“时代华彩展”艺术家推介⑰ | 庄弘醒：梦回家乡南浔，再续水乡情怀
编者按：2021年8月21日，由中国美术家协会水彩画艺术委员会、东莞市委宣传部、莞城街道办事处主办的“时代华彩——中国老一辈水彩画名家访谈研究展”在东莞市莞城美术馆展出。展览展出了19位中国老一辈水彩画名家的代表作191件，呈现在党的文艺方针政策指导下成长起来的新中国水彩画家的创作成果，向中国共产党成立100周年献礼。展览期间，莞城美术馆陆续推介参展艺术家，加深观众对艺术家的了解。
庄弘醒老师在家中
去年九月的南京，
秋高气爽，丹桂飘香。
那天上午，
灿烂的阳光洒满了屋外的小院子。
2020年9月24日 访谈现场
坐在落地飘窗旁，
我们与精神矍铄的庄弘醒老师开始了访谈。
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艺术家简介
庄弘醒
1940年出生于南浔，1956年考入南京师范学院（今南京师范大学）美术系，2001年进修于巴黎Academie dela Grande Chaumiere 美术学院，为中国美术家协会会员、江苏教育学院（现江苏第二师范学院）教授和南京艺术学院客座教授。作品多次入选全国美展，获第九届全国美展银奖。2017年受邀在中国美术馆举办个人画展，28幅作品被馆藏，其中12幅作品以“南浔乡绪”为主题。
艺术简表
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1940年 生于浙江南浔。
1949年 南浔解放，目睹大军进城，回家随手画出，引发立志走绘画之路的想法。
1956年 考入南京师范学院（今南京师范大学）美术系。
1960年 水粉画《电视炼钢》刊登于南京师范学院校刊封底。
1961年 毕业分配至淮阴市一中。
1965年 参加“淮阴阶级教育展览”的布置，绘制油画、版画、连还画、雕塑、漫画等，创作得到全面锻炼。
1980年 当选江苏第四届文化会代表，出席江苏省美术家协会代表大会。
1981年 调入南京晓庄师范学院，开办江苏首届中师美术班。
1983年 参加江苏省连环画研究会成立大会，《棕榈奇缘》被评为二等奖。被选为江苏省连环画研究会理事。
1984年 被江苏省教育厅抽调去泗洪帮助开办泗洪师范。
1985年 连环画受电视冲击而滑坡，对画连续不断的方寸小画产生了厌倦。
1987年 调入江苏省教育学院。
1988年 开始水彩画创作。水彩画《姑苏风》入选江苏第四届水彩展，后送中央美术学院美术馆展出。
1990年 水彩画《印迹》1 号《夏雨》入选杭州中国西湖艺术节；被日本千代文化部展览并收藏。
1992年 水彩画《秦淮梦》入选全国第二届水彩画大展并获优秀作品奖（唯一奖）。
1994年 水彩画《大明椅考》入选全国第八届美展并由江苏省美术馆收藏。
1995年 撰写教材《速写与儿童画变形》《色彩与色彩画教学》（上海教育出版社）。
1996年 水彩画《印迹》2 号入选全国第三届水彩画大展（中国美术馆），并入选人民美术出版社出版的《中国美术全集·水彩画卷》《中国水彩画史》。
1997年 在江苏省美术馆举行个人水彩画展。水彩画《烙印——南京大屠杀六十年祭》入选江苏第五届水彩画展并获金奖。
1998年 水彩画《闺怨》《黄御河落日》入选《中国水彩画图史》（广西美术出版社）。水彩画《烙印——南京大屠杀六十年祭》入选全国第四届水彩画大展（山东青岛）。获全国高师曾宪梓教育基金会教师奖。
1999年 水彩画《再来感觉历史之痛——记南京大屠杀》（与高柏年先生合作）获第九届全国美展银奖，编入《美术》《新中国五十年全国美展得奖作品集》，并选送北京参加全国第九届美展优秀作品展。
2000年 水彩画《雨市》入选全国第五届水彩大展（广东深圳）。
