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本周值得一看的摄影展(第98期)

乐呵娜拉 中摄协影像中文网 2019-07-12

也许

到了周末

这场由南到北的大雨

应该

过去了

玛丽•艾伦•马克曾说

“找到最适合拍的是最难的”

我想说

要想找到有趣的展览

并不难


宝丽来项目+即时故事

在德国C/O柏林展览馆有两个和宝丽来有关的展览。其中一场名为“宝丽来项目”(The Polaroid Project),展出了一些知名艺术家Andy Warhol、Dennis Hopper 、Anna and Bernhard Blume等的宝丽来作品。另一场名为“即时故事”(Instant Stories),展示一系列Wim Wenders拍摄的即时摄影。Wim Wenders是20世纪70年代“新德国电影运动(New German Cinema)”的代表人物之一。他是一名导演、制片人、摄影师和作家。

今天,宝丽来成为摄影史和文化史上的一个篇章。随着数字化时代的到来,宝丽来在 2009年破产。但同时 “ Impossible 宝丽来复兴项目”的出现,拯救了宝丽来,也反映出即时摄影的强势回归。

照片来自C/O柏林展览中心官网


Wim Wenders,不情愿的,未知摄影师,1971

照片来自C/O柏林展览中心官网

Annie Leibovitz,LA,1973,Wim Wenders拍摄

照片来自C/O柏林展览中心官网

展期:2018年7月7日至9月23日

地点:德国·C/O 柏林展览馆


与时间的对话——杉本博司摄影展

与时间对话,探索人类共同的记忆,让杉本博司创作的这些作品成为了人类共同的精神财富。本次展览遴选了杉本博司几个重要系列作品,包括早期的《剧院》《海景》《自然博物馆》,以及后来的《三十三间堂佛海》《古物》等。在这些看似迥异的作品中,贯穿着杉本博司一直以来很重要的创作灵感源泉——即对“时间”的思考与探索。

杉本博司1948年生于日本东京,1970年赴洛杉矶艺术学院学习摄影,1974年凭借《剧院》系列作品获得艺术领域著名的古根海姆奖。上世纪八十年代末,杉本博司在世界摄影艺术舞台声名鹊起,并逐步成为当今世界最重要的当代艺术摄影师之一。

展期:2018年7月28日至8月27日

地点:北京·泰吉轩画廊


黎朗:一九七四

每个人都有属于自己的记忆元年,而黎朗的记忆元年则是1974年。《一九七四》展览以390张幻灯片循环播放和回忆发生在1974年的数个故事的画外音,对1974年大事记的梳理和对记忆文本的书写构成。作品通过画外音和幻灯机投影家庭纪念照片的方式重构了对记忆元年的想象。照片和声音不仅是过去的痕迹和回忆,在这如剧场般的幽暗空间中,它们寻找着与现实对话的可能性。

展期:2018年7月28日至11月4日

地点广东·连州摄影博物馆


柯特妮·罗伊:自斟自饮

我们所见的图像有何意图?是否是一次浅显的扮演,一场精心呈现的双面演出,以揭示摄影与虚构之间的关系?是一部研究孤独和酒精依赖症的图像论文?或仅仅是试图将灾难性行为与可能导致的后果相关联?柯特妮·罗伊在美国新奥尔良州拍摄的《自斟自饮》项目在某种程度上包含了以上所述。一个如磐石般坚定的系列:每一幅图像都指向全部,亦可被视为一枚碎片。虚构的化身主导着叙事,世界独特而统一,被刻板印象统治。柯特妮·罗伊同时担任了摄影师、演员和导演的身份,摆布自己的身体使其变化,而背景荒凉平庸,总有坏事发生。

展期:2018年7月28日至11月4日

地点广东·连州摄影博物馆


唐景锋:女皇,主席与我

《女皇、主席与我》有关家庭历史,移民与文化身份。在不同的文化中成长的唐景锋,在此实施了一次对家庭历史的追溯,以了解两位在世界史上具有极大影响力的人物如何影响了他的家庭。通过平等地展示新照片、来自两边家庭的老照片和文字,他将对家族往事的追忆与香港的历史重新联系起来,用柔性的眼光看待一个家族从大陆 迁移到香港而后至英国的过程中发生的政治和社会事件。 

