本周值得一看的展览（第129期）

我抱有一种类似于信念的想法，

认为只要有了记录，

不管是人还是物，

就什么东西也不会失去了。

——南·戈尔丁

文明：当代生活启示录

《文明：当代生活启示录》从构思、制作到策展耗时7年，集中呈现了由来自亚洲、澳大利亚、欧洲、非洲和美洲的120多摄影艺术家创作的250余幅作品。展览将“文明”拆解成了8个核心概念（展厅），用摄影作品展示和探讨全球摄影师们对这些概念的思考：蜂巢（hive）、一起独处（alone together）、流动（flow）、说服（persuasion）、逃离（escape）、控制（control）、撕裂（rupture）、下一章（next）。展厅被设计成一个迷宫，迷宫中间位置设置了一个阅览室，在四个浅黄色圆盘中分别放置着艺术家摄影书、联合国全球报告、激发策展人研究灵感的理论手册以及观众捐赠的他们认为能够反映当代文明的物件，可以坐在蒲团上阅读。联合制作方之一摄影展览基金会（Foundation for the Exhibition of Photography）执行总监将之称为该基金会策划过的“最具野心的当代艺术展”。

展览现场图片由UCCA提供

展览现场图片由UCCA提供

展览现场图片由UCCA提供

展览现场图片由UCCA提供

时间：2019/3/9—5/19

地点：北京·尤伦斯当代艺术中心

时代• 生活•本真

安哥镜头下的百姓生活(1979-2018)

2003至2004年，广东美术馆举办的“中国人本——纪实在当代”展览，是迄今为止中国最大型的纪实摄影展览，此次影展也奠定了中国当代摄影在国际上的艺术地位，而此影展的重要策展人之一就是在20世纪80年代已成名在外富有传奇故事的广东摄影界“大咖”——安哥，这位长期从事新闻记者工作并执著于用镜头记录平凡百姓生活的摄影人，他的纪实摄影作品与观念影响了当时的一大批热爱摄影与创作的群体。

此次广州购书中心、广州高地文化空间携同岭南美术出版社最新出版的安哥影册、广州扉美术馆所收藏安哥的几十幅银盐影像作品、安哥珍藏的个人摄影文献，一同为广州的读者奉上关于安哥影像与故事的展览与分享会。

时间: 2019/3/16—3/31

地点: 广州·广州购书中心六楼

前线的女摄影师

从李·米勒到安贾·涅得金豪斯

这是一场关于女性战地摄影师的展览，名为“前线的女摄影师：从李·米勒到安贾·涅得金豪斯”（Fotografinnen an der Front. Von Lee Miller bis Anja Niedringhaus），为观众呈现了过去80年中8位女性战地摄影师运用独特艺术策略和叙事方式的约140幅作品，涵盖了从上世纪三四十年代的欧洲战争到近年来的国际冲突。点击枪炮与玫瑰 | 一场关于女性战地摄影师的展览，了解更多。

展览现场。Catherine Leroy / 摄

展览现场。Catherine Leroy / 摄

时间：2019/3/8-6/10

地点：德国杜塞尔多夫的艺术宫博物馆

Love, Ren Hang

巴黎欧洲摄影之家（Maison européenne de la photographie）展出任航个人作品展“Love, Ren Hang”。展出的150幅任航的摄影作品占据四个展厅：一个集中呈现任航为母亲拍摄的肖像，一个以“红”为主题，一个是任航在夜晚拍摄的作品，还有一个则集中展示那些更具煽动性和刺激性的作品。

时间：展期至5月5日结束

地点:巴黎欧洲摄影之家

光影匠心

程玉杨超大画幅手刷银盐乳剂原底印相作品原作展

为什么要用手工涂布银盐乳剂，我一直在寻找一种适合于表达自己作品内容的艺术表现手法，这种从创作到作品的呈现全过程都是自己手工制作来完成的方式我很喜欢，于是选择了手刷银盐，由于手工刷成的相纸除极富个性化和手工感外，还因为其硝酸银含量明显高于工业制作的相纸，所以呈现的影像更为厚重、层次更加丰富而细腻，更适合于我拍摄的题材。这种形式让我的艺术创作更加自由，更富创造力和想象力。——程玉杨

