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《少年的你》上映6天取得7.6亿票房，这部讲述了两个少年在寒冷的世界里抱团取暖的电影，在即将入冬的十月底，成为了一匹票房黑马。影片里，无论是小北还是陈念，这两个被生活摧残的少年在一起的画面总是格外温暖、也格外虐心，扮演者周冬雨和易烊千玺的对手戏台词其实很少，之所以令人动容和难以释怀，很大程度上，要归功于这部电影的配乐师贝尔。
贝尔为《少年的你》创作了多段温暖中有哀伤、破碎里有幸福的配乐，尤其是当陈念和小北被迫分开的两段戏，他创作的《让我走》和《汪洋一滴》两段配乐，令人潸然泪下。贝尔很早就介入了《少年的你》的创作，在导演曾国祥最开始在重庆看景筹备的时候，俩人就已经开始聊这部电影想要的配乐感觉。“导演从一开始的思路就蛮清楚，他想拍成一个比较写实的风格，用大量的手持镜头来表现这个现实主义题材的故事。当然，我也很感激曾国祥导演和监制许月珍，他们能够对我有这么大的信心。导演的音乐品味很特别，我记得有一次去香港找他，他在车上听的是一部恐怖片的配乐，根本就是声效，这跟我挺像，因为我小时候也会听这种音乐。我很喜欢那种实验性质的东西，导演也喜欢，比如弹钢琴，他要听得到弦的声音，要听得到踩踏板的声音，要环境音有互动。他还很喜欢听一些北欧的作曲家、日本的作曲家，比如已故音乐大师Jóhann Jóhannsson。”根据曾国祥导演提出的要求，看到初剪画面以后，贝尔、曾国祥和剪辑指导张一博三个人就一直在讨论要用怎样的音乐来诠释这部颇有独特气质的电影。
“影片里面有一些部分是比较紧张悬疑的，我会比较多地用一些声音设计,让它跟环境音混在一起。另外一部分，因为我们在讲一对少年的故事，所以有少年那种精神充沛、充满希望的部分，管弦乐可以带动情绪，我就在一个小小的空间里创造了一些声音，跟一个小弦乐队合作，一起创作了一个小环境。我们用电子声效和录的声效做的环境音，加入钢琴和弦乐来加强气氛。导演非常懂戏，除了音乐风格之外，你的点有没有打对，你扬起的感情对不对，你选的配器、录音录得好不好，他都能听得出来。他可能不会说哪里要用三连音或者八分音符、哪里要用大调小调，也不会用音乐的词汇来跟我聊，但是他对于他想要讲的故事和节奏都是非常清楚。”
在影片高潮戏份，也是陈念和小北感情最浓烈的那场戏里，贝尔为之创作的配乐《让我走》充分地将两个少年从即将离别的不舍和诀别，到被迫分开时撕心裂肺的痛楚表达了出来。
“整个故事蛮虐心的，小北跟陈念因为种种因素必须分开，导演选了一个非常美的陈旧的剧院，屋顶都塌陷了，那段戏我一看就非常感动，配乐的时候非常有感觉。我给小北写了一个主题，是一直往下掉的，因为他的生命就是一直这么被打压的。（这场戏）一开始他们还不知道会发生什么事情，所以就是简单的钢琴，用比较简单的单音去陈述刚开始的气质，然后有一个转折点，小北被迫和陈念分离时，情节开始变得痛心，弦乐就进来了，随着故事的发生，弦乐越来越大（直至高潮）。小北的主题是从高到低，但这段音乐总体来看是从低到高的。”贝尔为影片最后创作的那段配乐《汪洋一滴》，则有着更令人心碎的故事。
拍摄《少年的你》的时候，剧组的一位主创人员的爱人不幸去世，她生前写下了一首《Fly》，这首歌被用到了《少年的你》中。而贝尔则把这首歌曲的旋律加以改编，写成了这段《汪洋一滴》，希望能透过音乐给主创们带来一丝安慰。
“人的生命真的好像汪洋一滴一样，不管你有多伟大，不管你做了多少事情，其实你只是海洋中的一滴水、或是树上的一片小树叶、或是星空里的一颗小星星。如果你看过《少年的你》就会知道，陈念和小北这两个人，他们的生命是如此丰富，充满了爱恨，而到了最后，他们就是几千、几亿人口里的两个小小少年。我很希望把《Fly》这首很美很美的歌写到影片里去，也希望能给大家一点点温暖，就像电影中所表达的，虽然疼痛一直在，但我们还是一起在努力的。”在采访中，贝尔感叹：“唉，做这一部的时候常常会觉得心痛。”
