首尔弗里兹之外，主展单元画廊这些展值得推荐！
9月2日至5日，第一届首尔弗里兹艺术博览会（Frieze Seoul）在汉江南岸的COEX会展中心举办，成为弗里兹艺博会系列在亚洲的首站。
过去几年，韩国的艺术市场迎来了前所未有的激增：国际画廊纷纷设立分空间，藏家持续增长，本土画廊行情看涨，艺术市场正处于良性循环的上升状态。随着韩国逐步加快融入全球艺术体系的脚步，亚洲艺术市场正在成为西方的新焦点。
主展单元云集了高古轩画廊、大卫·卓纳画廊、豪瑟沃斯、佩斯画廊、白立方、赛迪HQ画廊等画廊24家，与此呼应的是，在首尔弗里兹艺博会同期以上画廊更在不同地区呈现了艺术家个展与群展。在此强力推荐，绝对值得一看的好展览！
BANK 展位号A34
参展艺术家：博尼·拉米雷斯、郑庆和、海蒂·芙欧特、伊万娜·德·维万卡、伊万娜·德·维万卡、林科、林明弘、迈克尔·耐贾尔、孙一钿
部分参展作品
海蒂·芙欧特（Heidi Voet）《太阳落下时，穿过商店、汽车、人群和城镇》，2021-2022 混凝土, 颜料, 夜光涂料，乳胶漆 可变尺寸
博尼-拉米雷斯（Bony Ramirez） 《Oro Fino》 2022年 木板丙烯 彩铅 粉笔 183x122厘米
郑庆和（ Ching Ho Cheng）《Strike 》(Match Series), 1978年 纸本水粉 63.5 x 95.3 厘米
伊万娜·德·维万卡(Ivana de Vivanco) 欢乐起舞，布面油画，190x190x4.5厘米
林科（Lin Ke）《眼镜广告》， 2022 UV打印在铝版上（木框装裱） 106x86x5（厚）厘米
林明弘 （Michael Lin） 《无题》， 2022 布面丙烯 150厘米x225厘米（三联） 75x150厘米（单张）
孙一钿（Sun Yitian）《 米妮》，2022 布面油画 150x150厘米
在上海，BANK呈现了艺术家王亮杰的上海首展“独自乐趣”，通过流畅的构图和超现实主义的特征，艺术家将外部世界与内部世界融合在一起，创造出一系列梦的绘画。这是他继续对自我身体物理性的探索，也是对内省、渴望和孤独的抵达。
王亮杰“独自乐趣”展览现场
持续不断的肖像，皆为孤立地聚集，又被各自的画布框架分开，令人联想到某种虚拟的聚会，将画廊的地板变成一个舞台，使到访此地之人既是观众，又是窥视者。“独自乐趣”由 BANK与Yavuz 画廊合作展出。
博伦坡画廊 展位号A7
参展艺术家：小清水渐、明日香、阿纳斯塔西娅·特鲁索娃、劳伦·奎因
部分参展作品
Umar Rashid, Bound 28 (After Kanye). The Harlem Knights experience an extraterrestrial event on holiday in the old Moorish lands., 2022 Acrylic on canvas 48 x 48 x 1 1/2 inches
Anna Park, Convergent, 2022 Charcoal on paper on panel Two parts; 88 x 96 x 1 3/4 inches overall
March Avery, Cooper Lake Diptych, 2019 Oil on canvas Two parts; 35 3/4 x 96 inches overall
Tony Lewis, important, 2021 Graphite pencil and colored pencil on paper 75 1/2 x 100 x 1 inches framed
Kazunori Hamana, Untitled, 2022 Ceramic 18 3/4 x 24 1/8 x 23 1/2 inches INQUIRE
Tomoo Gokita, Funky Things, 2022 Acrylic on canvas 63 3/4 x 76 1/2 x 1 1/8 inches
博伦坡画廊的东京空间正在展出马奇·埃弗里个展“家庭”，本次展览是这位纽约艺术家在本画廊举行的第三次个展，也是她在东京的首次个展。
马奇·埃弗里个展“家庭”展览现场
“家庭”中呈现的油画和水彩画集中体了现马奇穿越世界的方式——通过创作来处理与亲人分享的亲密时刻，仿佛这是她的另一种基本人类感官。该肖像跨越艺术家超过50多年的创作实践，捕捉了与家人和朋友的生活场景。以马奇标志性的风格——使用抽象、具象的主题、以及富有情感的色调的独特方式——这些作品细腻得揭露日常，以生动的色彩及直观的构图歌颂稍纵即逝，人与人之间的互动。
赛迪HQ画廊 展位号A23
参展艺术家：乌里·阿兰、阿尔瓦罗·巴林顿、唐·布朗、亚历克斯·达·科特、乌尔斯·费舍尔、吉姆·兰比、陆明龙、莎拉·卢卡斯、乔纳森·林登·切斯、维多利亚·莫顿、劳拉·欧文斯、伊丽莎白·佩顿、塞斯·普莱斯、乌戈·罗迪纳、威廉·萨斯纳尔、丹尼尔·辛塞尔、鲁道夫·斯汀格尔、瑞安·沙利文
部分参展作品
Jim Lambie, Champs-Élysées, 2020. © The Artist, courtesy Sadie Coles HQ, London. Photo:Robert Glowacki
Rudolf Stingel, Untitled, 2016. © The Artist, courtesy Sadie Coles HQ, London. Photo: Alessandro Zambianchi
Alvaro Barrington, Hibiscus shore to shining shore, 2022. © The Artist, courtesy Sadie Coles HQ, London. Photo: Katie Morrison
Alex Da Corte, Lucy, 2021. © The Artist, courtesy Sadie Coles HQ, London
Laura Owens, Untitled, 2022. © The Artist, courtesy Sadie Coles HQ, London. Photo:Annik Wetter
Urs Fischer, Chalk & Cheese, 2022. © The Artist, courtesy Sadie Coles HQ, London. Photo: Mats Nordman
赛迪HQ画廊伦敦空间将于9月8日举办展览“乔治娅·加德纳·格雷：NDE”。这也是艺术家在英国的首次个展。她的场景参考了“濒死体验”的现象，重新校准了现代拟像和超自然元素，让人想起一种范式的转变，从迷恋的物件和无形的情绪转变至内在的狂喜。
