演技类节目扎堆，到底哪个才能选出好演员？

周五，《演员请就位》第四期播出后，陈凯歌执导的片段《阮玲玉》和郭敬明负责的片段《画皮》惊艳了不少观众，两位女主角钟欣潼和张榕容的表演也可圈可点。

张榕容演绎《画皮》片段

钟欣潼饰演“阮玲玉”

周六，《我就是演员之巅峰对决》上演，首轮竞演排名公布，佟大为和秦昊凭借《如父如子》片段逆袭，而梁静遗憾地成为了节目中第一位被淘汰的演员。

佟大为和秦昊凭借《如父如子》片段逆袭

两档节目同档PK，热搜和话题一个都没有落下。除此之外，《演技派》也已经宣布定档11月8日播出，《演员的品格2》也预定了明年第一季度的席位。

在此之前，观众都以为只有生活类综艺容易撞车，却没想到，就连演技类综艺也会如此扎堆。仅《演员请就位》和《我就是演员之巅峰对决》两档节目就有66位演员参加，让人不得不感叹，原来中国演艺圈还有那么多演员。

“刚才我演的，是我今年演的第一场戏。”观众更没想到的是，明道在节目上说的这句话，成为了大多数来参加节目演员近期状态的注脚。

如今，《演员请就位》和《巅峰对决》一起来袭，从形式上就力图打破过去同类节目的模式，那么，它们是否真的能证明演员演技呢？是否真的能实现演员“让更多导演看到自己”的心愿呢？我们都不知道，似乎也没有绝对的数据去证明。

回顾过去两年参加《演员的诞生》和《我就是演员》的演员，周一围参演了导师章子怡的首部电视剧；“演员的春天”成了任素汐的代名词；“宝藏男孩”彭昱畅戏约不断……除此之外，大家似乎对节目里的那些表情包更有印象。

有热度，问题也还在

《演员请就位》自宣传片曝光以来，就成为了热搜常客，豆瓣开分更是拿下7.2分不错的成绩；《巅峰对决》从阵容官宣之后，同样被不少人争议，但首期依旧取得了当日19:30分后CSM59城市网收视率第一的成绩。

毋庸置疑，这两档节目吸引到了观众的眼睛，但是在未来的时间里，真的能留住观众吗？

四期节目下来，《演员请就位》评分降到7分，不过相比起演员的演技，导演们的表现似乎更惹大家讨论，“陈凯歌点评”、“郭敬明诡辩”更是连续三周成为了不少公众号命题作文的主题。

相反，《巅峰对决》评分仅为5.1分，成为该系列综艺的最低分。“乏味”、“尬”、“无聊”……成为了网友点评的关键词，甚至不少人直接指出，“对比《演员请就位》，各方面都比较粗糙。”

那么，两者真的差那么多吗？

《演员请就位》从一开始就放弃了让资深演员做评委的设定，而是选择以陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演“选角进组”的方式来架构节目的基本形态。从最根本上，就让观众和参加节目的演员，真正意义上感受到专业的评判。

《演员请就位》突出“导演选角”这一形式

如今中国电影普遍是“导演中心制”，所以这档节目以导演口中的一句“演员请就位”为标题，不仅更显专业，而且还更有分量。从现在几期节目中可见看出，导演的点评确实更注重引导演员对剧作的认识，真正地从创作者的角度，去让演员对角色更有信念感。

除了评委之外，节目在呈现作品片段的时候，更进一步地强调了“影视化”。它以舞台结合镜头的“双标准”进行考核。当然，把表演的东西放在舞台上，终究还是无法规避大家诟病的舞台感，只能说更接近演员“一条过”的试戏。

