他们看完《燃野少年的天空》哭了，现在理由找到了！

文｜阿淼

编辑｜柯诺

在导演张一白抵达海南勘景前，团队仍没计划把《燃野少年的天空》（下文简称《燃野》）做成一部歌舞片。但当他看着那篇碧海蓝天的时候，心中突然萌生了一个念头，“为什么不把这部电影拍成歌舞片呢？”

于是，他就拉着另一位导演韩琰开始了一场任性的实验，用张一白自己的话形容，“干了一件傻事”。

冒险也好，傻事也罢，《燃野》可以说是当今少有的华语歌舞片，如果再加上青春题材的光环，绝对是仅此一家。

“明知山有虎偏向虎山行”，这是青春期独有的勇气，也是青春期才有的活力。电影从创作念头到演员付出，每一帧都把青春洋溢的瞬间给定格了下来。

就像在《燃野》首映礼现场，哭成一片的主演，或许若干年后，回头想来，这场青春冒险会是他们最难能可贵的经历之一。

Vol.1

《风犬》到《燃野》，不如冒险一场

2018年，导演张一白在一次晨读时，看到了编剧里则林的小说《疯犬少年的天空》，而曾和他有过多次合作的徐静蕾，作为推荐人的身份出现在书的腰封上。

张一白读完小说之后，就很明确要拍它。因为书里的青春故事发生地就是他的家乡——重庆。他找到徐静蕾要来了里则林的联系方式，或许里则林自己也没想到，当初编辑出书时随口说的“如果张一白能改编拍就好了”的话，竟然照进了现实。

两个人在构思剧本期间，聊着聊着发现，张一白和里则林都是重庆第二十九中的学生。虽然两个人身处不同年代，但是对一座城市的情怀，以及母校的情感是共通的，他们决定拍一部作品来怀念自己的学生时代。

于是，剧集《风犬少年的天空》（下文简称《风犬》）应运而生，而小说里的跑步元素，变成了剧集里的接力赛。

剧集成功了，电影项目继续。

编剧里则林投入到了电影的创作中，这个故事不再是《风犬少年的天空》的延续，甚至没有任何关系，但少年的那股“疯劲”依旧，电影便取为《燃野少年的天空》。

张一白看来，未来或许有机会做成“少年宇宙”，每个时空里都有老狗，只是不一定都会由彭昱畅来演。

在《燃野》前期的创作中，里则林还是按照原作小说的模式在进行，很多版稿件的核心仍是跑步。直到团队去海南勘景，看着眼前的景色，于是萌生把故事拍成一部歌舞片。

张一白立马把这个想法告诉了搭档韩琰，可能是来自作为导演的默契，又或是歌舞片本就是他们心中想尝试的梦想，总之，很快就契合到了一起。而作为主演的彭昱畅，一直知道有部电影叫《燃野》，并不清楚这会是一部歌舞电影。

事实上，他和另一位主演张宥浩，都是彻彻底底的“舞痴”，去选择面对它，本身就成了挑战。

拍《风犬》的时候，张一白就曾说自己要走出舒适圈。那么这次《燃野》的创作，对于整个团队而言，完完全全都是在舒适圈外“蹦迪”。

在电影圈，大家都公认张一白是导演里最会搞营销的，营销里最会拍电影的。

如今面对这么一部歌舞片——在市场上本就有风险的电影类型，团队其实也顾虑过，“但我觉得还是要去做，毕竟这几年我还算是有一些影响力，如果再重复自己的话，那我觉得还不如去做这个有风险，但有几率成功的事情。”

或许，连他自己都会对结果抱有怀疑，但决定做了，冒险才真正被定义。

Vol.2

推翻张亚东第一人

歌舞片，即歌曲和舞蹈结合的电影。

张一白在拍电影之前，就曾是一位出色的MV导演，对于音乐，他有精准的审美。在他参与过的电影作品中，他就先后交出了《因为爱情》《匆匆那年》《你在终点等我》等一系列脍炙人口的原声歌曲。

于是真正拍摄歌舞电影，他自然想到了合作多年的圈内老友——资深音乐制作人张亚东。

打破了常规，这次歌曲先行，为了《燃野》的创作，张亚东前后花费了2年时间，不断地交出作品，又不断被“打回”。或许放眼当下的娱乐圈，没有几个人敢这么“糟蹋”张亚东的作品。

这些行为让张亚东不止一次感叹麻烦，甚至直言，“我都快要和他翻脸了”。

“每次大家都觉得（他的作品）很惊喜，但和剧本总是差了一点。”张一白知道，这次的音乐不能只是好听，更要切合剧情，真正服务于电影本身。很多时候，团队也不知道到底怎么样的歌曲才能适合，只能真正成为电影的一部分时，才能真实感受。

