策展课·策划案⑧ | 冯兮：香河不是香港
方案策划人：
冯兮
艺术家和项目：
碧山工销社、冯峰、管怀宾、何云昌、胡为一、洪浩、蒋志、刘韡、刘港顺、刘雨佳、厉槟源、林奥劼、蒲英玮、邱志杰、青田计划、秦琦、琴嘎、石节子美术馆、沈少民、宋冬、隋建国、王鲁炎、王音、王庆松、徐震®、萧昱、谢南星、羊磴艺术合作社、杨福东、杨心广、郑国谷、赵要、赵赵、张晓刚、张培力、张慧、庄辉
香河不是香港
本展览纯属虚构，如有雷同纯属故意。
35岁之前，我基本没有自己买过家俱，家俱的来源多是亲戚朋友退役下来的完整货，在他们的新房是鸡肋，在我这就是另一种生活的开始。无数年前，小姨给过我一套香港出品的电视柜和茶几，到我家时几乎全新。虽然外观是贴皮的木纹，但是设计和材料实属良心。不喜欢替换陈设的我，一下就用了十几年，直到它有了基本的老化后，才决定买个新的。香河是离北京最近，也是货品最全的家俱集散地，碰巧在那里看到了设计和样式有些相似，简洁大方的电视柜，下决心换掉旧物。随着使用，新的开始变旧，快速的出现了各种小毛病，产生了操作上的障碍，无奈我又换回了闲置在储藏间堆放杂物的香港货，直到最近一次搬家后房间格局的原因，放弃了电视柜和茶几的家庭地位。其实这两个家具都是红苹果牌，地缘文化与历史上的区别带来了品质的差异，香港货是香港货，香河货是香河货。香河随着时代发展早已进入现代化的生产工艺与流程，可惜从品牌到生产的价值观等核心理念并不存在。还处在设计与工艺的抄袭与模仿阶段，更加没有坚持品牌所具有的信仰。家俱如人，我同样住着一颗香河的心，在本次策展课的方案中，对其他三位策展人的方案进行抄袭与挪用，并且堂而皇之的称为“实验性”。
策展课
策展在这里指向策划与执行两个逻辑顺序相互关联的动作。策划更多的源于自我思考的博弈，过了天马行空式的瘾后，习惯性的开始被职业的属性进行理性规训，除了对作品的理解度和学术背书外，还有经济条件、空间控制惯性、内容对于资方的承受指数、回报率的可行性等等，加上植入血液的自我审查意识，相继扑面而来。策展的工作内容变得规矩、有序、平衡且安全。没有失误，更加没有允许失误的机会，甚至接收失败的勇气，正好与实验的逻辑相悖。策展工作给予每一位需求方，回报不同方面的满意度。当然，如果策划是个职业，它的属性已经定义为资本的打工者，这份工作中，无论脑力或者体力的付出者，都会不自觉地沉醉于其中。策展人会明确的具有展览的意图和问题意识等，还能证明自己的职业是在思考的证据，可惜展览的语言本身早已豢养出了它的合法性，不再具有更多纬度的创作的能量，以及证明自己创新激情的体征。对于执行则相对简单，它发生在空间的现场，相对策划的部分，更多需要有计划性、沟通水平、应急能力、临场改变方案、甚至体能储备等复杂的经营能力。在这时策展人更像是一位体现经验与能力的行政总厨，监督出菜的制作工艺、速度与品质，提高酒店的口碑，收获八方宾朋的认可。策展在成为我的工作前，还只是个兴趣，我是爱它的，它可以让我觉得自己是活生生的，还有浪漫和激情，成为后工作则变成了上述的状态。我不喜欢任何工作形式，包括把爱的事情变成工作。对于自己的内心，这是个无解的矛盾体，在失去和得到间徘徊。王鲁炎的作品《持相反立场者》，正好提出了关于人性悖论讨论，构成了对自我矛盾的回应。
为什么展览
