提问2018丨林瀚：希望可以慢下来，在美术馆里找到有关艺术的答案

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提问2018

   Issue.11

」

林瀚

收藏家

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我们一直在试图打破以地域、时间和媒介对艺术进行划分的局限性，这也是我们未来的方向。

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林瀚毕业于英国诺森比亚大学动画设计专业，于2011年起涉足艺术品收藏。2014年，林瀚与妻子雷宛萤联同黄勖夫在北京798艺术区共同创立了木木美术馆（M WOODS）。2017年，木木美术馆先后推出了展览“克里斯托弗·伊沃雷：哀歌”和“锡人的心脏”。

Q&A

▲ 木木美术馆外观，摄影：夏至，图片来源：木木美术馆

Q： 2017年你最重要的工作项目是什么？你看过最好的展览是什么？

A: 2017年，木木美术馆通过三个展览进一步明确了我们的展览和收藏理念“FAT”——三个字母分别代表自由（free）、炼金术般的（alchemical）和无时间性（timeless）。自从2016年的展览“林间空地”首次提出了这一理念后，我们一直在试图打破以地域、时间和媒介对艺术进行划分的局限性，这也是我们未来的方向。

▲ 木木美术馆2017年首展“克里斯托弗·伊沃雷：哀歌”现场，图片来源：木木美术馆

2017年，我们的三个展览收到了各方积极的评价，我们也一直在努力试图以独立的判断在当代艺术领域进行挖掘：比如年初的 Cristof Yvore 展览呈现了一个”被忽视“的艺术家、艺术家中的艺术家的工作，而夏天黄勖夫策划的“锡人的心脏”则是一个比“新”更“新”的展览。

与此同样重要的是，今年我们也把研究工作摆在了非常重要的位置，我们与几位年轻学者开始进行中国高古艺术的研究，并取得了一定收获。在对一件北齐石刻的研究中，我们与美术馆传播部门进行协同制作的视频在互联网上引起了超过500万的关注量。我们很欣慰能通过这些工作把公众的视野从目前“当代艺术”的语境引向更宏观的视野中。

▲ 2017年6月在木木美术馆展出的“锡人的心脏”展览中，美术馆联合创始人黄勖夫为阿里巴巴的团队导览，图片来源：木木美术馆

今年我在欧洲待了将近两个月，从拜访 Luc Tuymans 的工作室开始，到海牙的蒙德里安展览、明斯特、卡塞尔文献展、巴塞尔博览会和威尼斯双年展……2017年，这些事件很巧合地相遇在一起，在马不停蹄的步伐中，间接认识到了欧洲艺术传统与复兴的整体性观感。

不过其中让我非常印象深刻的是在明斯特看的 Pierre Huyghe 的展览，信息量很大，以非常恰当的方式展现出他的个人特色，他的创作推动艺术在艺术史当中的形式向前发展，勾勒了一个模糊不可言说的关于艺术与宗教，艺术与科技、艺术与本能的关系。更巧合的是，在这个展览结束后，我们在一个小活动里见了面，跟他的交流也给了我更多启发。

▲ 陆扬，《陆哥劲舞》，2017年，在木木美术馆“陆扬：脑髓天国”中展出，图片来源：木木美术馆

Q： 2018年，你希望艺术界发生哪些发展或变化？

A: 希望可以慢下来。一方面，很多吸睛的展览给了大众一个非常好的接触艺术的入口，包括我们美术馆的展览。但我们不希望大家把美术馆当成一个景点，而是希望大家能安静下来、慢下来，在美术馆里找到有关艺术的答案。

另一方面，从我们内部来说，在很多环节上，我们对传统美术馆的角色进行了一些创新，比如我们品牌化的经营，在社交媒体上的表现等等，所以我们收获了很多的关注。但在这个基础上，我们也在不断地调整自己，希望自己可以慢下来，更多地做一些研究方面的工作。

用什么方式打开2018？

我们试想这是一次特别的聚会，每个人携带自己的新年期望而来，个体的汇聚，使一段时间的共同议题也浮现出来，艺术行业看上去更加繁荣，但内核反而不那么清晰，是系统出了问题，还是对艺术的认知需要再调整？在谈论生态与结构时，有没有更多关注作品本身以及艺术家被时代裹挟的命运？

面对这份问题直接的问卷，有人审慎地一再修订自己的回答，也有人选择了沉默。一份问卷当然解决不了多少现实问题，但至少可以借此检视这一年，留下真实的标注，面对各自或共同的困惑，寻求症结，并付诸行动。

回到原点，艺术何为？请接受我们一以贯之的追问，在这个以花巧挪揄与时代调笑见长的轻媒体时代，我们依然坚持拥有自己的锐度。

这样一份问卷将贯穿一月，就当这是艺术家、策展人和收藏家们一同撰写的一份新年献辞。

感谢各位，带上了坦诚，一起来赴这一场大多数人并没有避重就轻的新年聚会。

——《艺术新闻／中文版》

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