14位年轻插画师，让我们看到成都的创意力

近日，《纽约时报》公布2019年度最佳插画作品。这些风格各异、极具先锋意识的插画，不仅在视觉上让杂志版面更为出挑，也以更有趣、直接的表现手法，为读者提炼文章观点，激发了更多的思考空间。

有人说，插画师的心里永远住着个对万事万物好奇的孩子；也有人说，插画师的脑子里充满着奇思妙想，看似平静的外表下，有一颗狂野彪悍的心；还有人说，插画师总是戴着“有色眼镜”看世界。

我们采访了14位生活于成都的插画师，他们在这里酝酿灵感，迸发创意，让想象不断生根发芽。他们将插画运用到生活中，也与不同领域跨界合作，发生新碰撞。

城市空间、自然景观、形形色色的人物，以及那些对街头巷尾的细致观察，呈现在他们的作品里，折射出成都的潮流与品味——插画与这座城市互为“镜像”。

这群戴“有色眼镜”的人

14个插画师，14个脑洞大开的世界

*排序以姓名首字母为序

阿朔

自由插画师、手作爱好者

阿朔虽然画画才四五年，但凭借明亮、温暖的风格，以及可爱自在的人物，她在微博上已经有不少粉丝。

她的作品里既有乖巧的花花草草，也有对现实的刻画，构图简单，线条明细，色彩干净，画风清新美好。去年她针对女性穿衣的社会热议，用一幅《穿衣自由》表达了对这件事的看法和立场，这件作品参加了成都生活美学大赏。

“散步的时候，吃饭的时候，听音乐看电影的时候等等。最平凡的生活瞬间或者最容易走神的时候灵感好像都比较多。像看展或者看电影听音乐，这些与艺术相关的接触也能更直接地让我获取新的灵感。”阿朔说。

难怪她的一些插画有水粉的质感，也有电影一般的视觉效果和叙事特征。

肥茵

96年的插画师、纹身师

出生于1996年的肥茵是一名纹身师，除了创作漫画，她也爱画插画，“漫画很有逻辑，但更想尝试无逻辑的轻松的感觉，就画了很多色彩丰富的插画。”她喜欢那种随心所欲的创作状态。

肥茵6岁画过一个小女孩寻找魔法棒的故事后，就一直画到了今天。她的插画主题、风格“变化多端”，时而构图饱满时而色彩亮丽，时而暗黑低沉，绚烂到无以复加。

在这些“不可描述”的世界里，有的爆裂动感，有的沉静自如，有的构图对称，有的毫无章法，透露着丝丝超现实的奇异。她的插画写满了令人无法琢磨的个人想象，呈现了一个N次元的新奇场景。

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龚春杨

WED视觉设计公司的联合创始人、总监

插画进入商业领域已经不鲜见，不少对市场更具敏锐的品牌不再固步自封，而是热情地拥抱那些才华横溢的插画师，共同合作做新的品牌形象和语言。平面设计、品牌视觉、潮流插画、空间设计等等，龚春杨创办的WED将插画成功商业化，应用到多个领域。听朋友说，他是个插画狠角色！

游戏、电影等等都能在他的插画中找到影子，尤其是科幻角色、奇幻世界经常出现在他的笔下。

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他的插画，对细节有“强迫症”般的苛刻，一支笔能将形象画得分毫毕现，加上流畅且有秩序的构图，生动的刻画，彰显了他比较深厚的绘画功底，呈现了非常逼真的视觉效果。“我大多数灵感来自于电影、游戏、音乐，当然还有书籍！我也很喜欢历史，总喜欢从历史事件或者某个古老文明中找到有趣的事件，从而提炼出想法。”

李欣怡

独立插画师、插画导师

插画还是一种独立的艺术门类，在不少知名艺术学府，插画都是专门的一个学科。毕业于旧金山艺术大学的李欣怡，因为专业的学习和浓厚艺术氛围的熏陶，不仅已经参加过不少插画艺术交流展、举办个展，作品还被不少海内外藏家私人珍藏。

