上海明轩十周年庆典，哪些当代艺术作品走进“一间屋”？

Original 王姝 99艺术网 2023-06-21

收录于合集

自2013年成立以来，上海明轩国际艺术品拍卖有限公司（后简称“上海明轩”）在今年迎来了第十年。十年不仅是一个时间单位，更是在时代变迁中不断发展的历程与积累的成果。在拍行竞争日益白热化的环境中，打造品牌和独具特色的专场，与征得更多好作品同样重要。

在这一方面，上海明轩显然在更早的时候就已经开始规划与布局。自2015年起，上海明轩创造性地设立“一间屋”专场，并持续至今。“一间屋”在2015年首次春拍便取得了3.12亿元的总成价额，之后每场拍卖均取得优异成绩。十年间，累计总成交额达到19.98亿元。经过数年的耕耘，“一间屋”从最初的一个小专题进化成了一个主题专场。“一间屋”打破了惯常的拍卖预展陈设转而成为一间宝藏雅室，拍品不再正襟危坐般分类摆放、待价而沽，而是有机结合，仿若真实的雅士生活空间。带着温度、带着创意，“一间屋”将艺术与生活美学相融合，赋以艺术品更多层次的价值。

上海明轩十周年庆典即将启幕，本季春拍当代艺术部分，有哪些作品走进了“一间屋”，又将呈现哪些亮点？

中国当代艺术

中坚力量

从众多优秀作品中撷取极少佳构，“一间屋”并不以数量取胜。本季春拍，周春芽、丁乙、张恩利的作品，可谓件件精品。

周春芽

《桃源无尽》

纸本丙烯，120 × 200 cm，2020年作

签名：2020.10.19 周春芽

估价：2,800,000-5,000,000元

1989年，周春芽结束了德国三年的留学时光回到中国，此时的中国艺术界正努力向着西方靠拢。但周春芽思考的是，如何从中国传统艺术中找到突破。基于这样一种思想，让周春芽在当时显得很是“另类”。他没有进入到任何一个当时中国艺术界的重要流派中，而是将新表现主义的形式与中国传统艺术的语言相结合，自成一派，创造出了独具一格的新时代中国知识分子的绘画图式。

作为周春芽最具代表性的系列作品“桃花系列”始于2005年3月，彼时的周春芽在成都龙泉山春游时被漫山遍野的桃花所吸引。桃花恣意忘情地盛放触动了周春芽的情思和灵感，由此开始了这一系列的创作。

《桃源无尽》创作于2020年，是周春芽“桃花”系列成熟期的一件大尺幅佳作。

在用色上，近景的艳粉色桃花和扭曲的褐色枝条，与中、远景中的蓝色溪水、绿色草地相互冲击但又融合一处。

在这件作品中，周春芽用一种夸张、奔放的方式打破了传统国画中对桃花宁静雅致、超凡脱俗的表现。同时，在富有美感的题材中，又彰显了一种“温和的暴力意味”，也赋予了画面以更多的意义和深度。

相比描绘一片桃花源，周春芽常常更偏爱见微知著地用近景放大的形式，透过一枝或数枝盛开的桃花，引发对画面未能所及的桃之夭夭，其叶蓁蓁的诗意联想。这一点充分体现在本季上拍的另一件作品《灼灼其华》中。

周春芽

《灼灼其华》

纸本丙烯，75 × 57 cm，2022年作

签名：2022 周春芽上海

估价：500,000-800,000元

“绿狗”是反复出现在周春芽作品中的主题。“绿狗”源于艺术家的爱犬“黑根”。对于周春芽来说，“绿狗是一个符号，一种象征，绿色是宁静的、浪漫的、抒情的，包含了爆发前的宁静的意境。”

