9个成都创意视频团队，总有一款“影像”击中你

短视频风口正盛。

不提抖音、快手等平台的风靡，短视频正占据着人们注意力的制高点。城市宣传、公司品牌打造、网络短剧、媒体营销，乃至个人等等，都在借力短视频的快速传播效应打造IP。

显然，不同于以往四平八稳、枯燥单调的传统广告片，在五花八门的视频类型野蛮生长的修罗场，一个富有创意的作品更能迅速地突出重围。

凭借跌宕起伏的情节、出人意料的本文结构、精湛新颖的拍摄手法、独到有趣的视角，以及精致流畅的画面，创意短视频更能迅速地抓住人们的注意力的同时，也能更好地阐述一个理念、讲好一个故事。

前段时间短视频创作者“回形针”创作的《关于新冠肺炎的一切》全网播放破2亿而一战成名。钉钉自主打造的《钉钉本钉，在线求饶》则在B站收获约2000万的播放量、几十万条刷屏弹幕……

9支创意视频团队

9种影像世界

而在藏龙卧虎的成都也不缺乏极具创造力的青年视频团队，草龟鲍勃、库放文化、有可奉告、方茉莉影像工作室、万象映画、HavocStudio、亏心社，以及独自作战的逍遥、邵引……这些具有潜力的创作者，他们或用温情的笔调讲述普通人的故事，或用天马行空的想象力构思奇幻场景，或者像猎人一样“捕捉”城市影像，或者用新颖的叙事手法重新解读经典品牌的精神内核……

*排名按名字拼音首字母顺序排序

草龟鲍勃

关注“小众文化”的定格动画视觉工作室

提起定格动画，大概很多人会想起蒂姆·波顿，或者经典的《阿凡提的故事》、《玛丽与马克思》。这里介绍的草龟鲍勃应该是西南地区少见的专注于定格动画的视觉团队。

“草龟，是中国本土的乌龟品种，我家正好养了一只。而鲍勃是致敬雷鬼祖师爷‘Bob Marley’。”我想很多人会跟我一样，听到主理人这个有点“嘻哈”的解释，一定会记住这个工作室。

· 草龟鲍勃团队。左二为主理人“成草药2C”。

· 伙伴们搭建微场景中。

草龟鲍勃聚焦青年文化，尤其是对小众文化表现出浓厚的兴趣。地球末日、人类危机、未来世界、暗黑童话是他们经常表现的主题，呈现出赛博朋克、废土艺术、怪诞诡异的风格，也彰显出独立先锋，具有实验意味的个性。

· 作品剧照。

除了撰写文本和拍摄，定格动画因为要制作小比例的微缩世界，非常考验团队的动手能力和耐心。从人物造型到画面布景，草龟鲍勃创作的世界都非常逼真。

去年底，他们为2018年荣获新说唱全国总冠军的歌手艾热拍摄了一部具有“废土风格”的MV《蓝色星球》，讲述了世界遭遇瘟疫爆发后，主人公重新审视人类和自然关系，然后独自踏上寻找救赎的故事。为了生动地展现瘟疫侵袭人类，他们专门调制了10公斤的“病毒”，一点一点地铺在做好的微缩模型上，然后反复拍摄完成了制作，成功营造出城市被蚕食摧毁的情景。

《蓝色星球》不仅生动地刻画了瘟疫对人类的残酷袭击，还细致地展现了破败腐烂的城市、了无人烟的荒漠，整个作品表达了对人类文明的深刻反思。

· 《蓝色星球》。废土风格，众说纷纭。一般是指对世界毁灭后的状态，原因包括且不限于核战、生化危机、大型天灾等等。电影《疯狂的麦克斯4》、《未来水世界》以及《机器人瓦力》、《生化危机3》、《终结者》都体现了这种风格。扫描二维码观看