贝尔的父亲是德裔美国人，母亲是华人，为了让贝尔建立更大的世界观和视野，母亲带着他走遍了世界的很多地方，可以说，小小年纪的贝尔，已经环游了世界。十五岁后，贝尔被送到马来西亚读书，住在一个印度老奶奶的家里，后来，他又辗转在洛杉矶、芝加哥、台湾嘉义等城市求学和工作。也是在从小不断跟随父母造访各地朋友的过程中，贝尔喜欢上了音乐，并开始弹钢琴。结果，因为不好好练习“巴赫”而被七个老师“逐出师门”后，母亲给他买了一架电子钢琴——于是，他终于可以戴着耳机，自己玩音乐了。“就因为这样（从小去了很多地方），我比较容易去接受不一样的东西吧。电影配乐给了我一个可以创作的空间，我可以把一些现代元素跟古典元素混杂在一起。比如我做的一个纪录片，它横跨了大概七个国家，我就可以玩各种不一样的音乐风格。嗯，就渐渐成为了我的个性。”高中毕业后，贝尔进入了印第安纳大学学习音乐，却因为一位老师的否定转而去学了大众传播，后来又去做广告、教英文——直到少年时期的好友陈奕甫去了南加州大学学习电影，才唤起了他儿时的那颗初心。“小时候我跟他聊电影，两个人就会说，以后一起去好莱坞，一起拍大片！”这一次，贝尔没有再被否定，他考进了南加州大学电影配乐系，也是从那个时候开始，他真正去了好莱坞。
贝尔在华纳兄弟制片厂 Eastwood Scoring Stage录音
“电影一开始的时候是默片，音乐就一个钢琴。从《爵士歌王》开始有声电影诞生，最早的电影配乐是由普罗科菲耶夫所创作的《亚历山大·涅夫斯基》（苏联电影），全程用交响乐来配乐。到八零年代，好莱坞开始使用电子音乐，比如《2001太空漫游》。九零年代约翰·威廉姆斯做了《侏罗纪公园》，管弦乐回归，但同时汉斯·季默来了，他最厉害的就是用电子音乐诉说管弦乐一样的故事。比如说《给黛西小姐开车》，其实你听起来会觉得他是管弦乐，但其实全部都是电子的。他开始了管弦乐跟电子乐融合（的时代）。所以从那个时候开始就有一个新的时代，大家还是会去录管弦乐，但是会用电子的东西来让音乐更浓烈。现在很多好莱坞电影，会融合很多声效跟电子的元素，混在传统的管弦乐队里面。”在好莱坞的学习让贝尔更全面地了解电影配乐的工业化流程，他也在采访中谈到：“（好莱坞音乐人）他们每一个人都很了解自己的本职是什么，因为配乐师其实不仅仅是写音乐而已，要懂剧本怎么说故事，你还（需要）是一个心理学家，因为你要去猜测导演的心理，要懂乐理、配器、甚至电脑科技、混音、录音等这些流程。（好莱坞音乐人）他们是一点都不马虎的，必须对每一个流程尊重，才能做到最好的品质。”
在美国为广告配音的时候，贝尔接到了国内一家公司的邀请——“他们说，我们有一个广告需要配乐，想请你谈谈想法，当初他们给我的故事其实不到一页，就讲一个小朋友在车站等妈妈。那天晚上我就写了一首曲子，就是你在《三分钟》（陈可辛导演的短片）里面听到的背景音乐了。我记得当初读那个故事的时候，其实也蛮有感触的，所以我就感受了一下他们想要的是什么，然后就投给了他们。没想到真的还挺适合的。”有了陈可辛导演《三分钟》的成功，第二年在贾樟柯导演拍摄《一个桶》的早期，贝尔就开始介入音乐创作。
“在做《一个桶》的时候，有三个大幅度的修改，第一个版本比较平实，第二个版本比较浪漫，到了第三个就加入了一些可爱的元素。细节上的修改就达到十几二十处了。”两个公益广告的成功让贝尔在广告界渐渐有了名气，国内很多大牌广告找他写配乐。也正是这些大大小小的机会，最终让他为《少年的你》配乐。现在，他正在紧锣密鼓地筹备着他的下一个项目，和他儿时好友、一起考入南加州大学的同学陈奕甫一起。之后，他还会参与到周楠导演执导的超级网剧《Ai在3700年前》。“作为一个媒体作曲，就是要尽可能地理解客户的需求，然后提供给他们满意的配乐。你要什么样的音乐，我都可以提供给你相应的配乐服务，比如《少年的你》，不管我的曲子怎么做，我还是要服务于这个故事。”贝尔说，现在的自己，已经开始喜欢巴赫了，巴赫更像一位“严师”，而汉斯·季默，则是他追求的方向。
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