Georgia Gardner Gray, Milk Maids (Girl with an Immovable Brown Eye), 2022. © Georgia Gardner Gray, courtesy Sadie Coles HQ, London. Photo: Katie Morrison
同名戏剧 《NDE》的背景设置在未来一场未指明的世界大战中，以一名受伤士兵的濒死开场。他发现自己处于一种灵魂出窍的体验中，穿过他短暂生命里的场景。高远的主题刺破了狂想，与现代日常生活的琐碎微歧视混合在一起。
保拉·库伯画廊 展位号A30
参展艺术家：卡尔·安德烈、陶芭·奥尔巴赫、苏菲·卡尔、莎拉·查尔斯沃思、利兹·格林、唐纳德·贾德、约瑟夫·科苏斯、朱利安·莱斯布里奇 、索尔·勒维特、克里斯蒂安·马克雷、埃里克·麦克、彼得·摩尔、克拉斯·奥登伯格、保罗·费弗、维罗妮卡·瑞安、乔尔·夏皮洛、库斯耶·凡·布鲁根、丹·沃尔什
部分参展作品
维罗妮卡·瑞安（Veronica Ryan OBE）《还愿物》，2022年 金属结构，硅橡胶，高强度石膏水泥，石器烧制的粘土，sculpey粘土，花岗岩，钓线，线，网，浮石，拉链，布料，回收卡片，珠子，贝壳 73 x 58.4 x 34.9 厘米
索尔·勒维特（Sol LeWitt）《各个方向的线（圆）》，1993 纸上水粉 152.4 x 152.4 厘米
奥登伯格和凡·布鲁根（Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen ）《天堂派之四，红色》，2007年 铸造铝，表面涂以乳胶漆 16.5 x 24.1 x 14 厘米 版数：6 + 1 AP + 1 TP（本件为TP版）
埃里克·麦克（Eric N. Mack）《这个小花束是一台时间机器》，2022年 铝制画布撑上织物拼贴 共：172.7 x 78.7 x 7.6 cm
唐纳德·贾德（Donald Judd） 《无题》，1985年 铝材上漆 29.8 x 175.9 x29.8 厘米
卡尔·安德烈（Carl Andre）《铜铁三联》，2018年 3张铜板，3张钢板 由6部分组成（2 x 3）的长方形置于地板上；一个钢制直角三角形与一个铜制直角三角形相扣 每件：0.5 x 50 x 50 厘米
保拉·库伯画廊是SoHo区的第一家画廊，始于1968年。五十多年来，该画廊的艺术议程一直专注于，但不限于，概念和极简艺术。1996年，画廊搬到了切尔西，占据了一座重新设计的屡获殊荣的19世纪建筑。建筑师是理查德·格鲁克曼。1999年，保拉·库伯在西21街521号开设了第二个展览空间。2018年秋季，该画廊将主要空间暂时迁至西26街524号，并举办了一场50周年纪念展览，主题是“为我们的生命游行”。
东画廊 展位号C16
参展艺术家：胡子、刘任、王宁德
部分参展作品
王宁德 （WANG Ningde）《有形之光 水纹 #5》, 2015年 蜂窝铝板, 亚克力, 透明灯箱片, 142.2 × 104.1 × 6 厘米
刘任（LIU Ren）《PantaRhei-202207051145》, 2022年 丝网草纸 金箔, 59.5 × 51 厘米
胡子（Hu Zi）夜巡(摹伦勃朗) XIII, 2021年 布面油画 50 × 65 厘米
东画廊是一家位于上海的当代艺术画廊。自2007年建立伊始，东画廊一直协助着艺术家的事业发展，推动中国当代艺术的进步。在过去数年的时间里，东画廊在黑石公寓为新锐的实践提供了城市中最具活力的实验平台之一。现在，东画廊在西岸坐拥开阔的空间和优美的环境，不仅积极主动地投入策展，还与不同机构展开深入合作，支持一代重要的中国与国际艺术家。
高古轩画廊 展位号C8
参展艺术家：乔纳斯·伍德、鲁道夫·斯汀格尔、贾蔼力、珍妮·萨维尔、路易丝·伯内特、石田彻也、马克·格罗特雅恩、斯坦利·惠特尼、瑞克·洛、乔治·巴塞利兹、阿什利·比克顿、克里斯托、约翰·柯林、艾德蒙·德瓦尔、乌尔斯·费舍尔、海伦·弗兰肯瑟勒、达米安·赫斯特、托马斯·豪斯雅戈、唐纳德·贾德、村上隆、阿尔伯特·厄伦、白南准、理查德·普林斯、格哈德·里希特、南希·鲁宾斯、埃德·拉斯查、理查德·塞拉、斯宾塞·斯威尼和马克·坦西
部分参展作品
Nam June Paik, Untitled (Bakelite Robot), 2002, single-channel video (color, silent), LCD monitors, Bakelite radios, electric lights, media player, and permanent oil marker, 54 1/2 x 52 1/4 x 7 1/2 inches, 138.4 x 132.7 x 19 cm © Nam June Paik Estate, Photo: Jeff McLane, Courtesy Gagosian
Gerhard Richter, Kerzenschein (Candle-light), 1984, Oil on canvas, 78 7/8 x 70 3/4 inches 200.3 x 179.7 cm © Gerhard Richter 2022 (08262022), Courtesy Gagosian
Jia Aili, Boccioni in the Wind, 2022, oil on linen, 39 3/8 x 36 5/8 x 1 3/4 inches, 100 x 93 x 4.5 cm © Jia Aili, Photo: Yang Hao, Courtesy the artist and Gagosian
Rudolf Stingel, Untitled, 2015, oil on canvas, 50 x 50 inches, 127 x 127 cm © Rudolf Stingel, Courtesy of the artist
Tetsuya Ishida, Untitled, 2000, acrylic on canvas, 9 3/4 x 8 3/4 inches 24.8 x 22.3 cm © Tetsuya Ishida, Photo: Elite Wong, Courtesy Estate of Tetsuya Ishida