草龟鲍勃还以“滑板”为主题，拍摄了短片《roots》。除了在细节上还原场景、成功展示了“滑板”的高难度场景外，略显笨拙的动作、可爱的造型都让这部动画极具趣味。更有意思的是，他们在里面还插入“真人滑板”场景，动画和现实互为对照，形成一个有着诙谐感的画面。

· 《roots》。扫描二维码观看

在草龟鲍勃的作品里不仅可以让人们看到青年人丰富多彩的潮流生活，张扬反叛的个性，也可以看到他们探索青年人内在精神世界时的严肃态度。

方茉莉影像工作室

用丝丝入扣的温暖故事让每一个人成为主角

相信看过方茉莉作品的人，都会被他们温情脉脉的故事和温暖细腻的画面打动。

· 方茉莉团队工作中。

Funmily=Fun+Family，在他们看来，任何一个平凡人的故事都值得被重视。他们希望用影像为每个广义的家庭、每个看似不起眼的个人记住人生里最难忘的部分。

真实而不失故事性的叙述，纪录中带有电影感的画面，都没有刻意的做作，而是通过平实的镜头和剪辑，以及娓娓道来的旁白、真挚的感情引发观看者的共鸣。加上高质量、快速度的产出，方茉莉很快在短视频的浪潮中脱颖而出。

· 方茉莉作品剧照。

因为方茉莉的片子没有刻意的摆拍，强调真实的人物故事，注重真实感情的表达，所以画面看起来非常真实，人物的表演也非常自然。

在方茉莉看来最好的电影是生活，而他们的确也总是善于从生活中挖掘到打动人心的题材。比如他们去年拍摄的《一次选择》。

这个短片讲述了一位妇产科医生因为忙于抢救病人而没有见到父亲最后一面的感人故事。整个8分多钟的片子，没有跌宕起伏的情绪渲染，而是用非常冷静克制的方式还原了人物内心的痛苦和遗憾，反而具有深入人心的力量。

· 《一次选择》。扫描二维码观看

即使在为品牌服务的商业作品中，方茉莉也同样注入了有温度、有思考、有故事的人文价值。

前段时间他们和宝马mini HitFM合作，以“地球一小时”为灵感拍摄了短片《森林音乐会》，讲述了一个爱音乐的主人公通过不断探索世界、发现真实自我的故事。

有温度的情节、清新自然的画面、语调平静的旁白，围绕着“旅行”这个命题，成功地凸显了宝马mini车带给人们生活的乐趣和意义。

· 《森林音乐会》。扫描二维码观看

“可以走进不同的人生和故事，每一次拍摄都会到达新的地点，认识新的人物，因而每一次的剧情都能带给我们全新的体验和认知。”作为创始人之一的言小午说，“拍摄的时候会跳脱出生活，以旁观者的身份重新看待、理解似曾相识的画面 ，每每这时都会更加理性看待一些问题，能更清楚意识到一些平日里可能会忽略的感受。”

库放文化

拍出的作品总能超过甲方的预期

虽然才创办一年多，但对高质量的追求，在预算有限的范围内用严谨认真的态度拍出出人意料的作品，是这支年轻的团队令人印象深刻的地方。

与他们合作过的甲方都同时这样评价过，“虽然给你们的预算很少，但真没想到能做出超出预料的东西。”库放文化从不会因为条件有限，草率地提交一个“交差式”的作品。

· 库放文化团队工作中。

他们的第一个商业拍摄，就制作了三个不同版本的创意视频：以“服饰”为主题，以日本城市为背景的《时间隧道》。

灿烂的画面、亮丽的色彩、富有朝气的人物，加上特意展现的场景，节奏连贯的剪辑，不仅很好地体现了“穿搭”的定义，还生动地展现了具有潮流时尚感的生活方式，体现出“又cool又fun”的风格。

· 《时间隧道》的剧照

三个版本虽然使用同一类素材，但不同的音乐，和不同节奏的画面切换，呈现出风格完全不同但又都具有吸引力的内容，像是读了三个完全不同的故事。主理人甘鑫回忆道，“当时每天在东京坐坐轨道交通，然后日均2万5千步，就这么刷着街拍完了。”三个视频不仅为库放赢得了口碑，也为他们争取到了接下来的合作。