程玉杨作品

程玉杨作品

时间：2019/3/10—3/20

地点：北京·五棵松摄影器材城龙影廊

银盐时代—经典影像收藏展

展览以第一代摄影艺术家为线索，探寻影像艺术的最初，从构图到光影，再到冲洗配方，涵盖了黑白摄影经典一代的数位重要艺术家原作近40幅。众位大师级艺术家作品汇聚一堂，实属难得。

时间： 2019/2/24—3/31

地点： 上海·ICICLE SPACE之禾空间

“不自然的风景”

刘易斯·巴尔兹 乔·迈耶洛维茨作品展

“风景”是摄影艺术离不开的话题。英文中“风景摄影”（Landscape Photography）被我们译为“风景”的（Landscape）实际上是“大地”（Land）和“景观”（Scape）两个词的组合。如果我们单纯将“风景摄影”理解为将好看的景色拍摄下来展示给他人的话，未免太过于简单肤浅；在不同时期的“风景摄影”其意义不同。摄影术发明之初，以蒂莫西·奥沙利文等旅行摄影师为代表的风景摄影师在交通不便、信息不畅的时代，用照片代替了人们的足和眼。之后，阿尔弗雷德·施蒂格利茨提出了“等价物”，这一概念试图将“风景”从表象上的传播转变为对于被拍摄物背后的隐喻的表达。这一思想被爱德华·韦斯顿、米诺·怀特等人将其延续。到了70年代，以爱德华·韦斯顿为代表的西海岸风景摄影的延续者们，进入了后期的娇饰阶段；而延续米诺·怀特等对于照片背后隐喻追求的摄影师也开始蜕变为自我的放纵和故弄玄虚。在风景摄影方面，“新地形摄影”的出现打破了这一堕落，为摄影艺术的前进找到了新的方向。此次展览中的两位摄影师：刘易斯·巴尔兹和乔·迈耶洛维茨正是这一运动的代表。从这两位摄影师的作品中，我们看到他们重新定义了什么是“风景”，感受到他们让风景不再和“自然”捆绑在一起。

人为修饰过的场景、人造的建筑、以至于实验室、人造的机器设备都可以成为风景。风景存在的意义不再是单纯的对于美的欣赏，而是希望能够引发联想和思索，这也是艺术存在的意义。

时间：2019/3/16-4/27

地点：北京·泰吉轩画廊

 阿布拉莫维奇中国首次个展

展览展出阿布拉莫维奇几个重要创作阶段的照片、视频和装置作品，其中多件作品更是首次亮相。玛丽娜·阿布拉莫维奇被誉为“最激进的行为艺术家之一”，她的表演已经超越了形式的挑衅，并创作出该类型中最重要的作品。不妥协和经常令人震惊的阿布拉莫维奇，其行为艺术创作的核心就是持续不断地试验并探索表演者与观众之间的关系以及肉体的极限与思维的可能性。点击展讯 | "行为艺术之母”"阿布拉莫维奇中国首次个展即将开幕，了解更多。

时间：2019/3/15—6/15

地点：北京光社影像中心

女性力量

历经两个多月的策划，近半月持续拍摄，数百位重庆女性倾力参与征集拍摄，最终展出一百余幅精选的女性肖像摄影作品，让观众感受到有温度有故事的女性力量。在今天这个时代，女性拥有更多自由选择人生和生活方式的权利，女性也被赋予了越来越多的角色，女性也逐渐展现出丰富多元的女性力量。《女性力量》摄影展以记录有温度的女性面孔，传递有故事的女性力量为策划和创作动机，向重庆这座城市以及生活在重庆的女性，在这个三月，献上一曲致敬女性的视觉赞歌。

时间：2019/3/9—3/20

地点：重庆·金山意库ADC 2号展厅

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