方力钧与郭伟：以“肖像”的名义相聚k空间
当代艺术之所以吸引人，就在于它多元的形式，丰富的表达，有时甚至是出人意料的惊喜，但在方力钧与郭伟的艺术中最多的还是聚焦在——“人”，这一看似最普通，但实则最丰富的题材上。
此次K空间举办的“方力钧&郭伟”版画展是两位艺术家首次以版画这一媒介，以“肖像”这一主题联袂展出各自最新的版画创作。两位艺术家身上有很多相似之处：都是六零后、都是版画科班出身、当然一起做这个版画双个展还因为他们是相识超过三十年的好朋友。
版画一直以来是方力钧在尝试其他不同创作媒介、材料的同时从未放手丢下的，也是最得心应手的创作媒介，本次展出的版画作品，主要是以他近年来创作的单幅人物肖像为主。
这些图像的来源，很多都是方力钧在不同场合用随身携带的相机、手机拍摄下来的。这些丰富的瞬间，生动的表情记录的都是方力钧身边朋友最真实的状态。这些朋友是艺术家、画廊主、策展人、收藏家......他借用这些饱含生活气息、时代气息的现实生活中朋友们的肖像，置换成他作品的图像，形成方力钧版画艺术中独特的视觉语言。
方力钧不同材料和不同时期的代表作，都与肖像有关。成人的、小孩的、朋友的，自己的。这些肖像从80年代一直记录到今天。不同地域，不同时间，不同文化背景，不同的朋友，不同的生存环境。黑白的，彩色的，艳丽的，重叠的，飞翔的，幸福的，嬉戏的，愤怒的，痛苦的，泼皮的，无奈的，构成了方力钧玩世现实主义艺术图像中一道无边的风景线。
相比方力钧一直没有间断的版画创作，这次展出的九幅被郭伟命名为“肖像习作”的系列版画，则呈现出一种同他的架上绘画“同源异像”的面貌。说“同源”是因为表现的主题依然是“人”，这是郭伟一直以来最感兴趣的，也是他通过绘画与现实世界产生联系的中介。
这次展出的九幅作品，无论色彩还是人物形象，都充满实验色彩。在谈到多年后再次拿起刻刀重拾版画创作，郭伟说在创作这批作品时状态是非常放松的，他希望能在版画创作中尝试完全迥异于架上作品的面貌。
郭伟笔下的人物都有着真实的出处，或来自他生活的周遭、或来自耳熟能详的文本、历史、网络、童话、不一而足。不过新近创作的“肖像”系列版画，正如他故意命名它们为习作一样，对材料的实验和对过往视觉经验的校正才是他真正的目的所在。用何种方法，呈现出何种视觉效果，是比画面具体反映出何种内容更为他所看重。
如果观众去尝试寻找这批作品中人物形象“原型”的话，则会失去线索，这也是郭伟有意为之。拿他的话说，他不喜欢让观看作品变得直接而简单，他喜欢在作品中设置障碍，增加干扰。
九张作品中肖像形象完整，但色块的组合却更为自由，随机。郭伟有意在这个系列里去除了以往较为规整的线条边界，即所谓的轮廓，这批肖像的轮廓是松动、甚至我认为是肆意游走的，有意在笔先，意到笔不到的意味，视觉上充满动势。
早在90年代中期以后，郭伟便开始转向对日常生活的关注。消费文化的冲击，影响了人们的日常，使生活变得愈加琐碎和日常化，郭伟的创作视角也开始投向日常生活。郭伟的作品在形式方面，似乎一直沉迷于一种他自己所理解的“简约主义”：静止的时空，色彩单一、情绪模糊的人物形象，不温不火的动作，传达出一种对现实生活的无奈和戏谑。
关于方力钧的版画相关学术研究与批评文章可谓汗牛充栋，但无论讨论作品的尺幅、还是材质、创作工具的独创、表现语言的变化，归根究底其视觉图像中的关注点始终是“人”、对于人性的表达和观察入微才是理解其作品的关键。
此次两位艺术家首次联合举办以“肖像”为主题的版画展，借由相同媒材创作出风格语言迥异的作品，对于观众而言是一次难得的近距离学习。
这些或来自身边朋友、或来自网络媒体的、嬉皮、荒诞的肖像作品，让观众从图像的背后感受到了艺术家内心某种隐藏的情绪，这些人是鲜活的，是有血有肉的、或焦虑、或迷茫、方力钧与郭伟作品中的肖像其实就是观众自己，是你、是我、是现实世界里的每个人。
“方力钧&郭伟”版画展
展览日期：2021.9.12-10.24
主办：K空间
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