随大流的人。”这句话，真真切切的触动到我，不知道，会不会触动到你们。
终于，我似乎有点懂得，她的离开可能是对这个世界最好的怀念。
看完张纯如，我似乎对《驯悍记》有了更大的疑问，什么样的女人才叫“悍”。那个时候，我甚至对“驯悍”有了极其强烈的反感，这是一个男权制度下，男人居高临下的去“驯服”女人。这个女人可能是个“泼妇”，这个女人可能是个“无赖”，这个女人可能违背所有的道德底线……你不爱她，可以不必理睬她，可你有什么权力去”驯服“她，就凭你是她的丈夫？
原著《驯悍记》里，丈夫饿着妻子，就让妻子怕了，被驯服了，这似乎是马戏团里对待动物的方法。我想问，你，凭什么？当然，一定有人会回答我，女人可以不嫁啊，嫁了就要听男人的，从古至今都是这个套路。还会有人反驳我，谁说的，我就是妻管严。
所以，让我们把《驯悍记》重新搬上舞台吧， 我们重新认识自己，我们是谁？我们爱谁？我想，这是这部戏能带给我们的意义。
说一个极端却也够普遍的事情，柴静曾经就家暴的事情采访李阳，李阳说：“……女人应该隐忍点。”柴静问：“这个说法是不是太大男子主义了？”，李阳打断她：”大男子主义也是这个文化给我的，不是我自己要大男子主义。“甚至他到最后还在解释说：“这是中国文化。”这个解释是我听过最恐怖的解释。
是的，封建社会程朱理学让女子言轻，甚至生病看男医生都是“耻”的。好在，这么多年来，我们越来越接近文明，我们越来越远离矇昧，女人越来越正视自己生命的价值。所以，“驯悍”成了一种不言而喻的耻辱，它是对那些曾为女性权利抗争而牺牲的人的亵渎。即使《驯悍记》曾经的存在是“讽刺大男子主义”喜剧，但在我看来，它并不可笑。可笑的是对于“爱”的无知。
我并不是一个女权主义者，或者说我并不喜欢让自己置身于一个极端的立场上。但我是一个爱情至上的人，尽管“相信爱情”这事在这个时代听起来有点傻缺，但我仍然认为当这样的傻缺没有什么不好。当所有的过来人告诉我，谁都是凑合一辈子，我却告诉自己，当我老了，在我身边的那个男人，是我把他视为爱人的人，而不是我一辈子凑合过来的人。
所以，我极其鄙视“驯悍”这种纯技术性操作的“现实主义”，“女人”，更准确的说“人”，是不可以拿来驯的，无论你是谁。
小野洋子曾说过：请别阻止我成为我自己。如果一个人能理所应当的成为自己，她是说不出来这样的话的。这个世界有太多的理由，太多的枷锁，太多的条条框框告诉你，你不可以成为你自己。这是我为什么告诉我自己要去宽容的看待这个世界，因为每个人都有权力为了成为自己去和这个世界抗争。这也是我为什么标榜，我并不是女权主义的原因，我相信，无论男人还是女人，都拥有同等的权力成为自己。从根本上说，我们内心与灵魂的需要并没有分别，那就是爱与被爱。
《驯悍记》的到来并非偶然。她来的正是时候。
▲《爱在无爱城》剧照
“我就是喜欢拧巴的东西”
戏曲学院影视导演系毕业却最喜欢话剧
▲黄彦卓
出生于1982年的黄彦卓是个哈尔滨姑娘，中国戏曲学院导演系影视导演专业研究生毕业的她曾留校在表演系任教一年。
“戏曲学院的影视导演干了话剧，是不是很有趣？”黄彦卓说，“但我从上大学开始就很喜欢话剧。那时候，人艺一有戏，我就去看。我还在赵淼的三拓旗剧团玩了一两年，当时做的事情比较像舞台监督。”
在自己的宝宝8个月大的时候，黄彦卓终于按照自己的意愿，开始写剧本，导戏。