Rick Lowe, Untitled #06102022, 2022, acrylic and paper collage on canvas, 60 x 48 inches, 152.4 x 121.9 cm © Rick Lowe, Photo: Thomas Dubrock, Courtesy the artist and Gagosian
高古轩瑞士Gstaad画廊空间正在呈现群展“瑞士制造：从费迪南德·霍德勒到乌尔斯·费舍尔”。本次展览包括了来自现当代瑞士艺术家以及素人艺术(art brut)创作者们的绘画、素描和雕塑作品，将持续展出至9月17日。策划灵感一部分来自于著名已故瑞士策展人哈罗德·泽曼在1992年为苏黎世美术馆策划的巡回展览“Visionary Switzerland”。
Installation view, Artwork, left to right: © Peter Fischli and David Weiss, © Urs Fischer, © The Estate of Heidi Bucher, © Peter Fischli and David Weiss. Photo: Julien Gremaud
高古轩纽约空间将于下周推出瑞克·洛全新个展，展出的作品包括从他的《Row Houses》(1993-2018)和《Victoria Square Project》(2016–)系列中而产生的绘画，以及与他的观念艺术和社区艺术项目相关的全新抽象绘画。
高古轩雅典将于下周推出艺术家莎拉·施的近作及全新作品个展。这档同名个展既是艺术家在希腊的首次个展，也是在高古轩画廊的第四次个展。此次新个展将进一步介绍她多样化创作实践的诸多层面，展出艺术家的部分雕塑作品和最新油画与拼贴绘画。
格莱斯顿画廊 展位号C11
参展艺术家：凯斯·哈林、罗伯特·劳森伯格、理查德·奥尔德里奇、埃德·阿特金斯、马修·巴尼、郑曦然、卡罗尔·杜汉姆、亚历克斯·卡茨、萨拉·卢卡斯、维克多·曼、乌戈·罗迪纳、里克力·提拉瓦尼、罗斯玛丽·特洛柯尔、安德罗·维库亚、迈克尔·威廉姆斯、安妮卡·易
部分参展作品
亚历克斯·卡茨《可口可乐女孩7》Coca-Cola Girl 7, 2017，亚麻布上油画，213.4 x 182.9 厘米
格莱斯顿画廊首尔空正在举行泰国艺术家里克力·提拉瓦尼的韩国首展“俯首/向/黑色/的/堆肥”。
“俯首/向/黑色/的/堆肥”展览海报
本次展览同时也是提拉瓦尼于格莱斯顿画廊举办的首场展览。今年上半年，格莱斯顿画廊曾携提拉瓦尼和德国艺术家托马斯·拜勒（Thomas Baryle）的合作项目“明日之问”（Tomorrow is The Question）亮相北京798艺术区，该展览呈现了提拉瓦尼标志性的“乒乓球俱乐部”大型互动装置。
Empty画廊 展位号A34
参展艺术家： Cici Wu、Tishan Hsu、Taro Masushio、Vunkwan Tam
部分参展作品
Vunkwan Tam, Untitled (A billionaire unveils an electric truck styled after a 1996 polygon render), 2020. Goat horn, sink, mouthwash. 15 x 47 x 34 cm. Courtesy the artist and Empty Gallery.
Empty Gallery位于香港田湾香港仔海港的边缘，该画廊展示了老牌和新兴艺术家，以及开创性的多媒体委托、表演和音乐项目。画廊致力于促进跨文化、地理和特定媒介边界的对话，同时作为繁荣的东亚艺术场景的区域中心。
Exhibition view: Vunkwan Tam, F, Empty Gallery, Hong Kong (27 August–12 November 2022). Courtesy Empty Gallery.
Empty Gallery 在香港呈现与香港艺术家谭焕坤合作的首个个展《F》。谭焕坤的艺术实践类似于现成诗歌，一种拼凑前人诗句而成新作的文学体裁。谭焕坤把现成物和（大部份取自网上的）片言碎语组合成简化性空间叙事。既是场域感应亦为半即兴，这些稍迅而过的编排以全新的方式重用已然绝迹的符号资本主义事物，从而进行一次公共情感的挖掘──一场当下的情感考古之旅。
卓纳画廊 展位号B14
参展艺术家：凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）、胡玛·芭芭（Huma Bhabha）、卡罗尔·波维（Carol Bove）、唐纳德·贾德（Donald Judd）、奈特·娄曼（Nate Lowman）、约翰·麦克拉肯（John McCracken）、奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）、罗斯·怀利（Rose Wylie）。
部分参展作品
凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）《树式》，2021年布面丙烯与喷漆304.8 x 243.8 厘米
胡玛·芭芭（Huma Bhabha）《曾经》，2016年粘土、金属丝、聚苯乙烯泡沫、大理石、丙烯、金属丝网、木材、黄铜和羽毛156.2 x 40.6 x 23.4 厘米
卡罗尔·波维（Carol Bove）《木乃伊棕》，2021年 不锈钢及聚氨酯颜料 36.2 x 97.8 x 32.4 厘米
唐纳德·贾德（Donald Judd）《无题》，1988年阳极电镀铝与红蓝亚克力板25 x 100 x 25 厘米
奈特·娄曼（Nate Lowman）《在褶皱中》，2022年 木板面上布面丝网油墨152.4 x 120.7 厘米
约翰·麦克拉肯（John McCracken）《银》， 2006年 聚酯树脂、玻璃纤维与胶合板 236.5 x 43.2 x 9.5 厘米
奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）《表现》，2020-2022年 帆布和亚麻布面油画、油画棒、石墨与喷漆115.6 x 120.7 厘米
罗斯·怀利（Rose Wylie）《迈克尔·杰克逊之一》，2018年 布面油画，共两部件184 x 323.5 厘米
卓纳画廊纽约空间目前正在展出艺术家Tiona Nekkia McClodden个展，McClodden的广泛实践包括电影，装置，绘画和雕塑以及写作和策展。展览持续至10月8日。
白立方 展位号A17