在王将的方案中，他以《为什么艺术？》采访了碧山计划、石节子美术馆、羊蹬艺术合作社和青田计划，4个社会介入性的项目。借此引出乡村艺术建设之于当下现实背景的意义，艺术是否只在其自我系统内生效。艺术家走进乡村，长期投入在地性实践，或许真的广阔天地大有作为。我在选择并抄袭王将方案时，放弃了《为什么艺术？》与4个项目的实践成果，询问式的互文关系。而选择王将艺术家的身份，呈现他的项目作品《为什么展览？》。在我看来，乡建项目离开自身的场域进行展览，失去了在地的身份。王将的项目《为什么展览？》中所提问的百余位艺术家和策展人的回答，满载着社会价值观中的个人经验与向往。问题对应四个乡建项目脱离在地语境后的展示意图，是个体“成果”的汇报，还是各自方法论的交流。
（原版方案请参看王将策划部分）
世界是你们的
借助王麟的方案《想象的世界》进行了形式上的抄袭，意图上的改造。王麟文中所提：“在关于世界的宏大命题下，每代人有每代人的优势，每代人亦有每代人的局限。艺术家从各自的生活经验出发，寻找到了细致入微的切入点。通过考古的、想象的、贸易的、去政治化的表述了人们对世界的理解及感知。”。而我在想，当我们不断讨论世界和全球化问题的时候，是怀着什么样的力量去解码？在求索的路上，个体在没有独立的处境下，甚至不能为自己今天的生活正言。世界不是截取的想象，它带着血一样浓烈的味道，身体力行的实践过程后，也许现实中力所不及的所有，才属于世界另一面的真实，值得去奋斗和争取。在作品的选择上，在楼梯口的位置，加入了林奥劼的作品《如何杀死艺术》，在进入二层空间前，提出了之于世界艺术究竟何为的想象与调侃。展厅内增加了管怀宾的《无人界》，和蒲英玮的《热带馈赠》，以他二位作品的介入方式，描绘今天的外交政治的理念和手段。什么是世界的？什么是自己的？或者，世界是你们的，世界是我们的，归根结底，世界是谁的？
身体是我们的
等风来
王澈选择了多位不在展览名单中的艺术家的作品，呈现艺术家通过身体的参与，以艺术化的方式与自然的结合。我在完全抄袭其展览结构的同时，加入了两件与自然属性相悖的作品，在展厅外的楼梯口，增加了胡为一的《窗外无窗》的影像装置，随着工具的左右扫刷，带来日常的生活气息，和如西北被废弃掉成为“鬼城”般城市的荒凉，两个不同的世界制造出两个人工的“自然景观”，与展厅内人介入自然的方式，有着巨大的差异，也存在与人的介入后所产生的丝丝联系。在文字墙的前面，选择了隋建国的作品《3D的面容》，3D打印的功能不再是还原自然性，从模仿自然到艺术本体语言的创新，经历的时间生成了另一种自然的过程。
几位艺术家介入性的作品中，风至关重要，它提示人在自然中的质量和体积，既是无形的雕塑，还是人与气候之间的报警器，无风不起浪。艺术介入自然是否有价值，需要时间作为丈量的工具。黑泽明在拍摄电影《姿三四郎》中最重要的决斗镜头时，被浪费的那五天时间后的喜悦，等风来！乌云能被吹来也能被吹走！和所有需要耐心期待的事情一样，等风来！
（原版方案请参看王澈策划部分）
后记
策展课的纸上谈兵，，给了一次实现展览语言观念化呈现的机会，我使用抄袭的方式，在三位策展人的方案基础上，进行了动作微小的改造，使其原有的语言逻辑产生的微妙的变化。既然是纸上谈兵，可以进行展览语言的尝试，带出不同的视角与呈现方法，对于策展课这样新鲜的方式，具有更多交流的可能性。
我的方案通过一次实际发生的事件受到的启发，用游戏的视角，沉浸式的方法，把策划工作，转换成为一次针对其他方案进行抄袭的尝试，实施了同时与三个语境不同，语言差异的方案局部发生直接的关系。同时证明策展课这样实验性较强的展览，所能接纳对自由表达的宽容度。
