报名｜中英 XR 线上对谈系列Vol.1：虚拟演艺概况
过去几年中，与数字和沉浸式技术相结合的艺术创作发展显著。具有前瞻性的创作者与艺术机构积极为其观众呈现全新的AR（增强现实）、VR（虚拟现实）、MR（混合现实）等一系列 XR（扩展现实）沉浸式体验。
着眼于中英两国沉浸式体验的创作与发展，此次由英国文化教育协会发起，联合上海 YOUNG 剧场共同举办中英 XR 线上对谈系列，聚焦“虚拟演艺”：当年轻的虚拟现实与古老的表演艺术相结合，可以碰撞出怎样的火花？
本系列由三场对谈组成，探讨中英 XR 虚拟演艺概况、创作者所思所想、以及 XR 行业孵化与支持机制，借此加深中英 XR 行业的创作者、制作人及专业人士的互动与交流。每场对谈将邀请中英业界顶尖从业者参与对话和讨论，并深度解析 1-2 个较成熟的虚拟演艺案例。
本系列以线上对谈为主，分别在一月、二月和三月进行，每场活动均将提供中英同声传译与中文手语翻译。
// 对谈一：中英 XR 虚拟演艺概况 //
时间
1月19日（周三）
中国时间17点 / 英国时间9点
地点
Zoom 会议平台
* 本次活动提供中英同声传译与手语翻译
时长：90 分钟
语言：中/英
报名链接
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嘉宾
※按嘉宾姓氏首字母排序
莎拉·艾丽斯（Sarah Ellis）
英国皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）数字开发部主任
案例：虚拟戏剧《梦》（Dream）
莎拉·艾丽斯是一位制作人，在业内屡获殊荣，现担任英国皇家莎士比亚剧团数字开发部主任，主要负责开发新的艺术项目和合作关系。
皇家莎士比亚剧团最近的合作项目是“未来观众现场表演展示者”（Audience of the Future Live Performance Demonstrator），由“创新英国”公共机构（Innovate UK）资助。在该项目中，众多艺术机构、合作研究机构以及技术公司将共同探索现场演出与实时沉浸式体验的未来发展。
2017年，艾丽斯凭借其在艺术和技术领域所取得的成就成为伍斯特大学研究员。2016年，她被授予英国医院创意俱乐部暨文创产业大奖（Hospital Club & Creatives Industries Award），以表彰其在皇家莎士比亚剧团戏剧《暴风雨》中与英特尔公司和益美智动捕工作室（Imaginarium Studios）的跨界合作。
2013年，艾丽斯荣登医院创意俱乐部和《卫报》文化专家网络（Culture Professionals Network）评选的游戏和技术领域最具影响力百人榜。她与谷歌公司合作制作的作品《仲夏夜之梦》荣获洛维奖实验与创新类（Lovie Awards for Experimental & Innovation）两项大奖。
楼彦昕
砂之盒沉浸影像展创办人
国际沉浸影像合作联盟发起人
砂之盒沉浸影像展创办人、国际沉浸影像合作联盟发起人。曾受邀在美国西南偏南电影节、韩国富川电影节、法国戛纳电影节、德国柏林电影节等全球重要活动中发表演讲。作为全球沉浸媒介及沉浸叙事的领军人物，楼彦昕创办了全球最大的VR影节——砂之盒沉浸影像展，不仅是全球优秀作品的展示平台，更是亚洲最大的内容出口。此外，楼彦昕还是Sandman Studios工作室创始人、制片人，其制作作品《自游》《地三仙》先后入选第74届、75届威尼斯电影节VR主竞赛单元。
利兹·洛森塔尔（Liz Rosenthal）
威尼斯国际电影节 VR 单元联合策展人
英国创意 XR 孵化平台高级制作人