参展艺术家：达伦·阿尔蒙德 (Darren Almond)、克里丝汀·艾珠 (Christine Ay Tjoe)、翠西·艾敏 (Tracey Emin)、西斯特·盖茨 (Theaster Gates)、 安东尼·葛姆雷 (Antony Gormley)、安德烈·古斯基 (Andreas Gursky)、达明安·赫斯特 (Damien Hirst)、朱莉·梅雷图 (Julie Mehretu)、哈兰·米勒 (Harland Miller) 、野口勇 (Isamu Noguchi)、 刘韡 (Liu Wei) 以及朴栖甫（Park Seo Bo）等。
部分参展作品
野口勇 Fat Dancer 1982/84 (2022) Bronze plate Edition 2 of 6 with 2 APs 132.1 × 69.9 × 31.8 cm
安德烈·古斯基 V&R III 2009 (2022) Inkjet print and Diasec Edition 2 of 6 307 × 207 × 6.2 cm
安东尼·葛姆雷 PERCEIVE I 2021 Variable square section mild steel bar 193.5 × 45 × 42 cm
朱莉·梅雷图 Untitled 1998 Ink on vellum mounted on board 46 × 61.6 cm | 18 1/8 × 24 1/4 in. 52.1 × 67.1 × 4 cm
大卫·阿尔特米德 Spacing Out 2021 Expandable foam, epoxy clay, quartz, acrylic paint, mechanical pencils, glass rhinestones 45.7 × 45.7 × 22.9 cm
翠西·艾敏 Always More 2015 Neon AP 1 of 3 49.6 × 116.7 cm
海姆·斯坦巴赫 fugetaboutit 2015 Plastic laminated wood shelf; electric, metal “Himalayan Breeze” fan; rubber dog chew; ceramic and metal bong 72 × 117 × 31.7 cm
目前白立方在伦敦的空间正在进行Ilana Savdie的展览“In jest”，展览持续至9月11日，这是艺术家在伦敦的首次个展，Ilana Savdie在纽约布鲁克林生活和工作。同时进行的还有Danica Lundy个展“Stop Bath”，这是艺术家在伦敦的第一个个展。展示了艺术家独特的内心形象;一种感官和幻想的形式，艺术家描述为“一次展示了一切超现实”。Louise Giovanelli个展“As If, Almost”，这是艺术家在白立方的首次个展，艺术家的具象绘画是一种介于具象和物质性之间的空间，利用颜料的物理特性来创作既处于当代又深深扎根于媒介历史的作品，艺术家1993年出生于伦敦。
Thaddaeus Ropac 画廊 展位号C4
参展艺术家：米格尔·巴塞洛 （Miquel Barceló）、阿尔瓦罗·巴林顿 （Alvaro Barrington）、乔治·巴塞利兹 （Georg Baselitz）、奥利弗·比尔 （Oliver Beer）、托尼·克拉格 （Tony Cragg）、安东尼·葛姆雷 （Antony Gormley）、玛莎·琼沃斯 （Martha Jungwirth）、亚历克斯·卡茨 （Alex Katz）、伊米·科诺贝尔 （Imi Knoebel）、李昢 （Lee Bul）、罗伯特·隆戈 （Robert Longo）、杰克·皮尔森 （Jack Pierson）、罗伯特·劳森伯格 （Robert Rauschenberg）、汤姆·萨克斯 （Tom Sachs）、大卫·萨利（David Salle）、严培明 （Yan Pei-Ming）。
部分参展作品
乔治·巴塞利茨，《霍施泰因》，1969年，布面油画，170 x 150 厘米，（GB 1976）
卡茨 《文森特》，2008年，布面油画，121.9 x 167.6 厘米，（AKZ 1750）
罗伯特·劳森伯格，《无题（蔓延）》，1983年，溶剂转移，织物拼贴，丙烯酸，木板，200.7 x 245.7 x 12.7 厘米，（RR 1054）
杰克·皮尔森，《突发新闻》，2021年，玻璃，金属，塑料，116.8 x 210.8 x 10.8 厘米，（JP 1183）
严培明，《虎》，2017年，布面油画，130 x 200 厘米，（YPM 1150）
Thaddaeus Ropac画廊在不同的空间正在展出的部分展览有：首尔空间基弗个展“Wer jetzt kein Haus hat”，萨尔斯堡空间展出英国艺术家肖恩斯库利个展“The shadow of figuration”,巴黎空间则有群展“Saturation”以及奥地利艺术家Nick Oberthaler个展“Liminals”。
TKG+ 展位号A26
参展艺术家：何采柔、陈敬元、李绫瑄
部分参展作品
何采柔，《VERA X 日记》 首尔展出版本：单频道录像，2’05” loop，2022。（TKG+提供）
李绫瑄，《紫调子》 压克力颜料、压克力复合媒材、玻璃纤维底座，180×150× 8cm，2022。（TKG+提供）
陈敬元，《The Laundry I》油彩、麻布，148×198×5 cm，2022。（TKG+ 提供）
台湾唯一入选的 TKG+ 将呈现台湾艺术家陈敬元、何采柔以及新加坡艺术家李绫瑄的作品。鉴于近年全球疫情的爆发，人际之间从心灵上的漠然，到真正实体的隔离；但同时却又在各个层面渴望着彼此连结。作为观察者，三位艺术家创建出一个艺术场域，某种程度呼应了当今现实，甚或反映了现代生活中难以言述的状态。
画廊目前在台北正在展出艺术家吴其育个展“它物纪”，汇集了吴其育近年来的创作，本次展览着重于创作概念的阐述，并聚焦于其创作的方法论上，进而思辨由书写所构成的「录像文章」。
STPI 展位号B10
参展艺术家：Ryan Gander、Jason Martin、Do Ho Suh、Pae White、Haegue Yang
部分参展作品
Alfredo and Isabel Aquilizan, Dwellings after In-Habit: Project Another Country XXII, 2017, Collagraph from compressed cardboard on paper with copper plate, 125.5 x 87.5 x 2.5 cm. © Alfredo and Isabel Aquilizan / STPI.