她说自己沉迷创作，插画是她去洞察充满想象⼒⽣活的最佳⽅式。在她的作品中，眼睛和花是常见的元素，眼睛代表着“观察”，花则隐喻富有生命力的“能量”。

正所谓画“人”点睛，她插画里的人物形神各异，若有所思。她们虽然“看”向画外但却又沉静在自我的状态中，引发人想要探索了解的欲望。虽然是很个人化的创作，但你却能从中看到现实人的影子，尤其能看到她在对女性生命力所有表达的同时，还细腻地刻画了喜悦、天真、忧郁、迷惘等真实的情绪。

丰富的色彩、特意的构图，看似凌乱却有章法的线条，以及刻意安排的动作，综合地形成完整的人物，她们表面看似平静，内心自有千般万绪。

欧阳儒

自由艺术家

欧阳儒也将插画成功商业化。欧阳儒是一个十分自律的“自由职业者”，在成为插画师的头一年，已经与多家大牌进行合作，并推出联名款服装、潮玩玩具等系列作品，现在与环球影城、adidas、江小白yolo、爱奇艺、星巴克等诸多品牌保持着良好的合作关系，用插画丰富了品牌的价值和理念。

    · 《city》， 60cm*300cm ， 2019 ，丝网印刷

    · 《loonyface》， 150cm*106cm， 2017画布丙烯

他作品中的所有人物都是长着一张“疯脸”的人，加上标志性的色彩，已经形成自己特有的艺术语言，而且风格极具辨识度。“我的插画一般都在传达一些社会人文现象，具有较强的讽刺性和幽默感。”他说。

他经常从社会新闻中发觉主题，有时带有深刻的反思和明显的讽刺意味，在一众小清新风格的插画中标新立异，极具个性带点叛逆意味的态度和立场当然会受到潮牌青睐。“为了获取灵感，我会看社会新闻，因为里面有很多故事，但更多来自于自己对生活的主观感受。艺术给我带来思考方式，我非常希望艺术能改变人们的行为，其实艺术在某种程度上给社会带来贡献。”

· 从上到下、从左到右依次为：《givememoney》，《happy》，《loonyjordon》， 95cm*80cm，画布，丙烯喷漆

·《创作状态》，艺术微喷，德国棉，40x40cm，2017

佳伟

独立插画师、设计师、青红染主理人

插画运用到产品设计、店铺空间早就风靡全球，它们从视觉上彰显了品牌的特色，泄露主理人的性格，也成为生活方式的一种表达形式。

佳伟创办了以植物染产品为主的青红染工坊，小店里有不少插画。不仅民艺是他插画中的重要元素，童年、乡村生活也是他取材的重要灵感库。

他创作了一系列可爱的人物。里面的主角是一个不分性别的扎着蘑菇头发的童子，看起来既像是古人，也像是当代人。童子既放风筝、打篮球，也转呼啦圈、吹泡泡，充满天真童趣的样子，总是让人想起小时候无忧无虑的自己。

在淡淡的色彩和轻柔勾勒的笔触下，不同的活动，抓住一个瞬间的场景，被刻画得富有戏剧性，呈现着返璞归真、温柔宁静的气氛。“故乡、山川、田野和亲朋乡邻，他们传递给了我一个美好、简单、自然又真挚的情份，对我的影响很大。”他希望这些插画能够向人们传达生活的美好。

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乔丹

插画师、纹身师

成为真正独立的插画师并不容易，不少人做着和插画相关的工作，将插画作为私人爱好。在那些图画里，五光十色的世界，特立独行的形象，似乎隐藏着人的另一重人格。

乔丹以纹身师为职业，自己平时也画了不少插画。他的插画带有明显的卡通风格，同时让人想起电玩游戏。

乔丹说cult文化对他的插画影响很大。cult文化大抵是指一种形式另类、品味小众的文化，往往标新立异，涉及的性、死亡、血腥等有点重口味的话题，《发条橙》中的极端暴力，《奇爱博士》中的反战宣言就是代表。乔丹的卡通人物也的确另类，不像通常动漫里看到的那样温柔友好，有时还充满着愤怒、神秘，某些细节带着血迹。