《后知觉爱情》是黄彦卓的第一部戏，在9剧场上演，后来《奔跑的灵魂》是孙博和孔令美演的，在国话东方先锋剧场。“那个时候是同学帮我出品，剧场也不好订，所以在北京演了一两轮就不再演了，就出去巡演了，这个戏口碑当时还好，但后来没再演过，所以现在没人再去提了，挺可惜的。”
如今，她已成为一名创作力旺盛的舞台剧编剧和导演。从2011年至今，已经专业做舞台剧5年了。这5年来，她一直处于非常高产的状态，已有12部戏与观众见面，平均一年2至3部，而且积累了不少忠实粉丝。
黄彦卓的戏很有个人特色，挺适合大众口味，很多喜欢看电影的观众也会喜欢她的话剧。她的戏，和很多戏剧专业导演的作品风格不太一样，可以看出戏曲的影响，影视的影响，有镜头感，有大众接受和乐见的悲喜。
黄彦卓认为这些都很得益于自己的学习和成长环境：“这恰恰让我和其他导演区分开了。因为戏曲本身就是自由的，没有像斯坦尼斯拉夫斯基的那种形式，戏曲是跳进跳出的，很多中戏出来的演员就会问，‘黄导，你这是什么风格？’其实，这也是我和别的导演不一样的地方。我没有那么懂戏剧编剧的门道，反而更自由一点儿，没有被框住。我有自己的镜头感和形象感，凭着这个来写戏，我的性格会促成一个戏的风格。”
黄彦卓说自己喜欢王家卫，所以她的情感表达，就像王家卫一样，绝不会有话直说，甚至常常会有点拧巴，可是拧巴却成就了黄彦卓，这连她自己也吃惊：“我就是喜欢拧巴的东西，所以我的戏的男女主角都拧巴，又拧巴又真爱。我就是按照人物的性格去写，我不喜欢写特别直白的那种。反正大家看了特别喜欢，我也不知道为什么。”
黄彦卓还喜欢张火丁：“每天早上，张火丁都会到戏曲学院去练功。看她的戏，再看她的为人，心无旁骛、一心一意地做好自己想做的事，这对我的影响非常大。”
“有时候，看到演员在网上卖东西，我就说他们，‘专心做演员，将来要收获的更多。’”黄彦卓说，“我觉得做一件事情就要专心做。”常常有人找黄彦卓拍网剧、拍电影，有不少赚钱的活儿，但黄彦卓全部拒绝了。她对自己说，“我一定要把舞台这个行业做透，做明白。”
黄彦卓说，有那么多的领域，她还没有去尝试。比如大剧场，她现在只做了一部，就是《玩命爱一个姑娘》。“大剧场，我还没有真正的玩透，音乐剧，我还没有真正的玩透。这是我永远追求的目标，我不可能分心去做别的。”
“我是爱情至上主义者”
有了婚姻孩子之后开始思考爱情
▲《那次说走就走的旅行》剧照
黄彦卓最出名的作品，是“人生冲动两部曲”——《那次说走就走的旅行》和《那次奋不顾身的爱情》。
这两部戏，源自于那句流行语——“人的一生中至少要有两次冲动，一次奋不顾身的爱情，一次说走就走的旅行。”
先排演了《那次说走就走的旅行》，观众反响不错，于是繁星戏剧村创始人樊星对黄彦卓说，“黄导，我们再排一个《那次奋不顾身的爱情》吧？”
黄彦卓说自己当时其实是有点质疑的：“在这个时代讲奋不顾身的爱情？我觉得现在的人太理性了，别人怎么会信？”于是，她大胆地做一个穿越剧。“当时穿越已经烂大街了，有很多人反对，但我说，我做的穿越是不一样的，我要表达的东西也是不一样的。做之前也没有想到，效果是这么的好。”
其实黄彦卓自己，本来就是一个爱情至上主义者。
黄彦卓的丈夫是她的师哥，也是学导演的，而且也是东北人。他俩上学的时候谈了恋爱，毕业后就结婚了，现在还有了可爱的宝宝。在所有人看来，这都是一段顺风顺水的爱情，但这段令人艳羡的感情，也给了黄彦卓很多别样灵感。
