2000小时，画了40000个人的奥运会海报
1590年前后，意大利画家丁托列托在威尼斯总督宫创作了大型布面油画《天堂》，以但丁《神曲·天堂篇》为灵感，绘制了700余人。而在中国北宋时期画家张择端所创作的《清明上河图》中，有800多个人物“游逛”在舟桥、城楼和集市中。
本届巴黎奥运会海报设计师Ugo Gattoni耗时2000个小时，创作出一个有着约40000人在场的城市运动场。为什么奥运会海报中会出现40000个人？当历年的奥运海报设计趋向简约风格，一幅繁杂的超现实主义创作，想要表达什么？
人物 CREATORS
Ugo Gattoni
艺术家
巴黎奥运会官方海报设计师
#创作力
2000小时，40000个人
2023年6月，Ugo Gattoni在Instagram的私信中收到了来巴黎奥组委的邀约。在第一次工作会议后，“我立即想象出一座向世界开放的城市体育场，这（观看海报的过程）是一段暂停的时间，你可以漫步在巴黎城市和运动共融的微观世界中。”Ugo回到位于塞纳河畔的工作室中，当即画下了第一张草图。
社交媒体上的一次轻量的对话，就此开启了一张面向世界的海报创作，很难说这是否是巴黎的另一种自然和松弛。
巴黎奥运会官方海报 / 图源巴黎奥运会官方网站
众所周知，巴黎奥运会历史上首次将开幕式搬上“城市剧场”，而Ugo创作早已在一年前，就开始描绘这样一座城市奥运会的场景，囊括了数十座巴黎标志性建筑、本次奥运会和残奥会的43个比赛项目，以及约40000个独一无二的人物角色。
2024年3月，这幅耗时2000个小时创作的巨幅海报在巴黎奥赛博物馆揭幕。而在随后的奥运周期中，有人总结出了100个松弛时刻，有人看到了竞技体育的B面，无数普通人在这座城市中被接纳、被看见，Ugo在海报中所畅想的乌托邦巴黎，在真实的城市中再现。
2024年3月5日，奥运会海报在巴黎奥赛博物馆揭幕 / 图源巴黎奥运会官方网站
2024年8月，在巴黎奥运会的最后一个比赛日，Ugo受一片森林儿童博物馆邀请来到成都，首次跟一群来自中国的儿童共创，共同绘制一幅崭新的奥运会海报。
图源一片森林儿童博物馆
在十五分钟内，他现场再创作了奥运会海报的一角。他从兜里掏出了随身携带的、最常使用的勾线笔，在那片涌动的蓝色浪花上，多了一名横空出世的冲浪选手，原型是Ugo在桌面上随意拿起的儿童博物馆吉祥物树小白。
图源一片森林儿童博物馆
创作过程中，一片森林儿童博物馆创始人贝贝侧身看他，Ugo开玩笑得拿手围了一个圈挡住自己的画，让人想到学生时代在课堂上偷偷涂鸦课本的同桌。
刚刚站上台，Ugo就拿起了手机拍下了周围的场景，联想到他在社交媒体上的活跃程度，似乎随时可能收到他的小红书更新。即使站在台上，Ugo有时也会游离，看向某个角落“开小差”，你会好奇，或许就在某时某刻，面前的某个事物或我们所在的空间，都在他的脑中“飞”了起来。
一张“没有重点”的海报
1912年，在斯德哥尔摩奥运会期间，主办方提出了为奥运会创作官方海报的构想，并将其用于赛事的视觉传播。在过去的一个多世纪里，不同主办国的艺术家为奥运会设计了121张海报，反映了不同地区对艺术和体育的理解，同时也记录了设计和艺术的全球趋势。
1912年，历史上第一张奥运会海报 / 图源巴黎奥运会官方网站
第一张官方奥运海报采用了自由主义风格（Liberty style），完全体现了当时的美学和设计原则。从1924年开始，这些海报逐渐具有了更明确的宣传功能，风格变得更加鲜明，并且更突出以五环为主的奥运会标志。
具有代表性的奥运会海报 / 图源巴黎奥运会官方网站
回顾历史，可以发现从20世纪60年代开始，极简主义开始流行，人们更倾向于使用较少的文字、颜色和图形。然而，巴黎与Ugo Gattoni的合作无疑非常有趣，其超级多彩的美学和极其繁复的细节，完全背离了极简主义的风格。
“我在海报左侧的阳台上添加了奥运会标志，而阳台旁边是一栋奥斯曼建筑风格的建筑。
我非常喜欢用一些微小的装饰和符号，将熟悉的、标志性和符号性的建筑重新排列和诠释。”
奥运会海报细节 / 图源巴黎奥运会官方网站
正如巴黎2024奥委会主席Tony Estanguet在海报发布会上表示：“我们一直努力与众不同，设计出与我们相似的海报（look like us），而不仅仅是一个标志。”
我猜想这或许是一个关于什么是法国，什么是巴黎的表达，因此融入了历史性建筑和现代城市的形态。而Ugo的答案让我意外，他说：“这是我们的第一个目标，