此次上拍的《桃园结义》是一件“绿狗”题材的雕塑作品。这件作品的独特之处在于突破了单一绿狗的构图，以罕见的三只绿狗群像呈现。

同时，作品名《桃园结义》中的桃园也不禁让人联想到周春芽“桃花”系列中富有旺盛生命力的桃花，这种从语义到心理的暗示联想，也增添了作品的趣味。

周春芽

《桃园结义》

铸铜雕塑着色，72 × 73 × 48 cm，2006年作

签名：桃园结义 2006 周春芽 6/8（铸于底座）

出版：

《周春芽(Zhou Chunya)》2010年5月

Published by Timezone 8 Limited，印刷/上海雅昌彩色印刷有限公司（图版为不同版数，第 407页）

估价：700,000-750,000元

丁乙

《十示 2018-11》

椴木板上丙烯木刻，120 × 120 cm，2018年作

展览：

1.“海峡两岸抽象艺术交流展”，台北孙中山纪念馆，台南耘非凡美术馆，2019年。

2.“2020 致幻——都市景观与抽象艺术”，明圆美术馆，上海，2020年9月5日-2020年11月2日。

3.“丁乙:无限的流动“，西海美术馆，青岛，2022年8月12日-2022年10月23日

出版：

1.《致幻》，明园美术馆展览画册，2020年

2.《丁乙：流动的无限》，浙江美术出版社，2022年

估价：900,000-1,100,000元

从1982年开始对抽象艺术进行最初的尝试，到1985年创作了带有类似“十示”符号的作品《禁忌》，再到1988年确定了“十示”符号。丁乙在“十示”这个语言系统中一画就是三十多年。丁乙说，他喜欢在某种“限定”里工作。符号是一种限定，颜色和形式同样也是。这种限定实际上构成了丁乙艺术的整体性，在这一整体性中，不同阶段的创作呈现出了他借助同一符号所表现出的不同的思想与新的可能性，也让他成为当代中国抽象艺术领域最重要的代表艺术家之一。

《十示 2018-11》是丁乙“仰视”阶段的作品。在这一阶段中，艺术家从黑白作品开始转向木板与木刻结合。在视角上，不同于“荧光色”系列的俯视，而是从下往上看，看天、看宇宙、看星空、看更大的世界。

从绝对理性的“平视”，到与城市化发展有着现实联想的“俯视”，再到向精神内省和人类文明的更广阔宇宙观靠拢的“仰视”，丁乙在日复一日、独自完成的创作工作中，不断追求着现实与精神的对应和升华。

张恩利

《爱人》

布面油画，250 × 200 cm，2017年作

签名（背面）：爱人, 2017, 250 × 200 cm，张恩利

估价：1,800,000-2,500,000元

“流动”是张恩利抽象作品中的一种突出的视觉表现力，而这种“流动”常常是与画面空间相关的。张恩利曾说：“其实绘画没有必要纠结在‘平面性’或‘非平面性’的问题，因为绘画本身就是在平面上呈现一种非平面性的‘错觉’，我一直在努力摆脱各种先入为主的潮流或概念所带给我的束缚，这其中也包括常规意义上的空间感。”

《爱人》创作于2017年，是一件大尺幅的抽象作品。在暗色的背景上，如烟雾缭绕般的线条充满了流动的韵律感。它们看似随意，但“无意”中形成的心形图案，巧妙地点题，似乎暗示了不可捉摸的情感关系。

虽然张恩利笔下的肖像的母题，都是在现实中真实存在且与艺术家密切相关的，但当它们被画笔转译在画面上之时，原初的形象母体，却早已被色彩反复覆盖与叠加的过程所消解了。这也正是张恩利作品的动人之处。

张恩利

《头发》

布面油画，138 × 100 cm，2002年作

签名（背面）：头发，138cm × 100 cm，2002，张恩利

估价：800,000-1,200,000元

《头发》则代表了张恩利另一种风格的创作。上世纪90年代末期，张恩利开始认真思考作为一个中国艺术家，自己日后的路该如何走。张恩利说：“在那段时间，少年时代对于传统中国画和民间艺术的记忆，也在我的意识中复苏了。”从那个时期开始，张恩利开始在自己的创作中，尝试吸收一些传统中国画的元素，包括流畅的线条运用和笔墨晕染的意向等等，渐渐摆脱掉西方式绘画的影子；同时，在题材上，也更加着重表现个体与社会和现实之间关系。

张恩利《爱人》

明轩拍卖2023年春季艺术品拍卖“一间屋”预展现场

70、80后的

多样化表达

70后艺术家在中国当代艺术史中承担起了承上启下的重要作用。他们在与中国当代艺术共同成长的同时，也迎来了个人创作和市场价值的一个高峰。这代艺术家注重内心情感和思想的表达，在表现形式上也更加自由和多元化。在他们中，有在冷静且富有秩序感的画面下，通过非叙事性的画面表述，对艺术形式进行探索的实践者；也有在探讨个人经验与集体经验的过程中，突出对个体生命、社会环境、中西文化、意识形态等诸多方面进行深刻研究的思考者。

近些年，80后艺术家逐渐成熟，市场价值也在稳中求进。

本季春拍，明轩呈现了包括欧阳春、马珂、宋琨、秦琦、陈飞、高瑀等在内的70、80后“指标”艺术家的作品。这些作品放之整个当代艺术谱系中来看，不仅代表了艺术家个人创作的水准，也是对历史时代和社会问题的重要视觉图像记录与表现。在更为广泛的文化语境中，具有重要的研究与收藏价值。