· 《时间隧道》版本一。扫描二维码观看

如何平衡好审美和商业规则，是创意视频团队都会面临的问题。不过，相比来钱快的大项目和相对容易操作的抖音类视频，库放并不急于求成。拍有意思的东西才是他们的心之所向，“不管是什么样的品牌或者产品，至少从视频的角度来说，希望客户和观众可以通过视频的呈现发现里面我们想要表达的生命力”。

· 《时间隧道》版本二。扫描二维码观看

亏心社

用影像记录转瞬即逝的那个时刻

亏心社的名字源自CreationFilm的音译，是一支以纪录片创作为主的团队。

· 亏心社团队

最先打动我的是他们在拍摄过程中留下的照片。一个“迷失东京”的孤独男人，一个镇定沉静的女孩，一个第一次坐飞机赶到北京的老爷爷，一个在日本著名的“筑地市场”工作后用餐的老人，江永女书的最后一位自然传人……看似不经意拍下的影像背后，都写满了人物的故事、心情，一张简单的照片定格的是转瞬即逝的时刻，留住了记忆。

· 主理人赵可儿在东京拍摄的照片，她这样写到：这里是东京荒川线上的一个地铁站。照片里的人是在东京谷歌上班的一个朋友。他到了日本近一年，除了家庭住址地名可以说之外，还是一句日语都不会说。他手上提着的那个塑料袋是他晚上加餐的方便面和饮料。然而他却可以不用任何的导航就能记住东京如怪兽一般复杂的地铁线路，走在最前面为我们带路，在那一刻我突然觉得他很像漂流在城市中的鲁滨逊。

· 左右滑动查看更多图片。这里的每张照片都有故事。在第一张下，主理人赵可儿写到：这里是在印度洋上的一艘短途游客船上，那天天气发生了异变，海上风浪很大，船一直在颠簸，乘客们时有发出惊呼和尖叫。而坐在我前面的亚洲女孩却露出了令人难忘的平静和温和的神情。

主理人赵可儿用作家聂永真写过的一段话来说明自己记录下这些影像的心情：

“有时我会写到我身边的一些人，他们活着，吸收着这个城市的废气。对我笑，跟我吵架，转身离开，变成我不认识的人。总是要在一起一段时间之后，我才明白，当初写他们，就已经开始对他们告别。”

“青年文化”“社会议题”“当代艺术”“严肃文学”等多方面是亏心社关注的主题。他们曾针对“中国年轻的冲浪圈在世界舞台的亮相 ”“李志叄叁肆巡演计划”“为事实上无人抚养儿童进行音乐疗愈性培训”“非物质文化遗产传承人”等选题进行过纪录片或者商业影像创作。

· 《追浪》预告片。2018年《追浪》参加了芬兰坦佩雷电影节展映单元，并在博鳌亚洲论坛《南中国故事》当中播出。2019年8月，亏心社（CreationFilm）纪录片《追浪》在北京又一次荣获了第15届北京体育电影周传媒荣誉评选户外运动单元最佳影片。扫描二维码观看

正如上面的照片那样，他们的纪录片也以颇有情节的内容，生动的拍摄形式来讲述一个故事。而在故事之外，还带有文学化的叙事色彩，看他们的片子，像在看一部文艺片。《追浪》讲述了一个年轻冲浪人去世界冲浪圣地挑战大浪的故事。壮阔的海浪、优美的天际线，以及一个在浪花中奔涌的青年，通过油画般的画质呈现出来，表现了人与自然的亲近关系。

而他们在一场竞赛中完成的《绿道》短片颇有意识流式的文学特色。片子以一个人的步行路径为线索，串联起自然风景、动植物等等来表现“绿道”，被拟人化的动植物、呓语般的叙述，不仅展现了灵动的自然风光，也让片子具有艺术化的效果。