让这幅海报面向所有人。具体的人可以从奥运的精神、符号和象征中走到前台，所有的社交都在我们附近发生，运动员和每个人站在一起。”
本次奥运会海报也是历史上第一张横向的奥运会海报，Ugo从一开始就进行了整体性的构思，使得这两幅官方海报既可单独成画，又可以将它们并列在一起。奥运会和残奥会从未以如此标志性的方式进行结合。/ 图源巴黎奥运会官方网站
与众多奥运海报中抽象的、概念性的表达不同，巨幅又饱含细节的设计本身就构成了一种对视觉重心的“去中心化”，使得视线可以离散在画面的各个角落。
而在这样一幅似乎“没有重点”的海报中，装饰艺术运动的影响从未远离，在过去和现在之间，在1900年奥运会的巴黎、1924年奥运会的巴黎以及一百年后的2024年奥运会的巴黎之间架起了桥梁。
1900年巴黎万国博览会，是全球性的工业、文化和艺术盛会，展现了现代科技和文明的多样性与丰富性，同时，这场博览会也将起源于法国的新艺术运动推向欧洲乃至世界，新艺术运动对20世纪之后的设计、建筑等产生了重要影响。/ 图源网络
值得注意的是，在历史上，体育与艺术在巴黎一直有着微妙的融合，1900年，巴黎第一次奥运会与万国博览会同时举办，组织者将比赛场地按照博览会的工业类别分别在16个区域进行，盛事持续了5个月零8天，甚至很多人参加完博览会回国后才知道原来自己参与了奥运会。
1900年巴黎奥运会 / 图源网络
为迎接1900年巴黎万国博览会，Hector Guimard设计了巴黎地铁入口，体现了模仿植物造型的自然主义手法，这些今天仍随处可见的铁艺标志，也代表了新艺术运动的思想。这些弯曲的造型，巴黎街道上随处可见的铁艺阳台，以及体现在建筑立面中的“弧线”，深深影响了Ugo的创作。
巴黎地铁从凯旋门穿过（左图）；巴黎标志性的铁艺阳台（右图）/ 图源Ugo Gattoni
除了在设计形式和思想方面的变化，新艺术运动时期也带来了科技的变革，心理学领域开始关注梦境、无意识的情绪和个体的内心感受。这些思想也体现在Ugo的超现实主义风格中，使用具体的、有机的而非完全抽象的方式，来表现幻想和虚幻的世界。
插画师的“建筑”
巴黎奥运会并不是Ugo第一次以运动和城市为题进行创作。早在2012年伦敦奥运会之前，Ugo频繁往返于伦敦和巴黎之间进行画廊交流，作为一位自行车爱好者，伦敦大街小巷挤满的自行车让他产生了以此为题进行创作的想法。
Ugo曾经自己制作了一辆固定齿轮自行车，在他看来：“伦敦自行车的时尚和潮流的一面已经见多了，但我想展现更多的自行车手——从精英运动员到自行车快递员、通勤者、银行家、带孩子的妈妈、骑着偷来的山地自行车的年轻人到骑着固定齿轮自行车的时尚达人。”
Bicyle，创作于2012年 / 图源Ugo Gattoni
这幅展开长达5米的画卷，Ugo花费了723小时，用黑色石墨笔一笔一划绘制的伦敦的微缩街景，整座城市陷入了近乎疯狂的自行车比赛中，众多地标建筑都在他的笔下变成了自行车赛道。
Bicyle，创作于2012年 / 图源Ugo Gattoni
彼时，Ugo还只是一个刚从巴黎高等平面设计与建筑专业学校平面设计专业毕业的学生。受到巴黎众多古希腊建筑的影响，十二岁时，Ugo萌生了成为建筑师的想法，但由于不擅长数学计算方面的问题，放弃了成为一名建筑师。
“很长一段时间我都在想自己还能做什么，有一天，我买了一卷十米长的纸，在里面画满了我日常生活中的小故事和与朋友相处的场景，一米一米的进行创作。后来，这卷纸成为了我第一件展出的作品，也是我插画师职业生涯的开始，”Ugo回忆到。
Ultra copains，创作于2011年 / 图源Ugo Gattoni
脱离了数字、形制和现实的制约，建筑与空间的尺度，以一种更加超现实的方式变幻于他的创作中，或者说，在画布上，Ugo得以表达出他理解中人体、建筑的纯粹力量。
Hippopolis， 创作于2015年 / 图源Ugo Gattoni
2015年，爱马仕被Ugo Gattoni的作品《BICYCLE》吸引，与Ugo合作推出“Hippopolis丝巾”。Ugo称它为“Hippopolis”，是“Hippo”（河马）+“Megapolis（巨大都市）”的巧妙结合，构建了一座巨型马城。
“当你离得很远时，你会看到两匹巨大的马在一座如幻影般的城市里错落跳跃。然而，当你靠近时，会发现我讲的很多小故事，比如马在滑雪橇或从气球上跳下来。”