STPI是一间位于新加坡的充满活力的创意工作室和当代艺术画廊，成立于2002年，是一个致力于推动版画和纸张艺术实验的非营利性组织，现已成为亚洲当代艺术最前卫的机构之一。新加坡STPI与新加坡国家美术馆和新加坡艺术博物馆并列，是该地区国家视觉艺术集群的组成部分。
目前画廊正在展出的是艺术家Alfredo & Isabel Aquilizan的展览“PRINT SCREEN”，展览是两位艺术家在STPI驻留期间创作的版画和纸质作品。艺术家组合将他们令人回味的临时装置元素转化为永久的作品。简陋的纸板材料象征着“balikbayan 箱”，或称“遣返箱”，是海外菲律宾人用来将物品送回家乡的材料。它成为一种象征，也是一种苦乐参半的爱的表达方式，一种存在与缺失的标记，以及日常历史，讲述着人类爱与渴望的状况。
PACE 展位号A15
佩斯画廊于Frieze首尔将展出艺术家Huong Dodinh、Virginia Jaramillo和Maysha Mohamedi的作品，他们都在2022年加入了佩斯的项目。Frieze首尔是Jaramillo在佩斯的首次展览，她将于2023年在洛杉矶的画廊举行自己的首次个展。展位上的亮点还包括torkase Dyson和Adam Pendleton的新画作，Lynda Benglis的新雕塑，Kiki Smith最近的两件雕塑，Louise Nevelson, Gerhard Richter, Prabhavathi Meppayil, Marina Perez Simão, Mika Tajima等艺术家的作品。
部分参展作品
Virginia Jaramillo, Indo 3, 1975, Oil on canvas, 228.6 cm × 167.6 cm
Huong Dodinh, J 6, 1996, Canvas mounted on wood panel, 145 cm × 122 cm
Maysha Mohamedi, Maman's Vein, 2022, oil on canvas, 160 cm × 129.5 cm
画廊目前在东汉普郡正在展出艺术家Adolph Gottlieb的作品，展览于9月1日至11日举行，其中精选了戈特利布创作的最后一批作品。这些独特的作品，其中一些是在艺术家东汉普顿的工作室完成的，这位有影响力的纽约画派艺术家探索了一种新的媒介，同时保持了他独特的视觉词汇。
Untitled 1973 monotype in ink on paper
玛丽安·古德曼画廊
参展艺术家：Leonor Antunes、Nairy Baghramian、Marcel Broodthaers、Maurizio Cattelan、Tony Cragg、Tacita Dean、Nan Goldin、Pierre Huyghe、William Kentridge、Julie Mehretu、Annette Messager、Sabine Moritz、Gabriel Orozco、Giuseppe Penone、Gerhard Richter、Anri Sala等
部分参展作品
Nairy Baghramian
Dwindler_Rear tilt_down 2, 2018
Glass, zinc coated metal, colored epoxy resin
89 3/4 x 20 1/2 x 25 1/4 in. (228 x 52 x 64 cm)
©玛丽安·古德曼画廊
Marcel Broodthaers
Nous n'irons plus au bois..., 1972
Diptych; vacuum-formed plastic plaque, estate
Plaque: 47 x 33 in. (119.4 x 83.8 cm)(each)
Frame: 48 5/8 x 35 1/8 x 1 1/2 in. (123.5 x 89.2 x 3.8 cm)(each)
Edition of 7
©玛丽安·古德曼画廊
Maurizio Cattelan
Untitled (elevator), 2001
Mixed media
23 1/2 x 33 5/8 x 18 5/8 in. (59.7 x 85.4 x 47.3 cm)
Edition 8 of 10 plus 2 artist's proofs
©玛丽安·古德曼画廊
Tony Cragg
Seam, 2015
Stainless steel
24 3/8 x 14 15/16 x 14 1/8 in. (62 x 38 x 36 cm)
Edition of 10
©玛丽安·古德曼画廊
Pierre Huyghe & Philippe Parreno
Skin of Light, 2002
Neon, transformers
31 1/2 x 23 5/8 in. (80 x 60 cm)
Edition of 12 plus 4 artist's proofs
©玛丽安·古德曼画廊
玛丽安·古德曼画廊（Marian Goodman Gallery）由玛丽安·古德曼于1977年在纽约创立，画廊在纽约、巴黎和伦敦设分部，代理四十多位著名艺术家，被评为全球最有影响力的画廊之一。
路易斯·劳勒（Louise Lawler）“NOT ENOUGH TO SEE”
©玛丽安·古德曼画廊
首尔弗里兹艺博会结束后，玛丽安·古德曼画廊将于9月7日到10月1日，在其巴黎空间，举办路易斯·劳勒（Louise Lawler）的展览“NOT ENOUGH TO SEE”。
路易斯·劳勒出生于1947年。从20世纪70年代后期开始，劳勒专注于拍摄其他艺术家的作品，她通常会在博物馆、拍卖行、画廊以及私人住宅中拍下它们被展示的场景。
豪瑟沃斯 展位号A18
参展艺术家：丽塔·亚克曼、路易丝·布尔乔亚、菲莉达·巴洛、马克·布拉德福特、约翰·张伯伦、乔治·康多、冈瑟·弗格、菲利普·加斯顿、卡米尔·亨洛特、珍妮·霍尔泽、罗尼·霍恩、露琪塔·乌尔塔多、拉希德·约翰逊、迈克·凯利、格兰·里根、安杰尔·奥特罗、尼古拉斯·帕蒂、杰森·罗德斯、皮皮洛蒂·瑞斯特、米卡·罗滕贝格、加里·西蒙斯、艾弗瑞·辛格、基斯·泰森
部分参展作品
路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《灰色喷泉》（Gray Fountain），1970-1971，灰色大理石 钢材，雕塑：28.5 x 55.8 x 116.8 厘米/ 11 1/4 x 22 x 46 英寸，底座：29.2 x 58.4 x 121.9 厘米/ 11 1/2 x 23 x 48 英寸
