"这个故事的缘起完全是我凭空想象的一个白日梦"，它比《白日焰火》来得更早：
当一个没有钱的人，唯一能获得巨额财富的机会，就是自己被通缉后的“巨额赏金”，那这份赏金便是他一辈子最有价值的呈现（赏金越大，价值越大）。
换句话说，这个梦是关于一个人所面临的人生终极苦恼，就是要如何实现自己的人生价值。（读懂这段得费点脑细胞）
故事起初听起来有些匪夷所思，刁亦男自己也觉得这个故事有些“自恋”和矫情，便丢到了一边。
直到《白日焰火》拍完，他在一则新闻里看到了类似的真实事件，才坚定了拍这个故事的想法。
他觉得这是自己对生活的“预感”，而这种预感也激发了他创作的灵感。
这种灵感“基于我们对生活的敬畏，基于我们不愿意独自掌握真理，（不愿意）让我们自己变成权威，告诉你生活是什么样、人应该是什么样。
生活是有秘密的，我们应该敬畏它。我们只是尽量给你展现证据，不展现结果，你体会就可以了。”
影片85%是夜戏，连续几十天，在夏季最闷热时的武汉，全剧组人员熬大夜，考验心力更考验体力。年近70的灯光指导黄志明，为保证拍摄随身携带速效救心丸……除了体现人物内心和电影本身的底色，更是一种神秘莫测又不知边际的空间感受。“我们的方法是以空间作为基础，不是以表演作为基础的。”要求气氛空间、情景空间以及真实空间，都要符合这个电影故事所要求的气质。 “所有的出发点，首先都是空间，演员是被丢进了不可知的空间里、被丢进了气氛里，然后自己去寻找某种身体的姿态，去契合这个空间，成为影像的一部分。”比如车站——从片名就可以看出的重要场景，这是武汉邻市的一个小火车站，它从影片开场就贯穿始终。“火车站在我的印象里一直是非常浪漫的地方，这是一个聚散离合的地方，命运的中转站。火车站充满诗意，我们这场聚会也是一场为了告别的聚会。正因为它是充满告别的聚会，所以才让人留恋。”从火车上下来的人，像是被丢到一个未知环境里一样，对前路充满未知。迎接你的或许是雨雪，也可能是暗夜。“车站还是一个男女相遇的地方，他们各自都有自己的目的，有某种神秘的气氛，所以感觉必须得用它来作为开场，并且用它来作为电影的名字。”
影片中另一个重要空间，就是“野鹅湖”（The Wild Goose Lake），这也是影片的英文片名。“因为一开始剧本就要求这两个男女泛舟在夜晚的湖面上，在一片黑暗当中、在一个抽离了所有的物体的世界里面、在他们两个人的一个抽象空间里面飘荡，所以湖水非常重要。”这片湖水是主人公周泽农（胡歌饰）在其人生最低谷动荡时，也是其生命行将终点时，唯一有过的宁静、安逸、纯净的地方。“湖水是逃犯躲藏的城中村的一部分，所以湖水和城中村这样的一个关系也很重要。城中村的驳杂、肮脏，湖水的柔软、波荡，这两种质感混在一起，在同一个镜头里面，画面会更丰富。”胡歌说这场湖面泛舟的戏拍得十分浪漫，“只有这么浪漫的导演才能拍出这么诗意的地方”。这场戏拍完，刁亦男导演把俄罗斯“白银时代”的天才诗人曼德尔施塔姆的一首诗送给了胡歌，表达自己内心抑制不住的感动：“电影就是像个梦一样，你把所有的秘密藏在里面，去表达你的价值观和你对人生的思考，去感染观众。这才是电影最浪漫和最有价值的地方。”好看的电影往往在故事上有一定的戏剧性，看完之后还能再回味其中的情感寓意，而刁亦男拍完这部影片之后更加坚定，“还是要拍好看、有力量的电影。”M：胡歌评价那场湖中的船戏是“只有这么浪漫的导演才能拍出这么诗意的地方”。您是怎么想到送曼德尔施塔姆的诗歌给他的？刁亦男：的确是他演的这个角色就像那首诗一样，所以拍完那场戏，我很自然地就转给了他，包括小镁，我也转给了她。我觉得我们在一起合作的过程，像一个特别好的乌托邦，一个很好的集体。每个人都在里面投入感情，都会在这个过程中更加（表现）细腻一些。