现场 | 鲁虹：“艺术史家和批评家关注的是转折而非延续”
2021年6月17日下午4点半，由当代艺术档案库、宋庄美术馆共同主办，泸州老窖·国窖1573品牌支持的鲁虹最新著作《中国当代艺术史1978-2018》(大学教材)新书发布与分享会在北京宋庄美术馆举行。
新书发布会 艺术晚宴 宋庄美术馆馆长方力钧致辞
《中国当代艺术史1978--2018》（大学教材）新书发布与分享会现场
本书作者鲁虹、艺术批评家王端廷、本书资深编辑徐秋红、本书现任编辑李彤和资深媒体人谢慕共同探讨了这套中国当代艺术史的写作与出版过程。
《中国当代艺术史1978——2018》以图文并茂的形式对中国当代艺术三十年的历史进行了思考和梳理。有别于传统历史书写的重文字、轻图像的形式，鲁虹借鉴美国艺术史家詹森的方法和标准，以图片作为线索和脉络对这段历史进行展开研究。
书写历史绕不开对材料的研究。不同于古代史研究中的材料稀缺，当代史的研究难点在于资料太多。
同时，在"当代艺术尚未成史"、"历史应该有距离"、"如何对人物和事件做取舍"等问题面前，同代历史的书写和材料研究无疑是具有很大难度和挑战的。在谈到研究方法时，鲁虹指出：
"我把艺术史看成是不断提出问题和解决问题的历史。所以，我会从问题出发，去选择让这个问题得以很好解决的艺术家。有很多艺术家的作品很好，但并不一定能够进入历史，因为他(她)在延续之前的传统，而没有为艺术史带来转折性的变化。艺术史家和批评家关注的是转折而非延续。"
鲁虹与泸州老窖国窖酒类销售股份有限公司品牌推广部部长林志鹏合影
作为本次活动的品牌支持，以及"当代即未来" 艺术专项公益项目的发起方之一，品牌推广部部长林志鹏代表泸州老窖国窖酒类销售股份有限公司表达了对于中国当代艺术生态发展的支持意愿。
"2020年9月24日，我们正式与当代艺术档案库签订了为期一年的合作。我们推出一款酒叫做'艺术新春酒'，每卖一瓶酒便拿出5块钱来支持中国当代艺术和档案库的建设。从去年到今年我们大概做了几个展览，包括方力钧老师的陶瓷艺术展和两场版画展，以及其他的线下活动。每一次的支持我个人认为都是非常深入的，我们会涉及到发布会的筹办，宣传物料的设计、制作，以及活动策划等等，都会匹配专业的团队去策划与执行。
活动现场
这一次与鲁虹老师的合作也是非常顺畅的，虽然在出版的过程中也有些曲折，让我们等了很久，但是整体效果非常好。
在'当代即未来'这个艺术公益项目中， 未来肯定会更加多元化，只要是跟中国当代艺术相关的，无论是出版，还是展览，甚至是一些目前还没有见到过的当代艺术形式，我们都会去尝试合作。"
鲁虹在1978-1993年期间做的部分读书笔记
可以说，正在宋庄美术馆展出的"半路出家：鲁虹艺术档案展1978-2020"与鲁虹的新书相得益彰。
鲁虹在1994-2020年期间外出参加艺术活动的部分登机牌
该展览由当代艺术档案库和宋庄美术馆共同策划，从手稿、日记、工作计划、参展邀请函，到发表的文章，以及其所编著的所有艺术书籍和策划的展览、活动等档案资料，全面呈现了鲁虹自1978年以来的艺术研究过程和方法，展现了一位中国当代知识分子的学术成果和精神追求。
该展览以时间线索为脉络，分为三个部分，分别是：
第一阶段：1978-1993
第二阶段：1994-2014
第三阶段：2015-2020
鲁虹在1994-2014年期间的部分写作手稿
对于批评家、策展人或者艺术史学者来说，多年来的研究过程和积累的材料便是其作品。将这件"作品"呈现出来，意义非凡。
正如王端廷所说：
"批评家、策展人一般都是在为艺术家做展览。而批评家、策展人将自己的成长、研究过程和成果进行梳理并以个展的形式呈现，这在中国当代艺术中已经成为了一个特殊的事件。"
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展览现场
#鲁虹专访#