黄彦卓说，正是有了婚姻和孩子以后，她的表达欲望反而更强。“其实在结婚前，对于爱情、对于婚姻、对于家庭，我并没有这么强的表达欲。”戏剧，成了黄彦卓的一个出口。黄彦卓说，她对拍电影没有那么大的热情，也不是特别在意收入，而是喜欢排一些舞台上的东西，并且，完全是为了开心才做的。
“我是一个特别拧巴的人，别的什么外在的东西都不在乎，大大咧咧，但非常在乎自己内心的一点点东西。包括婚姻，我是爱情至上主义者。别的都可以不计较，但爱是最重要的！”
“我是一个特别任性的导演”
一边排练一边改剧本
▲黄彦卓
“表面平静，但心思特别特别的多。”——黄彦卓这样评价自己。
的确，你看她的人，理性平和，淡定低调；但看她的戏，大开大合，悲喜交织。
“很多人都只看到了我的表面，但是我的演员是最了解我的。我是一个特别任性的导演，排戏的时候，是一个不管不顾的人。”
黄彦卓说她排起戏来，随时改剧本如同家常便饭。“在现场，我经常会把剧本推翻。因为有可能一个演员或一场戏触动我了，我会马上把这一场推翻、重写。我经常重写剧本，可能在演出的前十天，这个剧本还不是这样的。这也是我必须自己做编剧的原因。”
现在，“黄家班”的演员班底已经比较固定，左凌峰、刘同、周小玲、孟令娇等演员也都因戏而得到了大批粉丝的认可。黄彦卓说，“他们非常了解我的风格，基本我一说，他们就知道我要什么。
黄彦卓说，每个演员的气场不一样，把这些演员集中到一起，就会发现，这个戏应该是什么样子，心里就有了数。“有一个方向在指引着你，往那个方向去拽。然后，我就会按照这个方向去写，写完就排。所以，当我第二天又拿出新词儿来，和我经常合作的这些演员也都习惯了，而且他们会越演越顺，越演越过瘾。不过他们也都挺怕我的，我脾气特别不好，有的时候，他们稍微做的有点不太到位，我就会说他们。”
黄彦卓的戏无论悲喜，都会有很多幽默的成分，常常弄得观众先大笑一场，然后又泪流满面。
黄彦卓说，她并不搞笑，但是内心里喜欢一些幽默的东西。“有些观众对我的期待是，黄导这部戏笑点多不多。但其实我的幽默态度，真的不是为了有笑点。我只是觉得人在面对事情的时候，应该幽默一点。好的喜剧一定是以悲剧为核的。这就是我的人生态度。”
“去摸那个高处，不要就低处”
聪明的观众一定看得懂
黄彦卓的戏挺适合大众口味，最开始看她的戏会觉得，这个导演是不是特别注重市场？这会不会是一个想去迎合年轻人口味的导演？但采访以后发现，她真的不是这样一个人。
有时候，演员会对她说，“导演，这个观众看不懂吧？”她说，“聪明的观众一定看得懂。不要因为觉得观众看不懂，就把自己的台词弄得特别碎，没有必要。”黄彦卓经常对她的演员说，“我们要进步，不要重复自己，不要把观众想象得特别傻，去很白的讲故事。如果我们一个阶段达到了，就要去下一个阶段。要去摸那个高处，不要就低处。”
每次创作一个戏，黄彦卓都会去找一个自己特别想表达的点，一个戏剧的核。“如果找不到的话，就会觉得没根儿。我不知道排这个戏是为什么。但是如果找到了的话，我就会特别急，就会想，赶紧把这个戏排出来吧。我甚至剧本都没有写完，就说，‘赶紧排吧，进排练室吧’，特别希望把它赶紧呈现出来。这个欲望是特别满的。”
从《食物·恋》《那次说走就走的旅行》《那次奋不顾身的爱情》《一夜一生》《狼》，到如今的《爱在无爱城》，黄彦卓的戏基本上全都由繁星出品，她也是繁星戏剧村的签约导演。