©The Easton Foundation / 纽约艺术家版权协会VAGA授权，图片：The Easton Foundation 、豪瑟沃斯
乔治·康多（George Condo），《红色肖像构图》（Red Portrait Composition），2022，油彩 亚麻布，215.9 x 228.6 厘米/ 85 x 90 英寸
©乔治·康多，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt
尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party），《云》（Clouds），2022，软粉彩 亚麻布，99.1 x 88.9 x 3.2 厘米/ 39 x 35 x 1 1/4 英寸
©尼古拉斯·帕蒂，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Adam Reich
菲利普·加斯顿（Philip Guston），《无题（局外人）》（Untitled [Outsider]），1972，油彩 纸上，58.4 x 71.7 厘米/ 23 x 28 1/4 英寸
©菲利普·加斯顿艺术资产，图片：菲利普·加斯顿艺术资产、豪瑟沃斯提供，摄影：Genevieve Hanson
为庆祝豪瑟沃斯成立30周年，在本年度的首届首尔弗里兹艺博会，画廊将汇集一系列由顶尖代理艺术家所创作的现当代经典佳作。
其中包括乔治·康多的大尺幅绘画新作《红色肖像构图》、路易丝·布尔乔亚的《灰色喷泉》、菲利普·加斯顿的作品《无题（局外人）》等20余位艺术家的作品。
在香港，与弗里兹艺博会同期，尼古拉斯·帕蒂在香港的首场个展“红色森林”（Red Forest）现正于豪瑟沃斯展出，展期至9月24日，包括13幅全新风景与肖像粉彩画，展示出人类与大自然之间复杂且密不可分的联系。
「皮皮乐迪·里斯特：潜入你眼帘」展览现场，香港大馆当代美术馆，2022，图中作品为《像素森林 香港中环奥卑利街大馆3楼》，2016-2022，垂挂LED灯装置
与此同时，皮皮洛蒂·瑞斯特登陆香港大馆当代美术馆，举办大型个展“潜入你眼帘”（Behind Your Eyelid），展览将持续至11月27日。瑞斯特标志性的动态影像装置使人身临其境，感性十足且观点独到，以声色幻影构成的虚拟世界把观者团团包围。
MDC画廊 展位号B15
参展艺术家：卡拉·阿卡迪、乔治·格里法、阿里杰罗·波提、约翰·阿姆莱德、麦克阿瑟·比尼恩、艾默格林与德拉塞特、阿隆·嘉伯尔-麦科夫斯卡、伦茨·格尔克、五木田智央、詹妮弗·圭迪、吉姆·霍奇斯、内特·洛曼、波拉·彼薇、罗布·普鲁伊特、鲁道夫·斯汀格尔、李受径
部分参展作品
吉姆·霍奇斯 (JIM HODGES)
Give me your nature
2021年，24K黄 聚乙烯薄膜 乙烯基涂层布 木板
137.2 × 97.8 x 2.8 厘米 / 54 × 38 1/2 x 1 1/8 英寸
图片由艺术家及MDC画廊提供
鲁道夫·斯汀格尔 (RUDOLF STINGEL)
Untitled
2014年，电铸铜 镀镍 不锈钢框架
240 × 240 x 4 厘米 / 94 1/2 × 94 1/2 x 1 1/2 英寸
图片由艺术家及MDC画廊提供
卡拉·阿卡迪 (CARLA ACCARDI)
Cenni e barlumi
2005年，布面乙烯基
110 × 160 厘米 / 43 5/16 × 63 英寸
图片由艺术家及MDC画廊提供
内特·洛曼 (NATE LOWMAN)
Cadmium Poppy
2022年，布面油画 醇酸树脂
151.2 × 156.9 厘米 / 59 1/2 × 61 3/4 英寸
图片由艺术家及MDC画廊提供
乔治·格里法 (GIORGIO GRIFFA)
Tre linee con arabesco n.1535
1995年，布面丙烯
89 × 119 厘米 / 34 × 46 4/5 英寸
图片由艺术家及MDC画廊提供
詹妮弗·圭迪 (JENNIFER GUIDI)
Yellow (Yellow Sand SF #7F Mandala, Pattern Ground)
2017年，亚麻布 沙粒 丙烯
233.6 × 187.9 厘米 / 92 × 74 英寸
图片由艺术家及MDC画廊提供
阿里杰罗·波提 (ALIGHIERO BOETTI)
Talvolta Sole, Talvolta Luna
1987年，织物刺绣
22 × 22 厘米 / 8 5/8 × 8 5/8 英寸
图片由艺术家及MDC画廊提供
李受径 (YEESOOKYUNG)
Translated Vase_2022 TVG 6
2022年，瓷器碎片 环氧树脂 24K金箔
77 × 43.5 x 37.5 厘米 / 30 × 171 x 14 1/2 英寸
图片由艺术家及MDC画廊提供
MASSIMODECARLO画廊巴黎PIÈCE UNIQUE空间目前正在呈现乔纳森·芒克（JONATHAN MONK）的新展“FALLING SILVER CLOUDS”。
乔纳森·芒克 (JONATHAN MONK)
Falling Silver Cloud I
2022年，高密度泡沫聚氨酯 铬漆 金属
120 × 80 × 40 厘米 / 47 1/4 × 31 1/2 × 15 3/4 英寸
图片由艺术家及MDC画廊提供
一只光滑并有着明显折痕的长方形银色气球悬浮在半空，在空旷的画廊展厅内脱颖而出。作品呈现出气球逐渐漏气的状态，似乎快要坠落到地面上。然而其轻盈的外表只是幻觉：艺术家将该装置固定在展墙上，高密度聚氨酯泡沫的材质参考了安迪·沃霍尔的标志性气球作品。
Kukje画廊 展位号A13
Kukje画廊带来世界著名当代艺术家Haegue Yang（梁惠圭）的多件作品。展出的作品“The display includes Sonic Rotating Whatever Running on Hemisphere #19 (2022)”, 是艺术家一件最新的壁挂雕塑作品。作品上覆盖着不锈钢铃铛和水龙头，开启后会产生独特的视觉图案和声学效果。
部分参展作品
Haegue Yang, Sonic Rotating Whatever Running on Hemisphere #19, 2022, Powder-coated stainless steel frame, powder-coated mesh, ball bearing, stainless steel bells, split rings, water taps. Courtesy of the artist and Kukje Gallery.