利兹·洛森塔尔精通于如何提升创作者、机构、媒体的数字化潜力。她是英国像素力量（Power to the Pixel）的创始人兼CEO、威尼斯国际电影节VR官方竞赛单元策展人。利兹也是英国创意XR孵化平台高级制作人。“创意XR”沉浸式内容资助项目由英国数字技术创新中心（Digital Catapult）和英国艺术委员会于2017年9月联合发起，致力于推动新形式的内容创新。
利兹擅长在沉浸式和交互式娱乐艺术方面开发以创新为中心的实验室、内容与展览。她创立了全球首个专注于沉浸式和交互式内容的国际媒体市场——“像素力量”。该项目作为BFI伦敦电影节的一部分，已有十多年历史了。像素力量：跨媒体论坛将媒体行业与数字革命的主要创新者联结起来，探索叙事、融资、发行新模式。“像素实验室”（Pixel Lab）为创新叙事项目提供专业课程，至今已帮助孵化100多个项目。
利兹是“空间计划”（The Space；英国BBC广播公司和英国艺术委员会发起的数字艺术项目委约基金）、“沉浸英国”行业协会（Immerse UK）顾问委员会成员、英国电影电视学院奖（BAFTA）、国际数字艺术与科学学院(International Academy of Digital Arts and Sciences)、以及RSA诚邀，并担任众多电影节和资助项目的评委。
案例：梦（DREAM）
《梦》作为近年来英国标杆性的虚拟戏剧研发项目，由皇家莎士比亚剧团（RSC）与曼彻斯特国际艺术节（MIF）、英国当红VR制作公司“棉花糖激光盛宴”（MLF）和英国爱乐乐团合作，运用动作捕捉技术，结合最前沿研究和创新应用而进行的现场表演。其灵感来自莎士比亚的《仲夏夜之梦》，现场表演设置在虚拟的仲夏森林中，观众由小精灵帕克（Puck）带领，从现实世界进入数字世界。
演出采用最新的游戏引擎、戏剧手法、实时生成的互动声音技术，观众有机会从世界任何地方通过触摸屏、触控板或鼠标的移动在演出的关键点引导帕克穿越森林，演员根据观众的互动结果实时响应。50分钟的在线戏剧过程，是各地的观众与扮演帕克和精灵的七位演员之间的共同现场体验，每场表演都独一无二。
在RSC 2016年突破性制作《暴风雨》中使用的技术的基础上，《梦》结合了现场表演、虚拟制作、游戏技术，这是第一部以虚幻引擎渲染的现场表演为特色的戏剧作品。在朴次茅斯大学团队的支持下，七名演员在朴次茅斯市政厅专门创建的7×7米Vicon动作捕捉空间中进行表演。表演空间包括一个LED背景屏，该背景屏展示虚幻世界，使表演者可以在虚拟环境中看到自己的位置并进行表演。
英国文化教育协会通过艺术、文化、教育和英语语言在英国和其他国家人民间建立联系、理解和信任。我们帮助年轻人掌握技能，树立信心，建立联系，让他们发掘自身潜力、参与健全和包容性社会。我们助力年轻人学习英语，接受高质量教育，取得国际认可资质。我们推进艺术和文化工作，激发创意表达和交流，培育创新型企业。
位于上海杨浦区控江路1155号的YOUNG剧场前身为杨浦大剧院，2018年2月，杨浦区文旅局与上海大剧院签署战略合作框架协议，确定改造后的杨浦大剧院更名为YOUNG剧场，将依托上海大剧院丰富的剧院管理经验、成熟的剧院运营体系与极具影响力的剧院品牌，对全新改造后的剧场进行运营管理。
“YOUNG剧场”，音同“杨”，旨在传递”寓兴、启迪、创新、包容”的艺术与生活态度，拟于2022年春天投入试运营。改建后的YOUNG剧场总建筑面积约 8793平方米，包含一个1020座的主剧场和一个168座的小剧场，将以戏剧为核心，跨界融合艺术为延展，集舞台表演、原创孵化、展览展映、公益教育、社区赋能为一体，呈现活力、前沿、多元的艺术作品，构筑新青年艺术家的引力场与实验场，打造没有边界的剧场，实现场域与社群的融通。
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