但这种怪诞，因为小巧而不夸张的描绘，反而流露出稚拙的可爱，透露着令人会心一笑的趣味。

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上吊boy

插画师、视觉探索者

上吊boy，名字清奇，但却不是Boy，而是个微博上有1.7万粉丝的女子。

她的插画传递着对生活持久的探索和热爱。她说风格始于性格，性格源于生活，她的作品体现了她对生活的解读，细腻的笔触、清新的颜色里，以微观的视觉捕捉到那些容易被人忽视的瞬间。

胖胖的人物、大猫，不经意的一个举动，大朵的花和其他自然植物，没有过分的张扬和拥挤的构图，没有浓墨重彩，自然而然地给人温暖的体验，带着你去到充满畅想的宁静远方。

小野ITOE

独立插画师、设计师，shift设计事务所主理人

插画或许没有纯艺术的哲学探索，或许没有宏大的叙事，但它绝对是奇思妙想不断迸发的地方，被能量爆棚的新世代热衷。

99年生人的小野，她的插画在美式复古的风格中带着点跳跃的律动，正经里藏着俏皮的内核。她最近的俏皮想法是，让兔子也能长着“乌龟”的身体，给人忍俊不禁的喜悦，在微博上也积累了1.3万的粉丝。

她的插画有的在铺满整个画面的底色上是颜色鲜明的人物、动物，再现了孩子们开心放松的生活场景，而卡片的形式又令插画更生童趣。

有人说插画师是“造梦”人，小野常常把“梦”画到纸上，和树一样高的熊、没有面孔的时髦青年，充满奇幻色彩。她说插画是对生活的总结，在实践想象力的同时，还会融入感情。

徐悟空

FIVEMONKER主理人

大手大脚的人物配色加上傻呵呵的表情，强烈对比又富有跳跃感的色彩，徐悟空笔下的人物非常欢乐，幽默十足，让人想起日本上个世纪的招贴海报。

但徐悟空喜欢的艺术家是奈良美智和Ed Cheverton，“看他们的作品让我很轻松，很有童趣感。还有许多我喜欢的音乐人和乐队，比如hyukoh、dygl，他们的音乐风格既摇滚又轻松，其实每个人都有独特的地方值得我去学习。”

她和小伙伴最近还将插画运用到物品设计中，正开展以保龄球为主题的插画设计、小漫画创作，以及一些产品的开发，从“保龄球”这类运动来表达生活中的轻松和幽默。

    · 以保龄球为主题的插画设计，小漫画以及一些产品的开发。

FCCK

独立插画师

极高效率的出产，从不固定的风格，多样的媒介，独立插画师FCCK将插画玩转进了多个领域，除了平面插画，还涉及潮玩、专辑设计。当然，FCCK令人印象深刻的不止因为这些。

他的主题可不是常见的“小清新”，常常剑走偏锋。武松不打虎而打架子鼓，司马光不砸缸而砸琴，传统人物在他的插画里成功过起了当代生活。美式、日式、韩式的风格被大胆地杂糅期间，极强的视觉冲击力，有一种重金属摇滚乐的狂放和嘶吼。