Kukje画廊于1982年成立于首尔，一直致力于呈现当代国际顶级艺术家及时下韩国主流艺术家作品，包括主导并推广了韩国当代单色画艺术流派。目前在首尔和釜山设立有空间。
Kukje在近期刚开幕了两个新展，分别是Haegue Yang（梁惠圭）和Lee Seung Jio的展览。
Haegue Yang（梁惠圭） ，Kukje画廊个展现场
©Kukje Gallery
Lee Seung Jio，Kukje画廊个展现场
©Kukje Gallery
Kurimanzutto画廊 展位号B16
Kurimanzutto画廊将展示来自拉丁美洲、欧洲和亚洲的 11 位艺术家的作品。包括：Haegue Yang、Nairy Bagrahmian、Leonor Antunes、Danh Vo 、Gabriel Orozco、Oscar Murillo、Roberto Gil de Montes、Gabriel Kuri、Rikrit Tiravanija等。
部分参展作品
nairy baghramian, dwindler_pallor, 2018
1 part, glass, zinc coated metal, coloured epoxy resin
244 x 53 x 69 cm (96.06 x 20.87 x 27.17 in.)
©Kurimanzutto画廊
leonor antunes, lena #6.2, 2022
brass
©Kurimanzutto画廊
oscar murillo, manifestation, 2020
oil, oil stick, graphite and spray paint on canvas and linen
115 x 120 cm (45.28 x 47.24 in.)
©Kurimanzutto画廊
abraham cruzvillegas, otras rutas, 1, 2022
acrylic on canvas
281 x 175 cm (110.63 x 68.9 in.)
©Kurimanzutto画廊
rirkrit tiravanija, untitled 2022 (february 16 , 2021)
mezcal, clay with acrylic and ashes on newspaper on linen
191 x 173 x 3.2 cm (75.2 x 68.11 x 1.26 in.)
©Kurimanzutto画廊
roberto gil de montes, body parts, 2017
oil on linen
99.1 x 78.7 cm (39 x 31 in.)
©Kurimanzutto画廊
haegue yang, the intermediate – frosty pom-pom shield with cross forehead, 2020
powder-coated stainless steel frame, powder-coated mesh, plastic twine, plastic raffia string, nickel plated bells, metal rings
198 x 125 x 58 cm (77.95 x 49.21 x 22.83 in.)
©Kurimanzutto画廊
1990年代后期，Mónica Manzutto, José Kuri和Gabriel Orozco意识到墨西哥缺少支持年轻墨西哥艺术家的当代艺术画廊，构想出了kurimanzutto的雏形。1999年，kurimanzutto的首展‘Market Economy’在租借的市场摊位上举办。2008年，kurimanzutto开放了目前的画廊空间，位于94 Rafael Rebollar Street。画廊现在代理了三十四位国内和国际艺术家，诸如Rirkrit Tivaranija、Damián Ortega、Danh Vo等。尽管kurimanzutto已经有了固定空间，画廊仍在不同的文化空间内举办及支持各种展览。
立木画廊 展位号C17
参展艺术家：麦克阿瑟·比尼恩、海蒂·布赫、李昢、多米尼克·钱伯斯、曼迪·埃尔-萨伊、特雷西塔·费尔南德斯、汤姆·弗里德曼、尚塔尔‧约菲、玛丽莲·敏特、阮谭美、汤尼·奥斯勒、海伦‧帕什加、拉里·皮特曼、莉克丝·普拉格尔、罗宾·罗德、大卫·萨利、徐道获、纳利·华德、欧文·沃姆
部分参展作品
徐道获
ScaledBehaviour_runOn(doorknob_11.1.1)
2022. Polyester thread, resin
74.5 x 16 cm
108.5 x 66 x 12.2 cm (framed)
© Do Ho Suh. Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul, and London
Photo by Jeon Taeg Su
尚塔尔·约菲
Esme in New York
2018. Oil on board
15.94 x 12.01 x .87 inches (40.5 x 30.5 x 2.2 cm)
麦克阿瑟·比尼恩
(Visual:Ear)
2022. ink, oil paint stick, and paper on board
72 x 48 inches
182.9 x 121.9 cm
纳里·沃德
Breathing Mosaic Dream-Air
2022. Oak wood, copper sheet, copper nails, and darkening patina
60 x 60 inches (152.4 x 152.4 cm)
李昢
Perdu CXXXIX (detail)
2022. Mother of pearl, acrylic paint on wooden base panel, stainless steel frame
160 x 110 x 6 cm
163 x 113 x 6.5 cm (framed)
© Lee Bul
Photo by Jeon Byung-cheol
阮谭美
Mobile Empire: Heidermadona
2022. Watercolor, vinyl paint, pastel, and metal leaf on paper stretched over panel
50 x 44 inches (127 x 111.8 cm)
立木画廊与首届首尔弗里兹艺术博览会同期开幕的是芝加哥先锋艺术家麦克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）新作展览《DNA:Study/(Visual:Ear)》。