展期:2018年7月28日至11月4日

地点广东·连州摄影博物馆


阿里· 赞加利:无人祈祷

阿里·赞加尼的摄影作品反复展现了同样的主题——祈祷和摔跤。充斥着隐喻话语的图像基于伊朗革命前的电视节目胶卷。一小部分的画面被提取出来,叙事顺序被打破,影像的长度和动态被排除,图像被孤立于某一帧内而成为符号。倾斜,俯伏,一系列的动作犹如祈祷或恳求。在贴身的肉搏战间是支配者和被支配者两者的明显关系。常规的身体语言在此服从着无形的秘则,含义却并不深奥难解。身体和空间在这图形符号所组成的系统中 各归其位。生命体就此化为象形文字。面对着永恒的稳定,摄影师别无选择,只能用自己的方式提出当中的对立、动摇及新的可能。


展期:2018年7月28日至11月4日

地点广东·连州摄影博物馆


特别项目:连州计划

2005年,在连州摄影节创立之初,面对连州这样一个不为人知的南方小城,摄影节邀请了黎朗、董冰峰、那颖禹三个艺术家驻地连州工作生活,各自用田野调查方式展开创作。其中《四人冲》是黎朗和董冰峰的合作项目,分别用摄影和 DV 拍摄,对同一个主体“四人冲”、一个也许是广东省境内最小单位的自然村落进行调研创作。那颖禹所创作的《遗忘记》则是于连州市星子镇,瑶安乡及三水乡完成的狂欢式私人化影像。“连州计划”将重现这些最初的驻地项目成果,对于一个初开馆的摄影博物馆,早期项目尤为珍贵,它提醒我们今天关于连州的摄影年展和摄影博物馆,一切皆有源头,也皆为积累。


展期:2018年7月28日至11月4日

地点广东·连州摄影博物馆


CONDO上海展览项目

香格纳画廊与赛迪HQ画廊一同参加第一届CONDO上海的展览项目。展览于香格纳画廊西岸空间8号楼呈现,展出四位艺术家的作品:来自香格纳画廊的艺术家耿建翌、鸟头,来自赛迪HQ画廊的纽约艺术家乌里·阿兰、莱恩·苏利文。此次展览贯穿了媒介的多样性——包括绘画、摄影和装置。展览展示了四种显明的实践方式 , 而每一个方式都反射出其独特的声音和内容。与此同时,它指向了一个共同的识别性,特别是用一种动力将各不相关的艺术元素(无论是图像,颜色,或者姿态)调和到实验性的,模糊不清的整体。


展期:2018年7月9日至8月26日

地点上海·香格纳画廊


情漫嘉陵江——九人摄影作品联展

此次是南充市摄影家协会首次组织会员程金玉、卢忠民、黄世辉、杨秀琼、陈明辉、何秀明、张莉、郑德瑜、张雪平在北京中国摄影展览馆举办摄影作品联展。本次展览策展人,中国摄影金像奖获得者杨麾在致辞中说,南充摄影人心中怀着对故土的热爱,坚持用相机守望家乡发展,记录改革开放以来的社会变化,用纪实摄影手法为时代造像。他们根植南充,不尚浮华,这种直面社会的纪实风格,是嘉陵江流域原住民最质朴的本性使然。这群执着于纪实摄影的人,用一幅幅具有强烈地域色彩的风情画卷诠释着各自对社会发展的观察和理解。


村委会换届选举  黄世辉 摄(参展作品之一)

乡镇风情  郑德瑜摄(参展作品之一)

展期:2018年7月27日至8月8日

地点北京·中国摄影展览馆


“知觉的方式”九口走召摄影展

有人称九口的摄影为情摄,或人体摄影。的确,这些照片很美,年轻女子的身体之美是非常吸引人的,肉体的香软诱惑藏匿不住。

我忍不住偷看这些美好的肉体,一次次,眼睛顺着身体的线条游走,我试图窥进每一个褶皱、阴影,甚至想象手掌抚过的触觉……同时不止一次地想,如果将自己置身于九口的镜头下,会是怎样?我会放松地打开身体吗?毛孔会不会显得粗大?我变得忐忑又跃然,甚至有点微微的急促和焦躁。观看的过程,美好又觉得不可思议,伴着好奇又复杂的心理过程。而,这个过程是私密的、不易被人觉察又无法示人的。我想,这也是这场展览的迷人之处吧。——周逸


展期:2018年6月23日至8月23日

地点陕西·西安方外之境画廊




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