最为特别的是《关于威士忌的一切》。在历史的黑白照片上，大胆地叠加了威士忌酒瓶，酒瓶的轮廓里重新创作内容，形成一个当代人“看向”过去的放大镜。

拼贴的效果，将历史和当代以特定的逻辑连接起来，形式大胆张扬，鲜明地张扬着插画师个人的观点和态度，创作出一个令观者思考的空间。

    · 《关于威士忌的一切》

Icy Tan

独立插画师

插画师群体比较小众，在话题榜上通常占据不了C位，但Icy Tan在2019年就火出了圈。边创作边旅行，画下不同国家的人物的生活状态羡煞一帮人。

她的People Watching一直在持续，“伴随旅行目的地或居住地迁徙，它已经成为我观察人的一个插画项目。去年年底我去了墨西哥的亡灵节，所以最近在创作的是People Watching in Mexico，记录生活在墨西哥的人们。”如今，她的插画还出现在喜茶、木十九等潮流品牌中，让品牌的内涵更加生动。

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简单的背景、流畅的线条、冷静的色彩，每一个人物非常真实地跃然纸上，呈现出放松、放空、漫不经心的风格。他们虽然没有标名国籍、姓名，但在她的笔下，你能觉得他们身上不仅有故事，衣着打扮里透露着他们的文化背景、性格，看她的作品就像是周游世界。大概这就是人们喜欢Icy Tan插画的原因。

“我很喜欢人在不知道自己被观看时自然流露的状态。”她说。

因为插画，让她对生活看得更仔细，对人的复杂性更能理解，对人类是如何在世界上建造生活的好奇越来越大。

阅读给了她很大的影响，她很喜欢作家黑塞，还给我发了黑塞的一句话：我常常幻想未来的景象，梦想自己可能会成为的角色，或许是诗人、预言者、画家等等。然而这些都不算什么。我存在的意义并不是为了写诗、预言或作画，任何人生存的意义都不应是这些。这些只是旁枝末节。对每个人而言，真正的职责只有一个：找到自我。

nichinichi

插画艺术家、好日设计事务所合伙人

师从日本插画家秋山孝、在日本学习工作生活5年后，nichinichi已经和朋友成立好日设计事务所，希望通过插画向人们传递生活之美。

在插画语言的“操控”下，她的作品在构图色彩上常常打破规律，擅长用明快、强烈的色调，结合滑稽、怪诞、大胆的视觉表现手法进行创作。“服装设计师皆川明对我影响很大，他笔下的图案线条简单却充满温暖，蝴蝶、树叶、花朵、小鸟，都是他的灵感来源。这种感受生活、用心设计的态度，让我也时刻从日常中寻找灵感。”

对于生活的观察总会激发她的创作，比如nichinichi最近在做的"宜家标签再利用"项目。她平日很喜欢搜集这些标签，某天不经意间在上面作画，创作了不少富有谐趣的人物，让很可能成为废弃物的标签得到再次利用。

Whatever café

咖啡店主理人、独立创作人

生活中人们都会带着面具，也许在插画里你可以发现一个真实的Ta。Whatever café常常以自己为主角，根据平日的生活场景，用丙烯马克笔创作了一系列插画。

但她把自己画得非常搞怪，绿色的脸、尖尖的牙齿、橘色的头发，有一种玩世不恭的黑色幽默。“因为我很喜欢哥斯拉，喜欢它又乖又凶的样子。”

她画她的猫、自己化妆的场景，虽然是生活琐碎的场景，但在她“又乖又凶”的风格下，充满了简单的乐趣。她把插画做成手工书，在她的店里贴上自己的作品。每天在店里，有顾客来喝咖啡就工作，没人上门就画画，生活插画两不误。

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后记

要不是因为这次采访，我还不知道成都有这么多才华横溢的插画师。他们独树一帜的风格、剑走偏锋的构思、脑洞大开的想象力，为我们展示了一个天马行空的世界。

在插画里，我们既可以看到这群新世代张扬着的鲜明个性，看到他们异彩纷呈的生活状态和丰盈细腻的内心，也看到插画在与书籍、游戏之类产生联系以外，也正快速地渗透进商业领域。

显然，他们用作品描绘着自己的生活和创意，也充盈着这座城市的创造力。

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主编  |  牧之、鹤鹤

编辑  |  希希

撰稿  |  希希

校对  |  颖酱

摄影  |  图片源自插画师本人

设计  |  三金

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