艺述共融｜刘毅：不同即唯一，唯一即是美
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大家好，我是刘毅，很高兴这次受主办方之邀，能够参加这个论坛。我今天主要跟大家分享的是个人的一些成长和自己的一个观点，就是我的爱美之心的成长的历程，以及我的观点是，不同即唯一，唯一即是美。
首先我先跟大家讲讲我的爱美之心，因为爱美之心，人皆有之，我自己的爱美之心也是自己在整个成长过程当中慢慢培养起来的，先讲我自己的爱自己之美，爱自己之美其实是和我的小时候就有关了，和我的父母的培养有关。我从小出生就是先天残疾，双腿是畸形的，但是我爸爸妈妈的教育是非常棒的，他们从小没有认为我是一个特殊的孩子。你看图片上的《新潮》杂志，爸爸从小就带我学画画、练字等等，所以我从小就在这样一个家庭环境里面成长起来。首先我爸爸妈妈就很美，所以我就在那个时候就培养了自己的一个爱美之心。
大家可以看我小时候的一张照片，我其实是绑了一对石膏，刚做好手术。因为冬天，妈妈帮我在石膏上做了袜套。那么为什么我会画了这两撇火呢？其实是很小的时候妈妈会鼓励我，在那个时候，我那个年代，有一部非常著名的动画片叫《阿童木》，阿童木是一个机器人，非常勇敢，然后他的双腿是红色的靴子，就像我的石膏一样。我妈妈在每次我做这样的手术的时候都会说，你就像阿童木一样，就像你喜欢的阿童木一样。从小妈妈就以阿童木这样的形象，来鼓励我，我也感觉很好。最近我在这张老照片上，就画了这两笔喷火的图像。
这也是我的一些作品。我在雪地里面画了一棵树，这棵树上有一堆积雪，而这堆积雪里面有一对“降落的形态”，是非常幽默的一种方式，就好像我双腿喷着火就“砰”冲到了雪地里面。我把自己也想象成阿童木，可以飞来飞去。然后同样在这个地方，其实我当时在日本北海道驻留，艺术驻留，我也把阿童木的这对喷火的双腿，做成了蜡烛，我也在雪地里面点燃了，然后做了一段视频的作品，名字叫《我降落了》，我降落到了这个地方，到了雪地里面，火慢慢烧，然后在这个地方，在雪地里面，出现了这一对燃烧的，喷着火焰的双腿。
第二个你们可以看到这个图章，这个图章其实是我爸爸从小对我的另外一个鼓励。他就问我，你画国画有没有落款？我说我都不懂什么叫落款，他说，你有没有笔名？我说什么叫笔名？他说每个有名的人画画都有一个艺名，他那个时候就教我什么叫艺名，后来他就说，你想想你和别人有什么不同？我的不同在哪里，我也想不出我有什么不同。我爸爸后来告诉我，你走路的方式和别人不一样，这就是你的不同，你走路的方式就是瘸的、拐的、跛的，所以最后他说，你要不就叫瘸拐跛吧，这就是你的艺名。我说不错，这个好像就是我的特点，后来他就给了我刻刀，给我买了石头，给了我篆书的书，让我自己去翻阅瘸、拐、跛三个字，自己就把这个章就自己刻下来了。刻好以后，我那个时候就学习中国绘画，那个时候所有的绘画，都按了我的瘸拐跛的艺名，所以这就是我父母给我的爱美之心的培养，我觉得对我到今天来说也是非常有影响的。
还有一个爱美之心，就是爱他人之美，我这里给大家分享我的一个创作，我的一堂课，那时是和上海的德领馆文化教育处合作，当时是包豪斯的100周年庆，我做了一堂设计课，我说我的设计课叫“先感知后设计”。我希望先一起租很多轮椅，然后邀请公众来一起参与，以三个人一组，坐轮椅的人、推轮椅的人和一个旁观者，三个人一起去游走我们的身边的城市，在这样游走的过程当中，大家去做不同的视角，去进行摄影和一些记录，回到空间里面以后大家开始分享。那一段分享真的是太精彩了，原本我们的工作坊只有两小时，最后大家分享得都停不下来，谈到很多问题，我对很多人的分享都非常感触，还有很多人非常激动，真的那一场我觉得非常美好。很多人因为这次这个活动，会更加关注这样的事，从自己的身边做起，一起来关注社会问题的讨论，这个爱他人之美也是我一直在关注的。