99艺术网：学者在对历史进行研究和梳理的时候，都会对人物和事件做取舍，作为一个艺术史研究者，您是如何在这本书中做取舍的？
鲁虹：我有一篇文章叫做《当代艺术史书写和价值判断》里面讲到了这个问题。当代艺术创作犹如汪洋大海，任何人写这段历史都不可能完全还原，这里一定会有一个写作框架和价值判断。我认为艺术史有一个上下文关系，这个上下文关系是一个不断提出问题和解决问题的历史。当你提出新的问题，再解决这个问题时，又会导致一些新的问题出现。
我在写作的过程中，抓住这一时段最敏感的问题，根据问题去找那些解决的比较好的艺术家，这其实就是我写作的标准。
举个例子：比如粉碎四人帮以后，艺术家们要解决的问题是怎样超越文革的模式，在创作上更加自由、更加多元化，这个时候出现了两种倾向：
一种是以四川美院为代表的批判现实主义倾向，他们认为文革的假现实主义需要批判，于是出现了一批很抽象的作品，经过比较，罗中立、陈丹青等等这些艺术家是比较突出的。
一种是以吴冠中为代表的形式主义绘画。他们认为文革作品太重内容轻形式，所以他们强调对艺术本体进行研究。所以说，我主要就是沿着问题去找把这个问题解决得很好的艺术家。
99艺术网：在这本书里，为什么要以图片作为线索和脉络进行展开研究？
鲁虹：这个方法并不是我创造的。美国有一个艺术史家叫詹森，詹森的写作方法是先收集很重要的艺术作品，编辑成册，在收集图片的过程中找写作的问题和框架。我也是用的这种方法。在我的文献览里可以看到我主编出版的从1979-2009年的五套《中国当代美术图鉴》，去年年底出版的《当代艺术全集》是在那个图鉴的基础上编的。同时，基于此，我又写了三本带有普及写作提纲性质的书，包括《越界：中国先锋艺术1978——2004》，台湾出版的《中国先锋艺术1978-2008》，以及湖南美术出版社出版的《中国当代艺术30年：1978-2008》。实际上这本书(《中国当代艺术史1978——2018》)是我写艺术史著作之前的一个准备，因为是图文并茂，所以它作为艺术史教材比较适合。
但是，我会把这本书里的内容作更学术和更专业的研究。比如对前二十年的历史研究，这部分去年6月份在美国已经发行了，是英文版的。今年我预计还会完成一本，研究的是2000-2019的中国当代艺术史，这两本书与普及版不同，会更专业一些。
99艺术网：在《中国当代艺术史1978-2018》这本书中，为什么将1978年作为起点，2018年作为结点呢？
鲁虹：断代对于历史学家来说是很重要的。1978年中共中央召开了十一届三中全会，这是决定中国改革开放进程的一个重要历史事件与时刻。经济改革的同时，文化上也在变革。门户开放以后，国外艺术与文化的信息涌入进来，刺激了艺术家们的艺术创新。这个起点是1978年。
在《中国当代艺术史1978-2018》这本书中有四个章节，也可以看作是我对中国当代艺术史的断代方法：
第一章是从1978-1984，这是改革开放以后的一个过渡时期；
第二章是从1985-1989，属于中国当代艺术开始发展的时期；
第三章是从1990-1999，是中国当代艺术的社会学转向时期；
第四章是从2000-2018，研究的是进入新世纪的中国当代艺术。
99艺术网：对于像我们这种非亲身经历者，包括现在很多年轻的美术史研究者而言，在面对这么多的材料和史料的时候，如何善用这些材料？
鲁虹：中国同一时段的当代艺术史著作并不多，像高名潞、吕澎、朱朱、孙振华等都有相关著作。每个人都是结合自己的研究领域，在前人的研究基础上做更深入的研究。
做历史研究，比如写汉代历史，很多人都不可能是亲历者，只能是在前人研究的基础上再做研究。当我们在找资料的过程中，也许会发现可能某人在某些问题上是错的，或者是某些方面研究的不够深，还有一些问题没有研究到等等。所以，历史研究就是不断地在前人的基础上往前深入的过程。
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