幕后 ︳“一首曲子的理性思考占到80%，感觉只占20%”
《过春天》是千年不遇的机会，
因为主创都是大学同学
今年有一部电影的配乐受到了热议，就是年初上映的《过春天》。
影片中，因为大量使用动感的电子配乐而广受好评，而这部电影的音乐指导，也是去年爱奇艺热播的精品网剧《无证之罪》的音乐总监高小阳。
高小阳在《过春天》里所作的配乐虽然量并不大，但是，每次当那个携带水货的女孩通关时，颇具节奏律动、扣人心弦的配乐就会令人心悬一线。
“那部戏给我的感觉特别自由，没有任何人来限制你，你想把它弄成什么样就把它弄成什么样，所以干的特别过瘾。”因为这部电影里大部分主创都是他“睡在上铺的兄弟”。
“《过春天》的主创全是同学，甚至有两个是同一宿舍的。导演白雪的老公是我宿舍的，我们是一个班，我们就想搞一点跟普通的青春片不一样的东西。”那选什么呢？选摇滚是不是有点太硬，而且摇滚不适合表达更细腻的情感，那么就试试电子好了。
因为都是一个宿舍的，所以啥话都好说。“我们提出的方案，导演也很认可，因为完全是一个话语体系下，就特别好聊。这个事情就是千年不遇的机会。”
“电子音乐是不输于古典音乐系统的另外一个流派，分得特别细致、特别严谨，我觉得学都学不来。当时的电子乐双城搞的Techno、House这些风格，你光把他们用过的音色和那些节奏搞清楚，就够你使了。
我认为，电子音乐更重要的是从最简单的动机开始（形成一个创意），比如techno（高科技舞曲）这个东西，实际上是电子的打击乐加Funk节奏，你怎么从一开始听起来特别有意思的（声音）进入进去，很小很轻很浅、最后慢慢地把它发展出来，发展成什么（效果）也许你一开始根本就不知道。这就是为什么我特别喜欢复古电子乐的原因，你的期待往往是被打破的，最后出来的东西（音乐）有可能（跟一开始的音源）完全不一样。”
在《过春天》中，高小阳还做了一种新的尝试：把主观音乐和客观音乐自由切换，达到一种和剧情高度融合的地步。
“我觉得英剧在客观和主观音乐方面做得非常牛，比如《杀死伊芙》，全部都是客观音乐和主观音乐的转换，全都是在自然环境中发生的，特别高级。《过春天》里我们就是这么做的，像游艇上开派对那一段戏，前面有一个复古说唱，后半段是一个大朋克，一个old-school，客观音乐和主观音乐自如转换，这就是一种比较高级的电影音乐的运用方式了吧。”
我的老师教我最多的是，
什么样的东西不好
他拿出动画片《诺亚方舟》的一个片段，让我们配乐，我当时用了一些非洲鼓的东西，他说这个就特别不好，他问我，你没有考虑到当时的环境么？为什么会有非洲鼓呢？你要想得更深一层，因为它的故事本身是个《圣经》故事，那么从背景考虑，这么配就不合适了。”
再次回到国内时，一次偶然的机会，他得到了为电影《恶棍天使》配乐的机会。再之后，他为《情圣》、《一出好戏》等多部电影配乐，直到广受好评的《无证之罪》。这部改编自同名小说的网剧讲述了一个以恶制恶、善恶对决的故事，而主人公的内心也在善恶之间进行着无休止的挣扎和煎熬。
“《无证之罪》的音乐是完全客观化的，我永远都像一个上帝视角，看着他们去搞这些乱七八糟的事情，我有一点可怜你们，所以《无证之罪》的音乐相对来讲冷静一点。
所有跟案子有关的，跟情节有关的，有节奏的，基本上都是电子的，还有那些比较阴暗的情绪，也都是电子的氛围，跟情感有关的全都是古典的、弦乐的。”
在为《无证之罪》配乐的时候，高小阳和他的团队采取了欧美剧集配乐时通常会采用的“点对点”的配乐方式，“一般来说，一部40集电视剧的音乐应该在200分钟左右吧，三个多小时，大概在六七十条，旋律的变化上，有以人物来划分的、有以场景来划分的、有以情绪来划分的。导演拍摄前把他觉得非常重要的重场戏提取出来让我先写，弄出十几段或者二十段都可以，因为这些对点的部分都是重点内容，后面的主题、其他音乐都可以从这里变出来。”
但是一般影视配乐在制作流程上相对靠后，所以他在采访中反复提到，剧集的配乐应该提前介入，并且越早越好。
“音乐（理想情况下）应该在拍摄的时候就介入了。看完剧本，我们需要跟导演聊风格，有些导演真的非常懂，和配乐的语境很快能走到一起。比如说导演要做很现代时尚的曲风，那配乐会问future bass这个风格OK么，大家很快达成共识。但更多的导演则会用形容词，比如：气势磅礴、如丝一般、如歌如泣这种，我大概也能想出来，但是就不会有那么精确了。
如果拍摄的时候作曲没有介入，导演会选一些音乐，最后进入后期以后，这会给作曲工作带来很大的影响，比如拍的时候用了很有名的曲子打点，或者有的已经产生不可逆的后果了，比如有的口型是跟着唱的，当不想买版权的时候，想从作曲这里弥补就很难。”
“电子和古典用的多，因为要表达人内心的一种扭曲的东西，不知道为什么，偏古典的、传统的（就很合适）。比如说为什么很多国外的片子在杀人的时候会用巴赫（的音乐），说不太明白的一种化学反应。当然，那些铺垫气氛、阴暗的、节奏激烈的情节还是电子的东西比较好用一些；一上升到人性，古典音乐就来了。”
他认为其实（作曲中）理性的东西一定是要占上风的，“你所说的感觉、灵感的东西都是建立在一个有基础的、有系统的地基上，你才能去自如地运用你的感觉、你的灵感。尤其是做影视音乐更是这样子的，不是说有一点灵感就行了，你还要考虑很多其他的问题。理性的考虑，我觉得可能要占到80%以上，20%就是在这种环境下怎么是最好听的。”
所以，他觉得最完美的工作节奏就是，可以一个星期配一集（剧集）。这样，才能慢慢地把这个故事发掘透了，它的来龙去脉？人物最深刻的内在驱动力在哪？把所有的思考全放在音乐里。
现在，高小阳的工作室有一个固定的小团队，每天早上大家一起健身后再投入工作。
“我们现在有四个人，有管弦的，有电子音色节奏的，有钢琴弹得很好的，有吉他弹得很好的，大家都有自己的侧重点。一个人干得真的不一定是最好的，我觉得还是团队的形式比较好，有主把控的，但它并不是独裁的，它是一个互相协调的这么一个关系，脑子里面的最重要的事情是如何才能帮到戏，而不是在其中发挥你自己的表达。有这个主导思想和一种相对民主的氛围后，然后指导整个创作。”
《寻龙诀》为什么好看？因为导演花了一年时间研究冒险类型，并写了一篇长论文。