单就彭昱畅和许恩怡中秋在天台的戏份，团队就录制了两首歌曲。

“那会儿大家都很喜欢两首歌，我就说那就都拍。于是，他们在摩天轮上唱了两首歌，而且后来剪辑过程中，也有把歌曲都做出来了。最终还是觉得《摩天轮是傻瓜》最贴切电影本身。”对于第一次拍歌舞片的团队而言，很多东西和过往拍传统电影都不太一样，但最终剪出来再判断，那种感觉仍是共通的。

有了这些因素的存在，去现场探班的张亚东也才真正理解了老搭档的“挑剔”。

歌曲不仅要服务剧情，更要贴合舞蹈本身。编舞方面，《燃野》选择了时下流行的“齐舞”，创作团队想追求那种形式感。

在采访中，我们问导演团队，开头的开学舞和结尾的终极舞，似乎是彻底弱化了现实感，把形式完全突出，这样会不会反而失真呢？

“这本身也是一种对传统故事片的挑战，但歌舞片就是要打破第四堵墙，把该有的美学和舞台感给完全强化出来。”

影片的舞蹈总监Akane是日本新舞种“复古迪斯科”的开创者。

张一白去日本旅游时，看见了Akane为歌舞片《马戏之王》日本推广视频《这就是我》编排的舞蹈，“我当时觉得找到了我想要的歌舞形式。”事后回到酒店，他才发现，原来此前自己在网上看过的舞蹈作品《Bubble Dance》，同样出自她之手。

每一次，Akane拿到歌曲之后，都会编好舞蹈给国内团队。但因为疫情关系，她无法再来中国，只好借助视频和她指定的中国老师教学员跳舞。大家实时沟通相应的教学过程和结果，“有次我们把排练好的舞蹈视频拍给她看的时候，她都被感动哭了。”

Vol.3

“一身鸡皮疙瘩”

舞蹈是演员们面前的最大难题。

许恩怡、斯外戈、孙芮本身就擅长跳舞，但《燃野》又不止于跳舞。舞蹈是一种情感的传递，是成为角色后的情感表达。这些要求对于不会跳舞的彭昱畅和张宥浩，更是难上加难。

导演对角色的设定是“咸鱼少年”，舞蹈的重点不是传递出来的技能，而是一种快乐的情绪。因此，张一白想要的就是打破常规，打破偏见的态度。

不会跳舞没关系，那就学起来。

在进组前，彭昱畅和张宥浩就已经开始了舞蹈的基础训练。因为电影多是齐舞，所以在电影开机前，演员们便开始了长达2个月的集体练舞生活。

张一白初衷并不需要他们多么专业，而是能跟着剧情的发展，舞技慢慢有所进步的表现。毕竟，彭昱畅的角色在影片初期，并不是一个会跳舞的人。

所有主创练终极舞练了一个多月，没想到，彭昱畅却在片场崴到脚导致严重扭伤。为了保证后面身体能跟得上拍摄，他整整一周没敢让伤脚碰地。后来拍“彩虹舞”的时候，其他演员也都陪着彭昱畅一起，把动作调整成了单脚跳。

在电影里，彭昱畅为了打动许恩怡，让她不要放弃舞蹈梦想，跑到花车车顶跳舞，来来回回拍了四天。

“其实拍的时候我并不明白为什么要这么来回拍”，在那段戏里，他的舞蹈动作和许恩怡之前在天台独舞的是一样的，他想用行动告诉对方，她是真正的一位舞蹈老师。

“我去配音的时候，看到导演最后在剪辑的时候把她的独舞加了进去，再配合上那个音乐，我当时鸡皮疙瘩就冒起来了，整个情感迸发地太到位了。”

Vol.4

输也要输得开心

对于宣传鬼才而言，张一白还有大招吗？他笑笑告诉我们，没有了，只是一开始就告诉大家，我们这是一部青春歌舞片。

两位导演此前都没有拍过，演员们也都没有接触过。

在确定演员后，导演给他们推荐了《雨中曲》《爱乐之城》《马戏之王》等等经典歌舞片，希望让他们从这些案例中找到感觉。

第一次拍，每个人都有些不清楚，大家不断学习，“甚至模仿镜头语言，不断研究、不断推翻。”毕竟在千禧年之后，华语电影中，仅有一部《如果爱》是商业口碑双赢的案例。我们也发现，“陈可辛”作为特别鸣谢，出现了电影片尾。

作为多年的好友，在拍摄过程中，张一白远程向陈可辛请教了不少意见，尤其是许恩怡去找郑秀文认亲的戏份。甚至是因为他的关系，最终《燃野》请来了郑秀文参与客串，并实现了部分在香港地区的拍摄工作。

《燃野》很难拍，但成全了这么一群人的冒险。在整个过程中，每个人都贡献自己的力量，去实现更好的可能性，就像电影最后许恩怡在镜头前的告白，“比赢更重要的是输也要输得开心一点！”

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