格哈德·里希特 | 让绘画和音乐相遇
4月19日，展览”Cage Paintings”在纽约高古轩画廊开幕。此次展览展出了六幅cage系列作品，同时还有八幅在2020年创作的石墨素描。
cage系列曾在大都会艺术博物馆《格哈德·里希特:毕竟是绘画》(Gerhard Richter: Painting After All)中展出。去年3月，当新冠病毒在纽约爆发时，该展览在八天内结束。
Gerhard Richter, “Cage Paintings,” 2006.(Jeff McLane)
Installation view, Gerhard Richter: Cage Paintings, Gagosian, Beverly Hills, December 3, 2020–April 3, 2021. Artwork
© Gerhard Richter 2020 (70122020).
Photo: Jeff McLane
About
格哈德·里希特
88岁的里希特是当代最伟大的画家之一。他最初因从照片上画出尖锐的具象形象，再用干刷子将其模糊的表现形式而获得广泛关注。
在他的整个职业生涯中，里希特在自然主义和抽象主义、绘画和摄影之间航行，探索各种媒介的概念、历史和物质含义，而不受意识形态的限制。20世纪60年代初，他在德国国立艺术博物馆学习时创作的画作中，他的图像来源于杂志和报纸照片。
里希特以类似的严谨态度处理抽象概念，运用过程、表现力和偶然性的不同组合。产生的作品从朴素的单色到动态、分层、色彩丰富的构图。他从20世纪70年代开始创作抽象派作品，用各种自制的刮板涂抹厚厚的颜料。
Gerhard Richter working on one of his Cage paintings, Cologne, Germany, 2006. Artwork
© Gerhard Richter 2020 (05102020).
Photo: © Hubert Becker
15年前的cage抽象派作品，焦虑而又令人兴奋，在他熟悉的大尺幅作品中，划痕和刮痕绘画介于可控的混乱和紧张的兴奋之间。的确，每一幅画都有一种惊心动魄的特质。然而看到它们并排挂在一起，又有一种让人沉思的感觉。
Gerhard Richter, “Cage 1,” 2006, oil on canvas(Gagosian)
细节图
“混乱”是抽象绘画的历史，长期以来被奉为现代艺术的顶峰，但到了20世纪70年代，成了广泛怀疑的焦点。里希特通过制造另一团混乱来清理，他开始画充满活力的表现主义抽象画，然后把它们揉成模糊的、视觉上令人着迷的污迹。
Gerhard Richter, “Cage 2” 2006, oil on canvas(Gagosian)
细节图
灰色——灰烬的颜色，作为里希特调色板上的主要颜色。有几幅画的色彩是丰富的，但更多的时候，突然出现的明亮的色彩会穿透浓重的灰色迷雾。深红色和黄色，橙色和石灰色会嵌在表面的结构中。
Gerhard Richter, “Cage 4” 2006, oil on canvas(Gagosian)
细节图
创新工具一直是抽象艺术中受推崇的实验元素。就像杰克逊·波洛克的滴漆棒、海伦·弗兰肯塞勒的染色海绵和萨姆·弗朗西斯的拖把一样。里希特一边用刷子“抹去”了前卫的抽象艺术，一边重新创造它。
Gerhard Richter working on one of his Cage paintings, Cologne, Germany, 2006. Artwork
© Gerhard Richter 2020 (05102020).
Photo: © Hubert Becker
有时候，画笔拖拽的痕迹会摇摆或停止而形成脊状，然后再重新起步。它们向多个方向移动，沿途的一些区域似乎也被戳过或凿过。尽管如此，最显著的动作还是从一边到另一边，从左到右，就像西方文本的语言一样在一页纸上流动。“模糊”也让人想起电影中的擦除式过渡，由一个场景的时间和地点切换到另一个场景的不同时间和地点的剪辑策略。
Gerhard Richter working on one of his Cage paintings, Cologne, Germany, 2006. Artwork
© Gerhard Richter 2020 (05102020).
Photo: © Hubert Becker
在这种横向擦除的形式下，观者也同样被“拖来拖去”，被推去欣赏整个气势恢宏的油画墙面，又拉近距离沉浸在对表面随机状况的细细品读中，然后又穿过另一空间，审视一幅画与另一幅画之间的过渡。
Installation view, Gerhard Richter: Cage Paintings, Gagosian, Beverly Hills, December 3, 2020–April 3, 2021. Artwork
© Gerhard Richter 2020 (70122020).