宏大场景与微小细节的尺度变幻，在不同维度之间游走，构成了Ugo独特的叙事方式，也产生了独特的观看体验。
“巨幅的画作和大量的细节能够让人们沉浸其中，当你靠近它时，你会被它包围，被它淹没，我的目标是让人们迷失在自己的思绪中，并在一个疯狂的新世界中感到惊讶。”
2018，Ugo Gattoni再次与爱马仕合作，推出“Le Grand Prix du Faubourg”丝巾。/ 图源Ugo Gattoni
巴黎“20分钟效应”
在巴黎奥运会的海报中，站立于顶端的跳水者是Ugo最喜欢的部分。“从印有奥林匹克运动口号的跳水板上俯瞰，他正在亲眼观看由巴黎最伟大的纪念碑组成的城市体育场内发生的事件，”Ugo这样设想这位跳水者的故事。
这个将要进行的动作，引发了无限的可能性——一种随时纵身跳下的想象空间，而这位跳水者，是艺术家，也是每一个人。
图源Ugo Gattoni
每个人都在寻找观察城市的位置，在Ugo看来：
“我喜欢观察塞纳河边工人日常生活的点点滴滴，或者人们在河边休息和吃饭的场景。我画了一对夫妇在垂柳下休息，垂柳是巴黎代表性的植物。”
Ugo的创作充满充满超现实的想象，如此怪诞和荒谬，以至于当问到是否想过像建筑师一样画房子时，Ugo的第一反应是，“那得找到一个能够实现我奇特想法的建筑师”。但更重要的是，他在超现实的想象中，同时展现出一种非凡的生活逻辑，可以让观看者找到与之相连的部分。
Ugo Gattoni位于塞纳河畔的工作室 / 图源Ugo Gattoni
令人惊奇的是，巨大的工作量在Ugo这里可以用三步来概括：第一步，用石墨笔绘制草图，在多张草图中不断填充新的想法；第二步，进行轮廓勾勒，进行细节的刻画；第三步，上色，把阴影、颜色、光线带入画中。
图源Ugo Gattoni
“我的创作是不断移动的，经常站起来，把画挂起来，或者有时候拿着放大镜去绘制细节。”
巨大的画卷使得创作过程像完成中世纪的壁画，而Ugo似乎也对传统的技法与创作方式情有独钟。
这也成为了Ugo与众多品牌合作的默契，“当今的艺术和设计行业也在不断追求高效生产，因此我很幸运能够遇到允许我花时间在艺术上，并尊重我的手艺的品牌。”一种对于时尚产业中效率的解构，或许本身就构成了Ugo作品激进的原创性。
图源Ugo Gattoni
在Ugo造访中国的一周里，他参观了南京众多博物馆，而中国的手工艺品和纹样设计给他留下了深刻的印象，“在去到云锦博物馆之前，我就对纺织品很感兴趣，这是一种在奇妙的材料上‘绘画’的方式，我也喜欢与工匠合作，看看我的画作将如何被诠释。”
Ugo Gattoni与中国艺术家共同创作 / 图源南京日报
而面对手工创作者无法绕开的问题，画错了，该怎么办？Ugo态度轻松：
“一个偶然的错误，因为其周围的细节够多，当它被嵌入到整体的场景中往往就是可以被忽略的，这是一种非常聪明的技巧。”
这让人想到这届“岔子”频出的奥运会。从终究没赶上开幕的巴黎圣母院修缮，到那面挂反了的五环旗，当一座城市呈现出足够多的侧面，这是一种从“无伤大雅”到对于“大雅”的解构，它可以包含庄严的历史，也可以有戏谑和反叛的表达。
这也正是Ugo创作中体现的某种“巴黎性”。与此同时，无论Ugo如何透视和考古历史与现实中的城市和建筑，就如同巴黎本身的符号性，他的创作永远与人们保持着想象的距离。一筑一事
编者后记
一张摄于塞纳河畔的照片，那天沿着河走了几公里，几乎走过了开幕式游船途径的大半点位。从未看到过沿岸可以长出那么多人跑步、骑车、喝酒聊天，第一次直观理解什么叫母亲河，不只是地理上穿成而过、历史上哺育文化，还有在当下，持续不断地成为了一切日常和公共生活的土壤。
说实话，很难分清是巴黎这座城市给这里的奥运会、这里的创作蒙上了一层滤镜，又或是诞生于此处的一切，都与这座城市的精神高度统一。在被热议的开幕式上，最喜欢的画面是杜乐丽花园点燃热气球的场景，有一种在废墟上重建文明的感觉。巴黎永远在给人这样的力量，让人不断回溯那些个体的边界消失，融化在“世界”中的时刻。
人类为什么还需要奥运会？我们为什么需要“巴黎”？在泥沙俱下的世界中，我们为什么还持续向外探求？或许都在指向同样的答案。我始终相信，“走出”是一种本能。
在一筑一事过往的报道中，我们关注来自不同国家和地区的创作者，跟他们短暂的“同行”，透过具体的人，重建对世界的想象。
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