2023北京当代：是脱胎换骨？还是新瓶装老酒？

Original 99艺术网编辑部 99艺术网 2023-06-21

在这个AI技术既可以篡改过去，又可以虚构未来的魔幻时代，很多曾经充满各种令人眼花缭乱作品和炫酷视觉魔法的艺术博览会，也似乎正在疾速滑向一种既古旧又充满规则感的艺术品展陈大卖场的形式定位之中。

面对着各色层出不穷且花样翻新的吐槽平台和“火眼金睛”功力练就的日趋精进的观众群体，再加上协调诸多参展机构与不同作品间的质量平衡，以及维护既有藏家和吸引新晋藏家的基本诉求……，当所有这些繁杂的现实事务与精神理想被浓缩混合进短短几天的时间里，并最终要呈现出一场口味宽泛的艺术大餐时，“办好一场艺博会”对于任何人和机构来说都不是一件容易的事儿。

而作为首都地区艺博会领域中的新新人类，“北京当代·艺术博览会”在2018年才完成自己的首次亮相，之后却只用了短短3年时间，就获得了业内一致向好的舆论风评，颇有种“出道即巅峰，一览众山小”的成功少壮派的味道。但此前的成功在为“北京当代”打造出良好品牌背书的同时，也难免让众多关注者以更为严苛的挑剔眼光去判断它在当下的表现。

经历了一年被迫的停顿之后，2023年再次以“重聚”之名高调启幕的“北京当代·艺术博览会”，在单元设置上并没有什么太大的的改变。依然是沿袭了自身经典的板块模式，共包括“价值”、“未来”、“众望”、“数置”、“活力”和“集时”六个单元，并增设“特别艺术项目”单元。

而在并未大幅度调整板块结构的基础上，2023“北京当代·艺术博览会—重聚”是否带给观众耳目一新或脱胎换骨的感觉？还是在延续过去成功的基础上，以“新瓶装老酒”的方式继续稳步向前推进？我们也在第一时间走进了“北京当代·艺术博览会—重聚”举办地——北京农展馆，为读者带来现场报道。

“北京当代·艺术博览会—重聚”展览现场

在此前的采访中，北京当代·艺术博览会艺术总监鲍栋曾谈到：“（艺术）的多样性是最健康的状态”，这种多样性的理念也自然渗透到“北京当代·艺术博览会—重聚”的不同单元设置上。

“北京当代·艺术博览会—重聚”展览现场

从规模上看，作为自2018年创办以来最大规模的一届艺博会，今年的“北京当代·艺术博览会—重聚”首次启用农业展览馆11号馆及馆外广场——来自全球33个城市的97家画廊分布在一万三千平方米的场馆空间，组成主题为“价值”和“未来”的画廊单元。

“北京当代·艺术博览会—重聚”展览现场

艺博会官方此前也强调称，“北京当代·艺术博览会—重聚”的是艺术类型、行业生态最为全面缤纷呈现的一届艺博会。从数字艺术到当代水墨、从经典形制到潮流符号、从资深画廊到新兴机构……全方位地呈现当代艺术丰富多彩的面貌和蓬勃发展的生态。同时，策展性、本土性、公共性也是设置画廊单元的核心理念。

“北京当代·艺术博览会—重聚”展览现场

在如此大规模的、群体性的展示现场，各家参会机构是如何看待本届“北京当代·艺术博览会—重聚”的？作为参展机构他们又带来了哪些能够体现“未来”与“价值”的新作品和新思路呢？

我们也对参加本届博览会的部分参展机构进行了采访。

您认为本届“北京当代·艺术博览会—重聚”的“价值”和“未来”单元做的怎么样？画廊这次带来了哪些能够体现“未来”与“价值”主题的作品？为什么？

常青画廊带来了邱志杰的个展“色彩实验”，艺术家有意参考了今天的各种科技成像法等新的人类经验。画廊对本届“北京当代”表示满意，包括展场的布置、人气与氛围。

当代唐人艺术中心呈现了王茜瑶个人项目“野花园”。当代唐人艺术中心创始人郑林表示：“作为北京的首场艺博会，开幕首日人气很不错，很多藏家、艺术从业者都来了。”

当代唐人艺术中心展位现场

↓

K空间带来了5+1当代艺术项目。名家包括罗中立、郭伟、张大力、尹朝阳、刘可。K空间创始人杨凯表示：“这几位在学术上成就斐然的艺术家，虽然早以功成名就，在当代艺坛已经有了巨大的影响力，但他们仍然不断探寻艺术新的可能性。现场着重呈现五位艺术家近年的代表作。此次K空间还带来了年轻艺术家张钊瀛的个人项目。他是一位绘画能力、思考能力超强的年轻艺术家。在快消时代的今天，K空间不迎合市场的流行趣味，坚守艺术的学术性、精神性和专业性，只推广和发掘符合以上标准的优秀艺术家和作品。”