繁星戏剧村对黄彦卓的题材选择很宽容，像《狼》《一夜一生》，等等，都是她自己想表达的。“做戏的时候，我也不知道会不会有票房，是一个挺冒险的事情，因为圈里也没有任何的经验，做出来是什么东西，大家都不知道。但是，繁星戏剧村很信任我，让我放开做，写故事，找演员。我的创作和团队，都是自由的，就是完全的‘导演中心制’。”
而对于黄彦卓这样一个任性又拧巴的导演，这是最幸福的事情。“我不怕一个月没怎么睡觉，不怕每天都在担心，每天都在上火，我不怕这些苦，但是我怕这个也限制我，那个也限制我，那样我会受不了。”
黄彦卓从来没有去刻意混戏剧圈儿，圈中各种活动都鲜少看到她的身影。她说，“公司一般这样的活动会让制作人去，我又是一个比较不善于交际的人，基本除了排练，就是写剧本，一天天就这么过。”
除了写戏、导戏，黄彦卓做的最多的就是看戏，看电影。“年轻导演的戏，只要有，我一定去看，著名导演的，我也看。这是我要去学习的，但是我绝对不会去用。看完以后，就更不能用。”
黄彦卓说，她的戏，一定要打着她的标签，她的特色，她的思想。她特别怕别人说，“这个特别像那个戏，那个导演的戏。”对她来说，这是最大的刺激。因为她就是黄彦卓，一个不一样的、低调的导演；她的戏就是黄彦卓的戏，一场又一场不一样的，但是让很多人喜欢并叫好的戏！
黄彦卓作品
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▲话剧《后知觉爱情》是一群由80后组成的创作团队提出并创作的全新概念话剧，又称婚姻励志剧，是一部演给已经三十即将奔四和正面临奔三的80后青春舞台剧，和大家分享和探讨的是80后的感情和婚姻现状。
▲繁星戏剧2013年推出的首部原创话剧《那次说走就走的旅行》，直击“不婚主义”、“恐婚”等当今社会热点现象的都市轻喜剧，向人们讲述了一次偶然发生的奇妙旅行，以及一段平淡而前途未卜的“盛世危情”。
▲ 2014年11月19日至2015年2月14日《那次奋不顾身的爱情》华丽登场，连演76场，让观众们共同见证了一段铭心刻骨的旷世真爱。
▲2015年5月8日，话剧《狼》在繁星戏剧村首演，这是黄彦卓继“爱情两部曲”之后的新作，将狼这个主题放到话剧舞台上来演绎。《狼》剧中的角色：九匹完全不同的狼，三个性格迥异的人，都由七位演员来扮演。为了让每个演员都能在舞台上拥有狼的气质，演员们更是集中进行了5个月的肢体训练。
▲2015年9月17日，《一夜一生》在繁星戏剧村开启首轮演出，这是一部悬疑喜剧，有别于黄彦卓以往大热的都市情感题材，在剧场里让观众欣赏到了戏曲的经典唱段。
▲《玩命爱一个姑娘》，根据宋小君同名网络小说改编。小说在微信上创下了20亿次的阅读量。该剧于2016年1月13日至24日在北京京演民族文化宫大剧院进行首轮演出，是黄彦卓首部大剧场舞台剧作品。
《爱在无爱城》
5.12—6.12（ 除周一）
繁星戏剧村 · 壹剧场
【剧情】
世俗的观念从来都是爱情路上的绊脚石，有多少恋人和夫妻是活给别人看的？！
一座没有爱情的城市，一本保证婚姻幸福的法典。一个爱钱如命的浪子，一个没人敢要的“悍妇”。爱情如同瘟疫一样侵蚀了这个无爱之城，所有人的命运会发生怎样的改变？
根据莎士比亚喜剧《驯悍记》改编，男人、女人、爱情、婚姻……莎士比亚，您准备好了吗？我们开场了……
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