所以观众也很难真正看到演员爆发式的好演技。就如同导演李少红在第三期说的，当时拍摄《人间四月天》的时候，自己就曾让刘若英试了好多条，最后用了自己觉得最好的一条。

钟欣潼在《演员请就位》中饰演阮玲玉

不少演员都曾在采访中提到过，经常会遇到导演让自己用不同的状态去演同一段戏，到最后剪辑的时候用导演自己觉得最满意的那段。

所以，《演员请就位》在努力创新的同时，依旧还是留下了关键性的问题。

相比之下，《巅峰对决》就显得“偷懒”很多。

比起这个系列的前两季，《巅峰对决》确实对赛制进行了颠覆的修改，但结果怎么改，都像是“演员版《歌手》”。

首发8位竞演演员，每两期淘汰一至两名演员，并开启演员补位。同时，还设立“学徒制”，每位竞演演员带领一位青年演员学徒，全程跟随竞演演员揣摩剧本，学习表演，当然也可以作为助演，登台表演。

除此之外，节目还邀请了许鞍华、李少红、陆川、高希希等大导演，张冀、董润年等金牌编剧，为演员量身定制作品。

观众组成的鉴影团和专家对两两演员搭档完成的作品进行投票。不过，在这档节目中，专家一开始点评，瞬间有种点开了“夸夸群”的感觉，全是表扬和鼓励。

与此同时，从这两期节目下来，《巅峰对决》最大的问题则是并没有真正地“去舞台化”，反而将舞台感无限放大。以至于第一期梁静和佟大为合作的《夏洛特烦恼》片段播出之后，就被不少观众吐槽是“小品”。

众所周知，看电影和看舞台剧时，两者对观众会产生很明显不同的观感，尤其是大家强调前者的“电影感”。这种东西除了导演功力和舞美设计以外，演员的表演节奏也是关键。范伟就曾在采访中讲过，演小品和演电影是两个完全不一样的事情，是需要两套完全不一样的表演体系和情绪。

佟大为、梁静版《夏洛特烦恼》

先不说观众是否真的能明白，可能连参赛的演员也不理解。

第一期的时候，高希希曾经指出秦昊在表演时，有个调度有问题。但是在秦昊眼里，“我是影视演员，我在学校的时候是一个舞台剧演员，但是我不知道现在我们呈现的是应该按照舞台剧的表演来呈现，还是按影视剧的表演来呈现。”

第二期中，李冰冰和郭涛合作了《冬之光》，却被她在自己的微博上直接指出，“不适合这个舞台”，不断的换装严重影响了她作为演员对表演的专注。

除此之外，我们更发现，在这两期节目中，两期竞演第一的作品都是相对煽情的亲情题材故事，相反，一些更讲究演员技术的作品都没能有很好的反馈。甚至有人拿第一期的结果开玩笑，谁哭的最多，票数也就越多。

演技到底怎么选？

在这样的赛制下，演技类综艺真的有效吗？

事实上，演技应该是对演员的个人能力、阅历和感受力，以及剧作水准、导演风格、视听效果等外因的综合考验。《演员请就位》和《巅峰对决》在某种程度下，节目组的局限性依旧非常明显。毕竟表演是一个综合过程，他不能单单只是考验演员爆发式的演技。

郝蕾就曾在一个采访中对所谓的“炸裂式演技”的批评，“什么炸裂式的演技，就非常可笑。所有的所谓大的爆发力，都是你一个戏剧学院（学生）大二时应该做到的。我们今天成熟的演员，还要拿大学二年级——都不是四年级的成绩，作为炫耀和标杆吗？”

从如今《巅峰对决》开始不断强调导演导戏的环节，以及《演员请就位》后期预告呈现的内容来看，导演的功能性会被越来越突出，不再是做简单的点评而已，也将体现导演的综合能力。毕竟，对于一部影视作品而言，真正讲究的是导演的艺术。

不管如何，如今的演技类综艺确实为观众发掘了不少好演员。或许通过节目，的确给了演员更加“平等”的竞争机会，也给了演员更加“便利”的成功机会，能让新人演员可以获得广泛的认知，资深演员可以再度得到证明。

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