2001年 在巴黎黄土地画廊举办个人水彩画展。在巴黎进修。水彩画《印迹》5 号《暖冬》入选“江苏七彩世纪”，赴京展览。
2002年 水彩画《巴黎拾零》获首届“李剑晨奖”水彩画双年展银奖。
2003年 出版《庄弘醒水彩画艺术》画册。
2004年 水彩画《秦淮梦》2号获“李剑晨奖”水彩画双年展铜奖。
2006年 水彩画《镜影》入选中国百年水彩画展。
2008年 水彩画《留声机》《江南故事》《惬意》入选华东六省一市水彩画邀请展（浙江嘉兴）。
2009年 任江苏省美术家协会水彩画艺术委员会委员，第十一届全国美展江苏展区评委。水彩画《面面观》入选全国第十一届美展。
2011年 参加全国老艺术家水彩画邀请展，《城市的寂寞》被东莞市莞城美术馆收藏。水彩画《城市夜色》入选全国第二届小幅水彩画展并获优秀作品奖（唯一奖）。
2012年 水彩画《秋夜》入选第十届全国水彩·粉画展（广西南宁）。
2013年 举办“东学西渐&西学东渐——美国艺术家查理汉克思遇见中国艺术家庄弘醒双个展”（南京芥墨艺术馆）和“相聚师生五人展”（北京恭王府美术馆）。在巴黎短期进修。
2014年 《南京艺术学院学报》做专题介绍，登载彩页作品并载文《南浔琐记》。
2015年 水彩画《秦淮梦》《秋瑾殉难处》入选“百年华彩——中国水彩画研究展”。
2016年 在南京艺术学院美术馆举办“桑园”个人绘画作品展。
2017年 在中国美术馆举办“梦里依稀——庄弘醒水彩画艺术展”。
2018年 与江苏画家沈行工、方骏在南京金陵美术馆举办“江南”艺术展。
2019年 在家乡浙江南浔成立怀乡题材的“庄弘醒美术馆”。在湖州美术馆参加“又见白鹭飞——中国当代名家邀请展”，2张“南浔往事”作品入选。
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01
庄弘醒老师是我国老一辈的著名画家，他从艺60余年，在水彩画创作领域有较为突出的成就，尤其擅长表现江南水乡的人物与景致，具有鲜明的民国时期特色。
庄老师出生在位于江浙两省的交界处南浔，一个风景如画的江南水乡小镇，那里留下了他难忘的童年印记。
童年时，他曾受过新旧江浙与上海文化的熏陶，十五岁时怀揣梦想考进了南京师范学院（今南京师范大学），开始了五年制美术专科学习。
当时，学校里的老师有傅抱石、陈之佛、吕斯百等老一辈的大师级画家，中国水彩第一人李剑晨先生也曾教过他水彩画，他们的精神和高度深深影响了年少时的庄弘醒。早年学习水彩画的时间虽然不长，但为庄老师打下了良好的学习基础。
毕业以后，庄弘醒老师对国画、油画、版画、连环画等画种进行了探索与实践，出版了好几本连环画和关于鲁迅的画册，还获得过江苏连环画的二等奖。
1983年 庄弘醒与画连环画的朋友们
80年代以后，连环画随着电视的发展没落了，一次偶然机会，研究中国水彩画史的袁振藻老先生给出建议，画连环画出身的庄弘醒老师尝试画起了水彩画。
经过漫长、断续的尝试，直至中年后，庄老师终于找到能表达他内心语言的材质，即透明、灵动、灿烂的水彩画。
02
《秦淮梦》是庄弘醒老师第一次画水彩画得奖，描绘“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的伤感。南京是六朝古都，他花了几年时间去表现其中的秦淮梦。
《秦淮梦之一》 60cm×90cm 1993年
创作《黄灯笼》时，他画了很长时间，表达自己对社会和历史的感悟，而不是纯粹画人物或风景。
《黄灯笼》 70cm×60cm 1990年
到八十年代末，庄弘醒老师开始以家乡南浔为主题创作水彩画，后来将全部精力集中于画江南这一题材上，并一直画到现在。
他认为江南最有底蕴，其中最有特征的是南浔。
“有一次，我到江南，发现大量的房子要被拆迁，包括苏州安徽浙江一带，我认为最有地方特色的地方都慢慢消失了，取而代之的是现代建筑，我就开始焦虑，这激起了我的乡愁。”