K空间展位现场

↓

来自深圳的蓝岸画廊的在谈对本次艺博会的印象时说:“今年北京当代换了新的场地，感觉大家更加聚气了。另外今天也是暴雨不断，希望可以为北京的艺术行业带来好运和财气。

我们到这次带了包括法国艺术家列思的多媒体装置作品。他的作品来源于科技，实际却是对科技的反思，在充满吸引力的视觉表象中，让我们沉入内心，去反思我们与世界的关系。

另外还有从德国回来的艺术家邵巍以塑料颗粒为材料创作的作品。在对材料的来回实验中，寻找理性逻辑铺垫下，最具戏剧性的时刻。”

蓝岸画廊展位现场

↓

邵巍/2214/100×100cm/颗粒塑料,镜面/2022

列思Lyes_Hammadouche/Samadhi/110 × 110 × 18 cm/综合材料装置/2022

蜂巢当代艺术中心呈现艺术家管玉个人项目“岛”。蜂巢艺术中心创始人夏季风表示：“大家对北京的首个艺博会期待值还是很高的，也很契合‘重聚’的主题。此次带来管玉的作品，她曾参与‘蜂巢·生成’项目。‘岛’系列如同艺术家过去三年的日记，生活中延伸出来的孤独感使她对人际、情感等有了反思。”

狮语画廊的负责人表示：“我看好北京的艺博会市场。之前的疫情对整个全球艺术市场有着巨大的影响，而本届的北京当代的‘价值’与‘未来’单元我认为整体体现出一种希望的感觉，这其中包括对于国内艺术行业和艺术市场的信心。我们这次带来了多件精选的作品，我认为都和单元主题有对应关系。例如牟桓的《广告牌》,我认为那种向上和空灵的感觉，还有绘画本身明显的手工性痕迹等，能够代表我们对于艺术未来发展方向的一种价值判断。”

没顶画廊在现场的工作人员表示：“北京是中国当代艺术的重要核心发声地，北京当代艺博会也是我们国内第一个连续参加的几年艺博会，彼此建立了信任和默契并且有很好的团队和工作专业度。”

没顶画廊本身就非常注重对于年轻艺术家的推广和扶持，在展览内容、受众群体、发展方向上，都与本届单元主题‘价值’与‘未来’非常契合。这次我们带来了如杨扬的《具有形状记忆的欲望4》、冯至炫, 《世界前进：地震带》等作品，都是艺术家在近一两年的最新创作，这些作品在体现艺术家的思想和情感的同时，也能够代表着画廊自身的定位和发展方向，我认为未来正是由今天点滴的价值累积而成的。”

同时，在作品销售方面，藏家们对于今年的“北京当代·艺术博览会—重聚”依然热情不减，很多机构都在VIP首展当日售出或预定出多件作品，我们走访了多家参展画廊与机构，看看他们在当日的销售状如何？

索卡艺术目前销出7件作品，最贵的是张英楠的《0》，画廊表示买方为美术馆。

张英楠《0》，索卡艺术展位现场

北极熊画廊在这次艺博会上带来了艺术家申树斌的个人项目，负责人介绍称在VIP当日的销售状况非常好，带来的作品已经全部售罄，作品的销售价格在8万至40万之间。

北极熊画廊展位现场

在问及VIP当日的销售状况时，蓝岸画廊的负责人说:“这次博览会我们带的作品有开展前就提前售出的，有多件作品在洽谈中。”

蓝岸画廊展位现场

CLC画廊带来了范西、刘鼎、刘嘉宇、娜布其、克里斯提安·拉杜塔、王雪冰、王志渊、温一沛、杨光南、张晖、张书笺的近期作品。据画廊透露，目前售出了展位现场80%的作品，买家既有年轻藏家也有老藏家。

CLC画廊展位现场

灿艺术中心目前售出了5件作品，包括谭平的3件，尹朝阳的1件，曹力的1件。

灿艺术中心展位现场

白石画廊现场大部分作品都被贴上“红点”。

白石画廊展位现场

红门画廊售出了一件张大力1996年的《拆》，其他作品还在问询中。

张大力《拆》，红门画廊展位现场

K空间以260万元售出了罗中立的《过河》，120万元售出了张大力的《鸽子》。郭伟的一件《影子》作品以60万元售出，刘可的一件作品以38万元售出。张钊瀛的《神话派对—机遇》9万元售出。尹朝阳的一件208万元的作品正在洽谈中。

K空间展位现场

BANK 带来了林科、耿旖旎、梁浩、柯好理、王芮、文爵、陈天灼的作品，画廊表示满意，首日已售出80％的作品。

BANK 展位现场

势象空间已经预售和现场出售了陈彧君、刘国夫、马文婷、曲丰国、赵一浅等艺术家的作品。其中有陈彧君的水彩纸上综合材料作品，曲丰国的布面油画《四季谷雨》等两件作品，马文婷布面油画《坏东西之八》等四件作品，赵一浅布面油画《新古典》，刘国夫一件蜡彩作品。

势象空间展位图

从前两年大热的NFT虚拟货币、元宇宙、到名为ChatGPT的人工智能等等，“AI新纪元”也成为了开启2023年的重要历史标识之一。而今年的北京当代，也无可避免地与当下大热的人工智能和数字技术话题进行了一次亲密的拥抱。