· 《绿道》。扫描二维码观看

“在还没有完成真正里程碑式意义的作品之前，我们想谈论风格为时尚早。每个创作者心中都希望有自己的风格的一派。比如说不会希望别人说的很王家卫，如果有一天那个人说你拍得很亏心社，那还是挺好的。”当主理人赵可儿说完后，就觉得他们的野心不小哦。

邵引

半路出家的爱好者

这也是一位独自作战的朋友。和前面几支有着专业背景的团队不同，邵引并非科班出身，爱上拍视频纯属意外。

· 邵引。SEANFILM影视工作室主理人、成都帧心文化运营总监、大疆赞助滑雪摄影师、极限运动摄像师。

2008年，他和朋友突发奇想在春熙路拍摄了以街舞和酷跑为内容的《Rock Street》。虽然是玩票之作，但这支不经意拍摄的短片一经发布点击率就在全国范围内暴涨。

“那时还不知道引起了这么广泛但关注，当记者找到我采访的时候，我才反应过来。”邵引说。有了这次意外的鼓舞，邵引在拍摄的路上坚持到了现在，担任过策划和导演，还与佳能、特斯拉、保时捷、奔驰SMART等知名品牌，以及芬兰levi 旅游局、瑞士旅游局、日本二世谷滑雪学校等文化机构多有合作。

· 部分作品剧照。

他的作品通常以酷跑、滑板、滑雪等街头文化为表现内容。真实人物的演绎，对最富有戏剧效果和动感的场景、角度的捕捉，以及非常有节奏感的片段衔接，在随性放松的音乐的伴奏下，你看着他的视频也有点忍不住想要奔跑起来。

既有轻松愉快的场景，也有富有刺激和冒险的片段，在他的影像中，人与城市、自然之间关系也在被潜移默化地彰显。

· 扫描二维码观看

“针对不同的人和事情，我会把我自己看到的视角，自己对事物的理解看法用自己的方式制作出来，让观众在作品里找到共鸣。”邵引谈起拍视频的乐趣，“我虽然不是技术流，纯粹是因为爱好所以一直学习制作到现在，对待自己的作品我个人的想法比较强烈，制作也非常用心。因为你永远不会知道自己的作品最后一位观众是谁，作品会传播到哪里，所以还是要认真对待每一部作品。”

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万象映画

气象万千，包罗万象

万象二字源自“气象万千，包罗万象”，主理人徐畅说，“万象映画的取名来源，是因为我们对包罗万象的事物都充满着激情。我们喜欢通过创意去感受世界，通过镜头来捕捉灵感，不论是追求极致的TVC*作品，还是寻求共鸣的自媒体节目，都是我们与这个世界产生连接的一种方式。”

在以往3年时间内，去过4大洲、足迹遍布40+国家的万象映画，用“创意不止，想象无限”的作品树立了良好的口碑。

*电视广告片

· 万象映画用一幅插画作品展示团队成员。

凭借多年的经验和丰富的创意力，万象映画常常在短时间内提交成熟的创意方案。精心打磨的画面，电影级别的场景，艺术化的风格，万象映画制作的作品非常具有质感和耐看性。

· 分别为保时捷、bose拍摄短片剧照。

· 为特斯拉拍摄的短片《与风并行》剧照。

· 为亚马逊拍摄的短片剧照。

2018年他们为佳能拍摄EOS-R产品拍摄了一部具有未来想象和不失人文气息的短片《心球lonely planet》。短片从“孤独“的主题切入，讲述了“拍摄”之于时间的意义，在很好地呈现品牌特色的同时，也引发人们对于生命的深度思考，营造出一种悠远空灵的意境。

而为了呈现“孤独”的氛围，他们特意奔赴冰岛，徐畅说，“在路上我们遇到了各种各样的问题，冰岛的天气很多变，遇到下雨和冰雹天气，顶着狂风还是要穿行而过，甚至换镜头。我们用9天的时间完成环岛拍摄，无论是身体和心理都经受着艰难的考验。凭借精心的打磨和独具匠心的风格，最终这部影片很荣幸地提名了 Hishorts Film Festive 商业广告单元，而这个奖项仅有百分之一的几率入围。”