第三个就是爱自然之美，我是一名艺术家，我对自然的爱就是自然的，所以我觉得自然就是与我生命的一种共鸣，我在这里跟大家分享我一部分的创作，是我在屏幕上的绘画，我每天都在画画，在我的手机上绘画，然后我去了任何地方，都会看到好多树，我特别对树感兴趣，我特别想画树，我觉得每一棵树都是独一无二的，每一棵树枝，每个树杈，哪怕是一个断枝，都是非常漂亮、非常美的，每个时期的树也是非常美的，所以自然最美的东西给到了我，滋养了我，所以我就特别想画它，对每棵树都觉得想去学习它。我在画这些树的时候，就是在写生，我就能看到它一点点，从主干长起来，然后到枝干，然后枝干再长出来，然后变成一棵完整的树，然后我就顺着这种增长的感受，一点点把它给描绘出来，我觉得这种描绘，我觉得是跟这些树有了连接，有了生命的一种连接。我画了好多好多不同的树，不同的地方，大树小树，即将枯死的树，或者是刚刚出生的树等等。当然我对树的热爱还有一点，我就真的很喜欢这种，自然的一种生长的力量，它能给到我一种力量，所以有时候我会在我身体疼痛的时候说一句，哪里疼，我就哪里长一颗树出来，所以这张作品也是，有一次我在腰椎非常疼痛的时候，我就画了一张画，发到了朋友圈，然后自己就写了这样一段文字，我觉得这个树给我带来了，某种生命的一种力量，一种自然的力量。
身体的疼痛长出来的树
还有就是爱生活之美。我的生活非常多姿多彩，非常丰富，我可以说这就像一场剧一样，我人生个人的剧，和我的朋友、我的家人、我的同事，我的生活，我面对的一切，所有的人的一场剧。生活之美，就像一场日常的演出，所以我在这样的日常演出里面，会出现好多自己的作品，那我的作品就来源于我的生活，比如说这件作品就是，有一次我在一个上海的废弃工厂门外，看到一对废弃的雕塑石狮子，我觉得特别有意思，石狮子非常的雄壮，但在一个废弃的荒地里面，它旁边都是垃圾，后来我就做了一个行为艺术作品，我就在这里把自己的身体展露出来，然后在石狮子的身上，进行了像体操一样的动作。我的手臂力量很足，我的腿很细，但是我能够让自己的身体去做这样的表演。这个表演，当时我就让我的同伴帮我记录下来，成为了我一件作品叫《与狮子比健美》，哈哈，所以在这样的一个反差之下，我做了这样一个表演，当时也就是生活当中的一个发现形成的。
下一件作品是我在德国驻留的时候，在汉堡的一个艺术节上。在去之前我研究了一个汉堡的海盗，他是一个家喻户晓的英雄，因为他是一个劫富济贫的好人，甚至有关于他的儿歌，也有很多传记、电影，我觉得他非常棒。到了那里以后，我就在我的展厅现场书写了海盗的文字，就用德文写的，但是我不懂德文，我让朋友翻译的德文，去写了关于海盗的故事，那么写好以后，我就在海盗现场进行表演，这个表演是讲演，跟德国的当地的公众讲故事，讲这个海盗的故事，但是讲的方式就是，用我在那段时间我听到的德语的发声，那种声音的感受和那种肢体，来表达整个海盗的一生，这样一个非常伟大的故事。最后德国的公众，我邀请他们继续在我的海盗的墙上书写，大家对海盗的一个共鸣和反馈，形成了我最后的这样一个现场。大家都非常踊跃，大家对海盗的认识非常丰富，非常有意思。
第三个肢体演出是我在一个死亡艺术节上，我对死亡的理解是休息一下，我认为死亡就像休息一下，还会醒来，还会死去，还会醒来，还会死去。我做了一个演出的表演，一个倒走的闹钟，一个霓虹灯字，然后我会设定一个时间，有很多群众演员在一个展厅里面，他原本该是谁是谁，该干嘛干嘛，看展览、喝酒、吃饭都OK，然后最后他听到闹钟响就突然倒地而死，然后再下一次闹铃起来的时候，他们就又站起来，该干嘛干嘛，就是这样的一个演出，被预设的演出，在一个展览的开幕现场表演，这些也是我对于身体，对于死亡的理解。
还有一个就是我带着学生做的工作坊，一个叫“光物种”的创想。我把课程设计成创作一个肢体表演的作品，我带着学生们、设计师们一起来做。我对“光物种”的理解就是，在我们平行世界里面，光的世界里面，还有一种物种，而这些物种都是不一样的生物，不一样的时态，不一样的形态，然后我们再去创作，做了很多可穿戴的服装，我们自己的演员，非专业的演员一起穿着，在一些公共场合里面表演。这张是在德国德包豪斯的校园草坪上，我们当时先是去了隔壁学习园林研究，然后对园林的一些元素，再做了一批“光物种”的作品，进行了一个肢体的表演。