北京当代艺术博览会公号推文“与人工智能聊聊当代艺术”推文截图

如在之前公号推文中，北京当代官方就与人工智能聊了一次艺术，虽然答案中AI头脑的冰冷刻板气质被尽显无疑，但从中也能够明显看出，北京当代希望穿上智能时代的滑板鞋在时代的风口浪尖上逐浪的决心。

随着科技与艺术的进一步交融，新的观看方式、思维方式以及身份认知如何构建并迭代？今天的艺术家们都在做什么？极具实验性与反思性的当代艺术会有怎样的作品呈现？

“打卡北京当代万花筒之旅，解锁你的首个实时交互数字资产”公号推文的宣传截图

在本届“北京当代·艺术博览会—重聚”期间展出的“变革中的艺术(Art in Transformation)”，就从全球超过300位数字艺术家的作品中甄选出的26位具有代表性的数字艺术家及其作品，勾勒出了当代数字艺术变革的大概方向；而结合虚拟现实和裸眼3D技术的“数字花境( BLOOMVERSE)”展览则融合了多种数字语言形式如算法生成、AI训练、3D渲染等，以探讨数字艺术的更多可能性。

在途中克里斯蒂安·莱文 2022 MP4，1,920 px × 1,080 px, 33_ 图片致谢艺术家与尼欧数字艺术

王业丰无根据的主角，2019 公共影像装置3D动画尺寸可变图片致谢雷电所

列思 Lyes HAMMADOUCHE Samadhi，2021 凸面镜、16个30分钟白沙沙漏、尼龙3d打印、碳纤维、马达和电子器件、Led霓虹灯、运动传感器 Ø110cm、δ36cm 图片致谢蓝岸画廊

李舜互联网写生-《人类堕落的伊甸园》局部，2022 《美丽新世界》页面上油彩、墙纸UV喷绘、氧化铝板艺术微喷 120 × 96 cm，175 × 133.5 cm，50 × 40 cm 图片致谢飞地艺术空间

李木子 MOses的浸入_6000.5m，2023 数字生成作品，有声视频 3840 × 2160 px 图片致谢艺术家及尼欧数字画廊

Title- Enchanted Garden Copyright- d’strict Year of production- 2022 Resolution- MAX 6K Runtime- 01’30’’

同时，为了延展艺博会本身的空间限制，本届北京当代还联合尼欧数字、芭莎艺术数字世界，共同推出北京当代万花筒之旅，以当下流行的“点亮”和“打卡”的概念，来解锁与艺博会联动的万花筒之旅，在本届北京万花筒打卡地图上共设置了24个点位。

观众可以通过手机点开每个徽章，即可查看对应点位位置，之后前往线下实体地点扫码，授权点亮万花筒，更新地图数字资产。全部打卡完成，即可获得由设计师朱砂精心创作的数字藏品。

而我们也在VIP预览日当天，随机采访了几位现场的观众对于艺博会设置“数字化”与“互动”环节的看法。

一位在现场参观的年轻观众表示：

我挺喜欢这种互动打卡的方式的，我平时也会通过网络打卡的方式去收集一些数字勋章、积分和藏品之类的，这次艺博会我最喜欢的就是‘变革中的艺术’展览，里边有很多现在比较火热的网络概念，如算法生成、AI技术等等，但这些技术通过艺术家们的再创作，呈现出来的最终效果，跟我平时在网上看到的数字小视频和AI照片等都不太一样，更有思想的深度，也带给我一些看待数字技术的不一样的视角，挺符合我们2000年左右出生的一代人的审美习惯，我很喜欢！”

但也有现场的观众对这种方式并不“感冒”，我们在现场采访了一位85后女性，她说：

“我觉得艺术本身就是很小众的东西，艺博会引进这种时髦的数字化技术，无非就是想取悦普通公众。但其中表现出的种种创意和互动环节等，我觉得并没有比一般科技馆的数字互动展做的更好，有些作品反而有点故弄玄虚或者说故作深沉的感觉，艺术就是艺术，一旦时尚化了，它的思考方向就从面向未来变成取悦当下了，我觉得这违背了艺术的初衷和核心吧！”

最后，逛完2023北京当代的展会现场之后，给笔者最直观的印象就是，在这只“Made in 2023”的全新酒瓶里装载的，并非是某种单一口味的新酒或陈酿，通过逛不同的单元板块，笔者感觉本届“北京当代·艺术博览会—重聚”更像是一瓶层次复杂的彩色鸡尾酒，其中既有与人工智能和数字化技术相关的时尚快饮，也有由老牌加大咖精酿出的经典陈酿……至于它们混合在一起的味道究竟如何，也只能由各位看官到现场自行品评和判断了。

	编辑人员
	Editorial Board
	撰文、编辑 99艺术网编辑部版式设计 Alien 图片致谢北京当代·艺术博览会
	本文为《99艺术网》版权所有，欢迎转发朋友圈；如需转载，请联系后台告知转载事宜，侵权必究。