显然，一个短短的创意视频，要想出彩得付出巨大的努力。

·《心球lonely planet》。扫描二维码观看

他们为言几又拍摄的短片《言几又——你的心灵栖息地》，通过10个场景，50余个小时拍摄，长达一个月的后期制作，最终呈现了一个非常有温度的场景。

不得不说，万象映画用镜头不仅呈现具有内容感的画面，也用独特的角度呈现引发人们共鸣的情景，加上对画面细节的苛刻追求，他们的作品能够轻而易举地吸引住观看者的注意力。

万象映画还不断拓宽自己未来的发展道路。徐畅说，“除了万象映画之外，我们还有万象研究社这个自媒体内容团队，两个品牌同属于我们总营销团队下属的子品牌。我们分发的平台包括新片场、数英、抖音、微信公众号、微博、b站等。除此之外，我们还在策划更多的数字营销案例，未来希望打造一个全案型的数字营销总品牌，敬请期待。”

·《言几又——你的心灵栖息地》。扫描二维码观看

逍遥

城市“捕猎者”

成都最近最火的打卡地是“五岔子大桥”，而最火的五岔子大桥视频来自逍遥。已经拍摄过不下20座城市的逍遥，可谓城市影像的捕猎人。看着他经常分享给我的现场工作照，你能感受到他对影像的激情。

在他那些角度独特的视频里，那些我们熟视无睹的城市展现了“出人意料”的面貌，跟着他的镜头，司空见惯的建筑和街景重新获得了生机。

· 逍遥

当大家都在感叹“千城一面”的时候，逍遥的作品能让人重新发现城市的个性。

· 逍遥拍摄的其他城市。

他拍摄城市倒没有非常固定的章法，但也不乏一些“心计”。

逍遥说，“选取什么角度，具体得看我想表达什么内容，也会去根据拍摄内容的不同去选取。比如拍摄某建筑， 那么我航拍会选择等距环绕上升、云台仰视，这就能表现建筑的高大威严的气势；比如拍摄五岔子大桥，那我会选择背景是环球中心，这样可以让大家认出成都，而前景是桥上散步和奔波的人，通过他们体现一种生活状态。”

既有宏大的都市叙事，也有对真实生活的捕捉，逍遥的作品里还有细致和富有诗意的观察。

· 《五岔子》视频。

因为不断地拍摄，不断地在城市游走，逍遥常常会发现一些很难被人们发现的场景。

疫情期间，他在天府立交旁发现了苏宁楼顶有个足球场，一群人正在踢球。虽然整个城市很“安静”，但发球的哨子响起的声音，给人非常强大的力量感，“那种感受就很强烈，会感叹这个城市一直不缺生机。”逍遥说。

· 《成都高新》。扫描二维码观看

忙碌的生活节奏、每天没什么变化的路线，让很多人并不了解自己的城市，但跟着逍遥的镜头，城市开始变得亲密。“我想通过视频让大家可能就工作之余，看到原来自己生活的地方、工作的城市，原来还有这一面，同时希望让大家感觉自己不是独自在这座城市工作生活，而是共同生活于此。”

有可奉告

一个理性、高效、默契的团队

有可奉告也是一支年轻的创意视频团队，虽然在创意视频大军中，他们的名字可能显得“无可奉告”，但已经参与《中国机长》、《建军大业》、《明月几时有》等知名电影的制作，让这支团队提交了一份“有可奉告”的成绩单。他们已经与小米、飞利浦、保时捷 、天猫等不少知名品牌展开合作。

· 有可奉告团队工作中。

除开涉猎脑洞创意，具有反转剧情和题材感人的作品外，有可奉告的理性、高效得到不少人的青睐，从前期筹备就展现出高水准的专业水平。

仅从题材选择来看，他们就愿意花费很多时间筹备。主理人赵思淇说，“为信任我们的合作方传播负责，而不只是一味寻求自我表达，高效、克制、客观才是我们一直保持的工作态度。”

