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提名画家推介8 | 梁国辉：此“象”非彼“象”
编者按：
1月28日，“中国美术家协会水彩画艺术委员会2020年度提名画家作品展”亮相莞城美术馆。从2015年至今，这已是莞城美术馆第六次承办水彩提名展，也是馆里2020年水彩画季的收官之作。
水彩提名展逐渐成为国内水彩界极具学术性与影响力的展览品牌，并且今年以新的面貌呈现，15位提名画家的75幅佳作展示了当代水彩创作百花齐放的状态。
莞城美术馆将分别对这些提名画家进行推介，展现他们的创作特点、技法和师承关系等，从而加强对当代中国水彩发展的研究。
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梁国辉
广东开平人，生于1988年
2011年毕业于广州美术学院水彩专业，获学士学位
2017年毕业于广州美术学院教育学院，获硕士学位,导师为盛檬教授
陈朝生老师对梁国辉的作品进行导览
1月28日，广州美术学院绘画艺术学院副院长兼水彩画系主任、中国美术家协会水彩艺委会委员陈朝生到展厅导览，点评了梁国辉的作品。
专家点评
国辉本科毕业于广州美院水彩画专业，研究生毕业于素描专业（造型研究），从他的水彩作品中，我们可以窥探到他对造型有着系统、严格的训练，以及缘于造型语言的研究而提升的空间理念与风格特征。 这也许跟他的导师盛檬教授从事的版画创作有关。梁国辉吸收了黑白版画的很多优点，比如对边缘线的概括提炼，对画面空间在黑白灰构成关系的营造与空间形式的处理上，作品带有很强的版画构成感和设计感。
我觉得他的作品有两方面值得我们去欣赏和学习：一是形的简洁和概括力，这体现了他全面的造型素养和持续的研究精神；二是独到的视觉风格，他对形的表达并非完全还原客观真实形象，而是着眼于简约的轮廓与平面化的提炼。
梁国辉吸收了版画的构成语言和现代设计理念，努力寻找的是更为纯粹的表达，提炼更为单纯的、属于梁国辉个人视觉风格的艺术形态。
——陈朝生
以下内容
根据梁国辉的自述整理而成
绘画既反映被绘之物，也观照创作者自身，代表了创作者观看世界的方式。不同的创作者对事物的认知不尽相同，即便是同一时刻面对同样的景物，因个体认知上的差异也会使得作品面貌各异。
《灯下的宴》
146X149cm
2018年
观看，这是所有创作者首要面对的问题。从架上绘画的历史进程来看，直至印象派，画眼睛所看是当时画家的普遍共识，时至今日，观看也是绘画里不可忽视的问题，但同时我们也意识到“看”并非是绘画的全部。
在绘画里，观看是一座桥梁，创作者通过眼之所见来感知外界的事物，以个体的经验进行表达，但是，却并不只局限于对可视的世界描摹或者是对现实生活的还原，它某部分属于创作者内在精神，是人的精神系统投射到画面上的一种方式。
《冬日,窄门》
153x102cm
2020年
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在创作中，我会有意无意地把对象归纳成一些简单的形状，以一种我以为的方式区分开客观视觉的“象”，或者换一种更容易理解的说法就是照片式的“象”。
逼真在艺术上曾经是至高的准则，画家会穷极一生去追求肉眼所看的真实，而十九世纪摄影的出现令画家对写实的态度暧昧了起来。
摄影的实时性令绘画难以企及，无论印象派画家如何快速地捕捉光线，要做到此时此刻都显得那么不可能，这是写实绘画的无奈；相对而言，相机对此刻的记录就容易得多。
《明天，不散步》
147X103cm
2017年
塞尚在绘画探索上广为人知的是他的“纪念碑式”。有观点认为塞尚的“纪念碑式”的永恒是一种“共时性”的概念，指出塞尚是要我们同时看，要我们用一种“共时性”的概念把时间完全取消掉来看这个世界。
然而，这是对人的眼睛的一种奢望，视线以内的图像同时以无差别观看是不太可能实现的。
《雜事 , 絲》
153x102cm
2020年
绝对反映客观的绘画难以企及，是否说明了写实绘画已是穷途末路？答案显然是否定的。今天，我们依然会在达芬奇、伦勃朗这些具象绘画大师的画前感动，只是这份感动不是因为他的逼真。因此照片的出现并不会扼杀写实性具象绘画，相反，它提供了一个让具象绘画认清自身的机会——何为真实。
我们认为的“真”是表面的“象”，还是内心的“象”？这是一个难以轻易圆说的问题，这也是我从《六月的记忆》开始思考的问题。
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我以自身的个体为支点去观照现实，是对现场或记忆的反映，但又非再现或记录，而是经由直觉和想象对现实的表象进行割舍，由此牵引出我所以为本质的“象”。
这些作品是我与现实客体的互动，算是对自己生活经验的回应吧。我并不着迷描绘物像的表征，也不会毫无约束地作自我的表达，而是选择游离在二者之间，以此折中的方式将自身所感知的世界提得更纯一点，来捕捉我想要的“真”。
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水彩提名展为从事水彩画创作的人提供了很好的展示平台，也让我借机去审视自己在过去的一些时间都做了些什么。
更为重要的是，水彩提名展汇聚了不同风格、不同面貌的水彩画家。艺术作品是多元化的，水彩画的发展也是如此，每个人都能在各自的方向里有所收获。
《无人之地》
190x206cm
2017年
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在我的艺术路途中，出现过很多重要的人。盛檬老师是我的研究生导师，他的指导与肯定让我少走了很多弯路。盛老师对学生和艺术的包容也给了我很大的勇气，让我在探索中更为大胆。读研期间，我的研究方向是素描，但手段方式不限，关键是绘画的问题。导师的这份包容让我不容易陷入某个画种的既定模式的狭隘空间里，我在水彩创作上的思考主要得益于这一点。另一位给我深远影响的是陈朝生老师。这些年，陈老师给我的帮助非常多，无论是绘画上还是教学上，他都给了我很多宝贵的建议，在此特别感激他。对我的艺术生涯产生影响的人还有很多，包括我本科时期的李凯煌老师、李燕祥老师等，衷心感谢他们。
左一：盛檬老师作品
右一：陈朝生老师作品
最后，再一次感谢提名我的陈朝生老师，感谢中国美术家协会水彩艺委会的肯定，感谢承办方莞城美术馆为这次展览的付出。
< 梁国辉近年来主要参展及获奖情况 >
2019 /“第十三届全国美术作品展览” 获奖提名
2019 /“庆祝中华人民共和国成立70周年——广东省美术作品展” 优秀奖
2017 / 获美术教育学院“陈湘波优秀硕士毕业创作奖学金” 二等奖
2017 / 作品《无人之地》《我们并站着，整整谈了一夜》 获广州美术学院
优秀硕士研究生毕业作品
2017 / 入选第十一届全国水彩·粉画展
2016 / 获广东江西二省水彩、粉画展 优秀奖
2015 / 获全国高等美术院校水彩研究生“探索性水彩”邀请展 最高奖学院探索奖
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