庄老师说，他童年时对这些旧建筑的记忆尤为深刻，他想用画面再现小时候记忆中的建筑情景，并带有自己的情感。
1990年 庄弘醒作画
他说：“画南浔，民国是绕不过去的一个年代，作为一个过来人，我画民国时期是童年的情结。”
中国美术馆馆长吴为山曾说：“庄弘醒先生有着扎实的素描功力，涉猎油画、水彩、中国画，选择水彩为艺术表现媒介与他的故乡情结不无关系。”
03
随着光阴流失，唯有童年的世界愈来愈透明与纯粹，童年的很多记忆在庄弘醒老师的画作中得以深情再现。
砖墙、拱桥、长廊、老屋，还有灯影、月辉、夕阳等，在这带有浓重情感风味的景致中，时现沉思的女子、着青衫的书生，以及行色匆匆的路人，种种意象，诉说的尽是惆怅的心思和零落的情绪，有一种久违故园的离思与感伤。
“我画得最多的是我的老家、我家的门楼，完全是照我的记忆去表现。我祖母一辈子没照片，我给她画了张画，名叫《祖母与故居》。一看到这画，就想起我的童年是怎么过来的。”
《祖母与故居》 66cm×51.5cm 2008年
“《南浔藏书楼》，是晚清到民国的藏书楼，里面非常大，而且很考究。这是江南的房子，既有西洋味，又有中国风格，我把它重新组合了一下。”
《南浔藏书楼》 66cm×51cm 2008年
与通常偏重于形式的风景写生不同，庄老师是根据儿时的记忆用画面再现家乡的建筑场景和人物形象。
作品中出现的人物基本都是民国装束，这是他对家乡特有的童年情结，富有强烈的激情和浓浓的乡愁。作品画风古朴真诚，善之美浸入在画面的一切结构里，透着纯朴真切。
04
退休以后，庄弘醒老师用了大量的时间和精力去国外学习，开始逐步思考把中国的水墨和西方绘画融合，探索出水彩画具有特殊的民族情调。
2001年 庄弘醒在法国奥赛美术馆
他利用水彩特有的肌理效果，不强调清晰的边界和线条，采用独特的灰色中性基调，以此来渲染岁月的消逝与江南的灵性。
这些表现手法使他的水彩画看上去有着中国特有的民族语言和装饰性，有着东方写意画的意境之美，有着浓重的叙事性，充满了旧日的情怀和感伤。
“在庄弘醒先生的风景画中，无论是画南浔还是画江南，总有一个亮点打在一面墙上或者是打在一群人物上，让你感觉到那一束光在画面构成了整个视觉的中心。”
中国美术家协会《美术》杂志主编、画家尚辉说，“庄弘醒要实现水彩画具有油画般的调性，同时又具有灰暗中透明的一种技巧和难度的能力。他有投射光影的制造能力，也有调性的处理，使他所有的作品都具有处在黄昏的调性中的特点。”
2017年 “梦里依稀——庄弘醒水彩画艺术展”开幕式在中国美术馆举行
2017年 在“梦里依稀——庄弘醒水彩画艺术展”开幕式上，庄弘醒与中国美术馆馆长吴为山（右）
梦在水乡，却不期而遇地找到与水结缘的水彩画。
庄弘醒老师不断劳作，重复体味那些熟悉的江南细节，尤其是家乡南浔，尽力在真实与意象的空间中，捕捉稍纵即逝的一刹那。
他进入一个没有技巧的技巧、没有形式的形式的境界中，无为无我，那份情感使他进入那朴素、细腻、静谧又伤感的江南人文家园里。
他说：“那诗化的古老质朴的家园，追寻远去故人的足迹，营造我心中至高的江南人文世界，是我永恒的梦。”
部分参展作品赏析
《江南雨意》 61cmX50cm 1996年
《温阳》 53cmX88cm 2000年
《对影》 56cmX38cm 2001年
《秋雨01》 66cmX51cm 2007年
《秋雨02》 66cmX51cm 2007年
《紫金山下》 51cmX66cm 2007年
《秋雨03》 66cm×52cm 2008年
《晚妆》 53cm×38cm 2009年
《故园辉映》 77cmX57cm 2014年
文字 | 陈卓愉 李丹
编辑 | 吴文博
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