MCARTHUR BINION, DNA:Study/(Visual:Ear), 2022
Ink, paint stick and paper on board, 72 x 48 inches,
182.9 x 121.9 cm
几十年来，比尼恩对抽象主义进行了深入而创新的探索，展示其模糊及揭示身份特征的独特能力。本次展览是画廊为比尼恩举办的第五次个展，突显艺术家实践的深度，并将展出他最令人瞩目的两个系列“DNA”和 “Visual Ear”中的全新画作。展览中，比尼恩倾注了他对视觉和声音表达的全部兴趣。在探索这一过程的复杂性时，比尼恩旨在证明，概念和极小的策略也可能暗示着主体具有微妙的节奏和生命体征。
里森画廊 展位号A29
参展艺术家：阿洛拉&卡尔萨迪亚、奥尔加·德·阿马拉尔、科里·阿肯吉尔、丹尼尔·布伦、理查德·迪肯、娜塔莉·杜尔伯格&汉斯·博格、瑞安·甘德、罗德尼·格雷厄姆、范·海诺斯、休·海登、卡门·埃雷拉、安尼施·卡普尔、李然、杰森·马丁、宫岛达男、朱利安·奥培、杰克·皮尔森、伯纳德·皮法雷蒂、劳瑞·普罗沃斯特、切尼·汤普森
部分参展作品
Olga de Amaral, Aqua Plata, 2012, Linen, gesso, acrylic and palladium, 98 x 37 x 3 cm, 38 5/8 x 14 5/8 x 1 1/8 in © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery
Sean Scully, Wall of Light Chime, 2021, Oil on linen, 71.1 x 76.2 cm, 28 x 30 in © Sean Scully. Courtesy Lisson Gallery
Anish Kapoor, Random Triangle Mirror, 2015, Stainless steel and resin, 160.5 x 160.5 x 22 cm, 63 1/4 x 63 1/4 x 8 5/8 in © Anish Kapoor, Courtesy Lisson Gallery
Julian Opie, Sam Amelia Jeremy Teresa., 2022, Overlaid acrylic panel, 90 x 93 x 4 cm, 35 3/8 x 36 5/8 x 1 5/8 in © Julian Opie. Courtesy Lisson Gallery
Jack Pierson, SOUL, 2022, Enamel and Metal, 101.6 x 274.3 x 20.3 cm, 40 x 108 x 8 in © Jack Pierson. Courtesy Lisson Gallery
Carmen Herrera, Untitled, 2011, Acrylic and pencil on paper, 49.8 x 69.9 cm, 19 5/8 x 27 1/2 in © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery
在艺博会的展览场域之外，里森画廊于8月29日至9月25日在首尔江南区的 Gallery O Square 推出群展「Colour On / Colour Of」。此群展的亮点包括肖恩·斯库利 (Sean Scully) 的《Small Cubed 1》(2021) 和《Wall of Light Chime》(2021)，以及卡普尔的《Non-Object Black》和不锈钢镜面雕塑等艺术家的作品。
Channa Horwitz, Rhythm of Lines, 1993, Gold leaf and flashes on canvas, 91.4 x 121.9 cm © Estate of Channa Horwitz. Courtesy Lisson Gallery
同时，2022年9月3日至10月22日，里森画廊上海空间将呈现夏纳· 霍维兹的个展。此次展览为夏纳·霍维兹 (Channa Horwitz) 在中国的首次个展，这也是她在里森画廊的第五次个展。霍维兹 (1932-2013) 是观念艺术和美国西岸极简主义运动的代表人物，其标志性实践为以数字1到8为基础来创作数学模型般精密的作品。本次展览旨在呈现霍维兹对线条、形状和图案进行的多种探索，突出艺术家严谨的概念性结构、自我制定的规则，以及她对于空间、运动与时间的刻画。
Mendes Wood DM 展位号B3
参展艺术家：卢卡斯·阿鲁达、保罗·尼莫·普约塔、伊黛尔·阿德楠、玛丽亚·奥西利亚多拉·达席尔瓦、阿玛迪·卢西亚诺·洛伦扎托、玛丽娜·佩雷斯·西芒、保罗·蒙泰罗、马修·卢茨-基诺伊、海蒂·布赫
部分参展作品
伊黛尔·阿德楠（Etel Adnan），《无题》，2020年，布面油画，41 x 33 cm，图源：Mendes Wood DM
卢卡斯·阿鲁达（Lucas Arruda），Untitled (from the Deserto-Modelo series)，2021，布面油画，24 x 30 cm，图片来源：Mendes Wood DM
保罗·尼莫·普约塔（Paulo Nimer Pjota），《Teeth showing（露出牙齿）》，2020/2021 年，油彩、亚克力、合成搪瓷墨水、铅笔、钢笔、画布、金属板、青铜、金属支架，201 x 256 cm，图源：Mendes Wood DM
阿玛迪·卢西亚诺·洛伦扎托（Amadeo Luciano Lorenzato），《Untitled（无题）》，1993年，布面油画，39 x 34.5 cm，图源：Mendes Wood DM。
玛丽亚·奥西利亚多拉·达席尔瓦（Maria Auxiliadora da Silva)，《Sem título（无题）》，1973 年，综合材料绘画，25 x 33 cm。图源：Mendes Wood DM
玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão）, 《Untitled（无题）》，2022年，布面油画，170 × 200 cm，图源：Mendes Wood DM
Mendes Wood DM画廊于2010年，由Felipe Dmab、Matthew Wood和Pedro Mendes共同创立，旨在建立有益于批判性的对话，并展示巴西和国际艺术家的作品。
文中作品图片来源于相关参展机构官方微信及官方网站，一并致谢。
end
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