特此声明：本方案涉及到的抄袭、挪用个人版权、肖像权、名誉权等一切侵权性质的法律问题均由冯兮本人承担，与华美术馆和策展课项目无关。
策展人简介
冯兮
冯兮是一名活跃在中国的独立策划人，非营利艺术空间实践者，获2018年《HI 艺术》年度策展人提名。曾分别担任外交公寓12号空间艺术总监、掩体空间主持人、车库实验空间展览总监。现担任单行道画廊艺术总监、晨画廊艺术总监、槐谷林当代艺术中心艺术总监。同时，成为策划实践小组孑孓社的成员之一。
策展的主要展览从2015年开始，共计52场。群展包括：新月-赵文量、杨雨澍回顾展、指挥第-隆里新媒体艺术季特别单元项目、南京彩虹计划启动展、《选择自我合订本》上下辑、鴻乙满纸 、展览有风险、第一届工大影像艺术节、怡达新歌声（孑孓社）、去写生2（孑孓社）、低视像-徒劳的光明（发起人）、侠客行（孑孓社）等。
曾策划与合作的个展（项目）的艺术家包括赵文量、杨雨澍、冯国东、刘是、孙大力、冯峰、李怒、于艾君、戴陈连、尤阿达、陈浩洋、毛宇、李满金、丁世伟、刘海舟、法明、许静宇、廖明明、司卫东、王五龙、周丽、胡志伟、商朝、查宋刚、郑维、孙宇等。非营利空间合作艺术家包括冯国东、张伟、王鲁炎、王友身、顾德鑫、倪海峰、张培力、陆垒、蒋竹韵、张辽源、张鼎、郭熙、邵一、王将、仇佳、黄朔菲等。
关于“策展课”
深圳华·美术馆主办的“策展课——策展与设计”展览邀请崔灿灿作为发起人，以策展与设计为主题，由37位（组）不同类型的艺术家和项目提供其代表性作品，包括绘画、装置、雕塑、影像等。展览以这些艺术作品作为基础素材，邀请8位策展人对本次展览提供不同的方案，通过各自的学术背景和观念构思，将37件作品和项目进行重构式的组合，形成全新的展览叙述文本进行展出。
展览期间，在实体展览不变的前提下，8位策展人将陆续提供各自方案，不断丰富他们各自对展览叙述方式和陈列方式的思考与设想，并于展览后期呈现策展方案最完备的状态。8月31日和9月1日举行了为期2日的闭幕研讨会，邀请策展人对其策展方案和思考轨迹进行分享与讨论，共同探讨和反思策展的功能及价值。
展期：
2019年6月22日－2019年10月13日
主办：
深圳华•美术馆
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华·美术馆
华·美术馆是中国第一家设计美术馆，由华侨城集团投资兴建，于2008年9月1日在深圳华侨城正式成立，现为OCAT馆群中的设计馆。
华·美术馆以推动设计的交流、发展和研究为主要方向，关注设计的实验性以及跨学科的创新力量。长期致力通过展览、教育、收藏、研究工作，实现公众与设计、艺术和文化的链接。
（正在展出）
开馆时间： 10:00-17:30（逢周一闭馆，节假日照常开放，特殊情况以馆内公告为准）
地址：深圳市南山区华侨城深南大道9009 - 1号（华侨城洲际大酒店西侧）518053
交通信息：地铁罗宝线（一号线），华侨城站C出口
门票：全票30元，半票15元，每周二为免费参观日（节假日以及特殊展览除外）
电话：0755-3399 3111
www.oct-and.com
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