这个也是我的一件公共艺术作品，也是和我们的身体有关。我做了一个基座，这个基座暗藏了一个玄机——背面是可以坐的公共座椅，当展览开幕的时候，所有的公众可以坐到基座上，然后在这个角度看过去，就是一个一个新的由公众参与的，不同的雕像产生，就出现了一个个人物的雕塑作品，这个也是参与式的一件公共雕塑作品，所以这些都是我在我的公共艺术创作里面，寻找到的一些和身体有关的作品，与大家分享。
还有一个部分与大家分享的是，我从2015年开始，就每天在我的手机上绘画，画好以后，我每天都会发到我的朋友圈里面分享，那就变成了我每天的，视觉绘画的日常日志，所以这个就变成了我新系列的作品，大家可以看到这个是我的绘画的过程。当然说到日常的过程，就会变成家里的，就变成了我日常的生活，那么我的绘画里，就画了我每天的生活。刚刚我说的日常的演出，疫情期间我和我太太就只能待在家里，我和儿子去泡温泉，早上初生的太阳、咖啡吧，门前的一个穿非常漂亮衬衫的男子，然后太太和我儿子帮我拿轮椅放到后座上，我和我儿子在山顶上看夜景，还有我和他一起玩，家人们一起游玩，和家里人的一些快乐。从2015年到今天将近6年了，已经画了2000多张绘画了，每天都还在持续创作，这样的绘画创作，已经成为我持续至今并将一直持续下去的工作。它也产生了很多有意思的反应，比如说我每天发的朋友圈，就是我每天在网络上的个展，所以每天都会有很多朋友在那里留言，进行记录，跟我讨论，我觉得这个就很有意思，这个就又一次让我觉得，生活和艺术一种连接、一种能量。
刘毅的“朋友圈个展”
最后我想和大家再聊聊，我的爱美之心对一些美的反思。我先想，有一个美叫标准的美，标准的美是什么？在我们对于美的历史进程当中，有好多标准，比如说我们古希腊时期、古罗马时期的这些雕塑，包括我们再以前的九头身、七头身，包括束腰，包括中国的裹小脚、樱桃小嘴。古今中外直至今天我们还有人脸所谓标准的黄金分割脸等等，这些都是人类所定义出来的一些标准的美，但是我对这个美是持否定态度的，因为我觉得，标准一旦出现的时候，它就不美了。
那我们来看看花的美是怎样的。不同形态、不同种类、不同色彩、不同花瓣的一束花送到你面前，你无法拒绝它的美的，所有人都会说它太美了，我相信这里在座所有人都会这样认为，所有花的形态都是不一样的，鸡冠花很美，喇叭花也很美，玫瑰花也很美，它们都是花，都很美。我们再讲讲进化的美，人类从细胞动物到了脊椎动物，到了今天这样一个人的形态，除此之外这个过程中也有很多不同的形态，这些都是不同的美。大家看在很多艺术作品、电影作品、绘画作品当中，最有意思的就是把不同的人物、不同的形象结合在一起，大家可以看到这些画面，你会发现这些都是非常共融的现场。无论是东方的、西方的这些作品里面，都会出现不同的人的形态融合在一起工作、一起生活、一起战斗。那我又去反思，我们的美应该是这样，就是会有好多好多不同身体的人在一起，形成了一个非常有意思的、非常丰富的世界的现场。
我们有好多所谓的“残疾”，所谓身体的一些“残缺”，但是对我来讲，我认为这些都和不同的花一样，有不同的形态而已。就像我刚刚说的，我走路和别人走得不一样，只是走路的方式不一样，所以我们的身体不一样，只是我们身体的形态可能不一样，所以我们都是一样的，我们也都是不一样的，这就造就了，我又回到刚刚那幅花，我们上下切换看一下，这样的人和这样的花，其实是一样的。所以我们再试一下，如果这些花，不同的花，我通过我的手机绘画，根据不同的花的形态，又画了不同的人的形态的时候，在这个时候你会不会发现，我们的身体就像花朵那样，不同而美丽呢？这个问题可以抛给大家，我是认为是绝对美丽的。
最后我用我的手机的绘画，又创作了一件作品，我创作了不同身体的人，不同形态的人，不同动作的人，不同色彩的人在一个现场狂舞，非常开心地狂舞的一个现场。我非常感谢主办方能给我这样一次机会，因为这一幅狂舞的作品，最后成为了这次的主视觉，这次论坛的海报。我对这个狂舞有了一番阐述，，这就是我发言的总结，最后我还想再点点题，不同即唯一，唯一即是美，这就是我的爱美之心的成长过程，谢谢大家。
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