Photo: Jeff McLane
Cage系列画作尺寸都很大，每幅画都点缀了足足几磅的油画颜料。被拖拽的表面是粗糙的。粗糙的纹理暴露、掩盖和融合密集的图层，形成沟壑和粘稠的颜料堆。
Gerhard Richter, “Cage 6，detail” 2006, oil on canvas(Gagosian)
“Cage painting” 灵感之源
“我们可以看到，或者说是听到，约翰·凯奇的作品中有一个很好的例子，关于他如何广泛、聪明、敏感地对待巧合，以便从中创造出音乐。”
——格哈德·里希特
来自cage系列六幅画的特点在于其大规模和集中的材料，它由交叉的线条、面域和广泛的橡皮刮刀拖拽而成的彩色线条构成。通过改变他在画布上拖动工具的力度，里希特增加并移除了一些油漆区域，从而产生了一个高度不可预测的表面。这些画作以颇具影响力的作曲家、艺术家和哲学家约翰·凯奇的名字命名，里希特制作这一系列作品时正在听凯奇的音乐。
凯奇对音乐不确定性的追求，反映在他使用易经和其他随机操作作为创作工具，这些独特的艺术表现形式一直与里希特产生共鸣，里希特将自己创作的过程比作将音符编入乐谱的行为。
Installation view, Gerhard Richter: Cage Paintings, Gagosian, Beverly Hills, December 3, 2020–April 3, 2021. Artwork
© Gerhard Richter 2020 (70122020).
Photo: Jeff McLane
Gerhard Richter, “Cage 3” 2006, oil on canvas(Gagosian)
细节图
About
约翰·凯奇
约翰·凯奇1912年出生于洛杉矶后进入UCLA学习。他是20世纪美国著名的实验音乐作曲家、作家、视觉艺术家。
Photo by：Black book
40年代，凯奇在北卡罗来纳的黑山学院听到了日本人铃木大拙关于佛教和禅学的讲课，深受其影响，很快成为禅宗的追随者。他开始把禅学思想运用在对作曲的新尝试中，把音乐想象成"无目的的游戏"，认为生活只是生活本身，一切都要顺其自然，而无须刻意从混沌和偶然中寻找出什么秩序，由此成为了"偶发音乐"作曲家的早期代表人物。
他可以打破所有传统作曲技法、所有标准乐器及其标准演奏法为"音乐"所做的既成限定，用一系列连他本人都没有预料也根本不可能预料得出来的音响效果作为他的作品，给听众营造意境并昭示哲理。
John cage名作《4’33》乐谱
他也许是20世纪最伟大的音乐激进分子。他利用随机程序作曲。《4分33秒》同样是“偶然音乐”的产物，他摒弃了构成音乐的所有元素，创作出没有音符的乐谱。演奏过程中作品的标题、开合琴盖的动作、周遭的环境杂音、观众的反应同时都在构筑整个作品。这种“离经叛道”的革新，无声演出的震撼不免让人们联想到《泉》，约翰·凯奇就像是音乐界的杜尚。
他的音乐以声音赞美沉默，他没有区分传统的音乐声音和一些人们所说的噪音。他拥抱而不是逃离混乱的城市生活和无政府主义的本质。至少可以说，他是有争议的，但他的影响一直将继续下去。在上个世纪，没有人比我们更能改变当今世界人们思考、创造和消费艺术的方式。凯奇生命的最后50年是在纽约度过的，他是这个城市前卫主义的化身。他创作了许多著名的音乐，1992年在曼哈顿去世。
与cage一起展出的是里希特在2020年夏季集中创作的一组抽象画。里希特的绘画是一种独立的创作。在作品中他强调绘画的自我投射，或许这一手法正是呼应了cage系列创作所需要的减法策略。
Installation view, Gerhard Richter: Cage Paintings, Gagosian, Beverly Hills, December 3, 2020–April 3, 2021. Artwork
© Gerhard Richter 2020 (70122020).
Photo: Jeff McLane
本次展览将在6月26日结束。
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