· 有可奉告部分作品剧照

不仅强调真实，还强调在现场营造“气氛”，有可奉告团队每一个成员会像真的演员一样融入角色。“拍摄搞笑风格的视频时，团队需要有搞笑的氛围。涉及感人作品时，导演会带动起感人的气氛。”主理人赵思淇说，“我们希望观众看完视频后，能感受到我们的诚意。”

· 《成都国际时尚周》宣传片。扫描二维码观看

除开理性、高效，默契的合作是有可奉告让自己独树一帜的法宝。从策划到导演、从摄影到制片，以及后期制作，分工不同的几个小伙伴都能无缝衔接。比如，当导演刚想要换个角度拍摄时，摄影师已经找到了那个合适的角度。

视频拍摄算是幕后工作，通常“籍籍无名”，不会有很高的曝光度。但赵思淇说，“看到自己的广告有时候会在电梯内、大屏幕上，或者别人的手机上播放，那种感觉就很奇妙。虽然不能大声告诉旁边的人这是我们拍摄的，但是那一瞬间觉得一切的努力都是值得的。”

·《网易七鱼人工智能客服》宣传片。扫描二维码观看

HavocStudio

独立音乐的“受害者”

当主理人Havoc说自己和伙伴都是独立音乐的“受害者”时，就知道HavocStudio是一家极其热衷“独立音乐”的视频工作室。海朋森、脏手指、Jahwahzoo、DeepWater等是他们常常合作的伙伴，不知道这些乐队的粉丝看到这里是不是会尖叫？

· HavocStudio的作品剧照。

音乐和酒常不分家，HavocStudio的成员为了能够让作品完美呈现独立音乐，常常靠喝威士忌来保持自己的创作力，正是不疯魔不成活。

虽然大部分作品走温暖美好风，有一种淡淡的怀旧色彩，但HavocStudio不会用同一个单调模版去“框定”所有作品。他们建立在自己对音乐人的理解之上，每次都试着贴近不同音乐的风格，希望展现独立音乐本身的精髓和个性。

· HavocStudio工作现场。

在他们的作品中，拍摄者和被拍者有种难言的默契。

现场演出是乐队真实的表演，而在HavocStudio的拍摄里，你将看到另一场同样极具感染力的表演。跟着他们的镜头，也可以发现音乐人生活中的样子、演出背后的故事。特别喜欢他们拍摄的海朋森，让人看到了他们值得回味的另一面。

而在《Magical Moment In China》里，他们用MV与Live融合的形式，讲述了两个“精灵”在成都的旅行。借由两个精灵的“观察”，伴随着轻快的音乐，整个短片不仅将画面和音乐完美结合，还呈现了一个带着忧伤感的成都。

· 《Magical Moment In China》。扫描二维码观看

在以“脏手指”乐队为主角的《运河的故事》里，既可以看到这支乐队的肆意撒野，还能发现他们生活中的状态。

· 《运河的故事》。 扫描二维码观看

可以说，HavocStudio的记录既是对独立音乐的一份致敬，在将来他们的拍摄也将成为音乐、城市的档案集。

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后记

成都的这些创意视频团队不仅用他们的作品带着大家去发现容易被人忽视的细节，传递有态度的立场，也用新颖有趣的方式为品牌增添丰富的精神内涵。

跟着他们的镜头，我们可以去重新解读“司空见惯”的城市，也重新遭遇一种生活，发现那些可能一辈子遇不上的人与物，进而重新理解世界、理解自己。

当然成都的新锐创意视频团队不止于此，在未来我们还将遇到怎样的视频创意人呢？拭目以待。

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主编  |  牧之、鹤鹤

编辑  |  希希

撰稿  |  希希

摄影  |  均由受访者提供

校对  |  Eva

设计  |  三金

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