M：如果用一部文学作品来形容你这次拍摄的感受，会是什么？刁亦男：《为了告别的聚会》，这是米兰·昆德拉的小说，就用这个小说的名字吧。M：您曾说文学对电影的气氛有很大启发作用，您的电影创作受哪些文学作品影响比较多？刁亦男：总体上来讲，是受一些现代主义文学和戏剧的影响吧。比如戏剧里边受哈罗德·品特（影响），文学里边受海明威、契诃夫（影响）都是一些耳濡目染的熏陶和趣味吧，会让自己形成一种对空间气氛的标准。M：许多看过《南方车站的聚会》的观众都会对便衣们穿闪光鞋跳广场舞那段印象很深刻，这个创意来自哪里？刁亦男：西安市到晚上之后，路边街角都有这样的人，这就是我看到的。他们跳得比电影里还要炫，几个人一个小组，比谁跳得好。M：两部电影都是跟桂纶镁合作，她身上哪些气质符合您心中人物角色？刁亦男：她本身有一种比较理性和疏离的气质，但她这次演 “陪泳女”也塑造出朴素和纯真的气质。虽然她给人感觉是性冷感，但她的确在电影里展示了一种强大的表演能力，就是把朴素、神秘与纯真融为一体。M：这次影片中有许多老搭档，除了廖凡、桂纶镁，还有更早合作的奇道，导演是个念旧的人？刁亦男：就是不用再多说别的话，大家看一眼就知道要做什么，这是一种合作的默契。还有一种原因，就是他们本身也符合我的角色需求，所以就很自然地走到一块。我可能每部片都会承接这样的一个传统，把以前片子里的演员带到下一部片中，下一部片也会有新的演员，就像滚雪球一样，争取到最后一部片的时候，把所有演员都集合到一起。刁亦男：肯定是有自己内心的一些投射。每个人的生活当中都有恐惧或者对死亡的焦虑，但是人生下来就是要迎接最后的那一刻，每个人身上也都有一些懦弱，需要有勇敢和爆裂的机会。而这些方面，我都可以通过影片中胡歌扮演的这个人物释放，来得到平静和安宁。M：虽然您的电影都是比较黑色但总能让人感受到难得的浪漫。黑色电影的底蕴就是罗曼蒂克，就是浪漫，这些浪漫是人们想象的也好，或者是寄予的情怀也好，总之它是黑色电影最深的底色。也许是现实生活太过平庸和乏味，所以在这个电影里面，在有罪的世界里面，会有一种特殊的有冒险元素的浪漫。一旦男女主人公进入到一个冒险的程序里，浪漫就自动生成。M：从拍完第二部电影《夜车》，到第三部电影《白日焰火》问世，之间相隔约七年时间，那段时间都在做什么？刁亦男：在修改剧本啊，那时候改剧本是为了能找到投资，这个过程也是一个自我教育的过程。如果太自我、太文艺的话，投资也不会来找你；但是如果你妥协去做商业片，自己也不高兴。那怎么既让自己高兴，又能找到投资，这需要从电影的本体和美学上先给自己找到一个立场，这个过程我花了一点时间。还好，最后找到了一些类型片，美国的黑色电影、法国的新浪潮电影，都对我有很多启发。这样的内心表达，可以“作者”和“商业”，同时兼具。M：您在兼具这两者时，有自己必须要坚持的创作底线吗？刁亦男：因为类型片本身有罪行和案件，能够支撑起一个比较戏剧性的故事，在这一点上它是有商业元素的。同时类型片里的主人公往往是愤世嫉俗的，甚至是左翼知识分子的化身。所以在这种故事和人物两者之间能够形成一个很好的平衡：人物是严肃的、是愤世嫉俗的、是虚无主义的，但它的根基是建立在存在主义基础上的。M：您的创作节奏平均每四年才做一部电影，影迷们要等的有点很久哦。刁亦男：四年还好，我觉得休息一年、玩一年，然后工作三年，之后再休息一年、工作三年，挺好的，是个比较养生的节奏。刁亦男：我不可能跟别的导演合作吧，除非像《我和我的祖国》这样，属于特色。大部分导演可能需要找一个编剧，我可能不需要编剧，是因为我现在还写得动，编剧是非常费体力的，当我有一天没有体力和脑力的时候，可能就需要编剧来刺激了，这个也不排斥。