荐书|当代摄影这一创意领域多元多派，精彩纷呈

• 作为当代艺术的照片（第三版）

• 作者：夏洛特·科顿

• 译者：陈汉臻、毛卫东、黄月

• 出版社：浙江摄影出版社

• 出版时间：2018年4月

摄影技术最初发明于1830年代，差不多两个世纪之后，摄影已发展成为一种当代艺术形式。在21世纪，艺术界已完全将摄影视为一种正统媒介，与绘画和雕塑享有同等地位。这是一段令人激动的发展史。有鉴于此，本书为读者介绍了当代艺术摄影，强调了它最重要的特征及主题，并通过展现早期最为重要、最具创新性的那些艺术摄影师，歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性对作为当代艺术的摄影作一概述和综览，目的是界定这一讨论议题，并分析它的各种特点和主题。

本书精选了近250位摄影家的作品，以插图的形式向读者展现当代摄影的题材之广泛、思想之深邃。这些摄影家包含伊萨·根泽肯、杰夫·沃尔、苏菲·卡勒、托马斯·迪曼、南·戈尔丁、谢丽·莱文这类知名艺术家，也包括诸如威利德·贝希蒂、詹森·埃文斯、卢卡斯·布莱洛克、莎拉·凡·德·贝克和薇薇安·扎森等业界新秀。

这一新版本为当代艺术摄影的故事赋予了现代性，将摄影从纪实工具发展到艺术形式的概述做出了修订，并且更新了最后一章的内容，使之聚焦于更年轻一代的艺术家——他们更强调摄影的技术和材质特性，并将其应用于更加泛媒介的艺术实践之中，或作为数字时代里对于层出不穷的新传播方式的一种回应。

本书按章节将“当代艺术摄影”划分为八大类型或主题。

第一章“如果这是艺术”，考察了摄影师是如何专门为相机设计策略、行为和事件的。

第二章“从前”，主要讨论如何利用艺术摄影讲故事。

第三章“无表情外观”，非常深入地考察了一种摄影审美概念——摄影的中立性审美问题。

第四章“物件与空无”，着重讨论摄影题材——那些间接迂回的题材。主要考察当代摄影师是如何开疆拓土，探索可靠的视觉题材的。

在第五章“私密生活”中，着重讨论情感和人际关系，这是关于人类私密生活的一份集体日志。

第六章“历史瞬间”用大量篇幅讨论了摄影的纪实功能在艺术中的运用。

第七章“重生与再造”，探讨了近年来的一系列摄影实践，这些实践以我们现有的影像知识为中心而展开，并充分利用这些知识进行摄影实践。并讨论了针对原创性、作者身份和摄影真实性的含蓄批评。

第八章“物理与材质”重点讨论这样一种摄影：摄影的本质成为作品的叙事的一部分。

作者丨夏洛特·科顿

策展人、作家。曾担任美国洛杉矶州立博物馆瓦里斯·安嫩伯格摄影部主管，英国伦敦摄影家艺术馆的项目负责人，英国国立媒体博物馆创意总监，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆摄影策展人。她策划了许多当代摄影展，出版了《缺憾之美》《万物归于平静》《盖伊·伯尔丁》等书。她也是wordswithoutpictures.org和EitherAnd.org这两个网站的创始人。

书籍摘录

前　言

摄影技术最初发明于1830年代，差不多两个世纪之后，摄影已发展成为一种当代艺术形式。在21世纪，艺术界已完全将摄影视为一种正统媒介，与绘画和雕塑享有同等地位；摄影家们不断在美术馆展出作品，或在艺术专著中以插图的形式展示作品。这是一段令人激动的发展史。为此，本书计划对作为当代艺术的摄影作一概述和综览，目的是界定这一讨论议题，并分析它的各种特点和主题。

莎拉·琼斯，《卧室（1）》，2002

如果本书可以用一句话总括当代摄影，这句话就是，当代摄影这一创意领域多元多派，精彩纷呈。本书精选了近 250位摄影家的作品，以插图的形式向读者展现当代摄影的题材之广泛、思想之深邃。其中虽然展示了为数不多的永久稳居当代艺术殿堂之上的著名摄影大师的作品，但本书特意要展现的，却是当代艺术摄影从形式到内容的多样性本质。很多独立摄影师为此做出了无数努力，而他们中的大多数人，除了在自己的小小创作圈，皆寂寂无名。书中的每一位摄影师都致力于创作文化作品，并为其思想的传播做出自己的一份贡献。按最基本的字面来解释，此话的意思是说，本书提到的所有摄影师之所以辛苦创作，其目的就是为了在美术馆和艺术书籍中展示作品。读者必须注意的是，对于书中的大部分摄影师，我们只能从其全部作品中选取一件代表作来讨论。当然，这样做就无法全面展现该摄影师的艺术表达，从而无法展示摄影创作的多样可能性，但本书必须做这样的简化处理。

在今天仍从事创作的当代艺术摄影师中，大多数接受过艺术本科和研究生教育，而且像其他美术家一样，他们主要为艺术观众进行创作，他们得到了来自各国的众多商业的或非营利的美术馆、博物馆、出版社、艺术节、博览会和双年展的支持。在 21世纪，随着为当代艺术摄影服务的专业机构如此这般地增加，现在关键的问题成了如何巩固和界定当代艺术摄影这一领域，而不是对此进行概念上的反思——这一点是不足为奇的。在新千年里，这样一个观念——摄影是当代艺术活动可以预期的、必不可少的一部分——已经大大深化。但是，对当代艺术摄影产生不良影响的，却是越来越多的更广泛意义上的影像制作问题。这些问题包括：我们在日常生活、社交媒体和照片分享平台中使用纯影像交流的方式；21世纪初，随着数字出版技术革命的出现，业余摄影师有了自我出版摄影集的机会；新闻报道中市民摄影的兴起——尤其是在线发表；能够融合动静图像捕捉的新照相技术的出现；在数据可视化方面计算机编码技术的演化和应用。影像制作方面的这些新现象，不仅对视觉语言、对当代艺术摄影的传播模式产生了影响，而且因为摄影在日常生活中无处不在、无孔不入，迫使我们在界定艺术摄影活动时变得更为明确无误。在这一情况下，有一点变得尤为明显：当代艺术摄影的发展动力来自当代艺术摄影师的严谨而积极的选择，在不断变化着的、更为广阔的摄影世界中，他们的作品依然保持着一种艺术形式的鲜活的对话本质。

本书按章节将当代艺术摄影划分为八大类型或主题。如此分类的目的，是为了避免读者得到这样一种看法：最终决定当代艺术摄影重要特征的，不是影像风格，就是题材选择。当然，本书安排某些作品，是出于影像风格上的考虑，有些题材在近年的摄影创作中也相当流行，但是各章节主题的划分，更多关注的是如何将那些在创作动机和创作方法上有共同之处的摄影师放在一起。如此安排的目的在于，首先突出当代艺术摄影的创作理念，然后再去讨论这些作品的视觉效果。

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