欧阳春

《无题》

布面油画，185.3 × 280 cm，2005年作

签名：OYX，2005
背签：《无题》，画布，墨汁，油彩，欧阳春，2005

来源：

1. 中国私人收藏；
2. 原北京苏富比2015年秋拍品 lot 0006。

估价: 400,000-600,000元

欧阳春创作的作品媒介囊括了绘画、装置和雕塑等多种形式，并从当代中国在剧变中产生的矛盾不安里汲取灵感。欧阳春绘画的主题从早期的童话世界回归到自身经历，将虚构和真实的世界交替并置，在笔法上追求纯粹的绘画感受。

《无题》具有欧阳春绘画的典型特征：信手涂鸦般的质感、狂放自由的笔触、鲜明大胆的颜色。在这件作品中，处于正面和背面的两个人物形象，既像两个独立的人，又好像是同一个人的镜像，怪异地颠倒站立着。加之黑色的背景，与欧阳春的其他一些作品相较，这件作品并非停留在画面的叙事语言上，而似乎是指向了心理学中的某种暗示。

马轲

《一将功成万骨枯》

布面油画，150 × 180 cm，1996年作

展览：

“马轲制造——马轲油画作品展”，上海美术馆，上海，2006年3月15-23日
出版：

《马轲制造——马轲作品选》，中国美术学院出版社，杭州， 2006年图版

估价：300,000-500,000元

带着饱满情绪的寓言式人物和情节、戏剧性构图的成语故事，在相当长的一段时间，是马轲颇具辨识的“标签”。

《一将功成万骨枯》创作于1996年，是一件颇具形式感和隐喻意味的作品。这件作品以唐代曹松的《己亥岁感事》中的名句为题，将悲壮的历史画面转换为平面的，具有抽象符号特征的图案构成。在有意消解真实发生的事件所带来的情绪波动的同时，似乎是通过一种戏谑的方式，对历史和权力关系进行再度审视。

高瑀

《黄马褂》

布面丙烯、镜框，120 × 140 cm，2018

签名：《黄马褂》120 × 140 cm 布面丙烯高瑀 2018.（背面）

著录：

《Whisky Notes》，玉兰堂，图版 58，2019年

展览：

“Whisky Notes”高瑀个展，Hi 艺术中心，北京，2019年1月5日-2月28日

估价：350,000-450,000元

高瑀的卡通作品中总是带着黑色幽默，通过戏谑的方式重新演绎经典和人们心里的既定形象，展现了现代新新人类对历史形象的解构和调侃。

《黄马褂》本来是清代帝王对有功之人的奖赏，但在画中，却煞有介事地被一匹马穿在身上。五条马腿、不合比例的身体结构、有意粗化的线条，辅以如童话版美好的背景，让本应该设置在历史环境中的严肃情节，平添不少现代审美下的戏谑趣味。

陈飞

《明天见》

布面丙烯，120 × 75 cm，2010年作

签名（背面）：《明天见》，陈飞， 2010

来源：原藏家得自香港少励画廊

估价：600,000-800,000元

陈飞的作品以异乎寻常的观察方式与美学风格，让其成为80后艺术家的重要代表。相比宏大叙事，陈飞更加关注精微个体。陈飞曾说，他最想做的事，是如何把复杂的事情描绘清楚。能够让每一位观众体验到一种“阅读感”。而这种阅读感的产生很大程度来源于陈飞在画面中所营造的如电影情节般的叙事与构图。北京电影学院美术系的学习经历帮助陈飞在绘画中，能够实现类似电影拍摄的流程。同时，电影中的直观、浪漫和感官刺激也被陈飞所借用，而其美学追求亦呈现出一种简洁与直接。

李继开

《火》

布面油画，65 × 90 cm，2007年作

签名：LiJiKai 李继开 2007
背签：《火》65 × 90 cm LiJiKai 李继开 2007.

估价：100,000-150,000元

秦琦

《无题》

布面油画，160 × 250 cm，2012年作

估价：500,000-800,000元

熊宇

《女祭司》

布面油画，230 × 170 cm，2007年作

签名：熊宇 2007

展览：

1.塔罗 - 熊宇个展，环碧堂画廊，北京，2008年

2.对应——成都、南京2008青和美术馆学术交流展，南京青和美术馆，南京，2009年

出版：

1.《塔罗 - 熊宇作品》，环碧堂画廊，2008年，图版
2.《今日艺术》，2008年第4期，P135
3.《世界艺术》，2008年9月刊，P120
4.《新华航报》，2008年9月刊，P60-61
5.《HI ART》，2008年10月刊，P42
6.《艺术新闻》，2008年10月刊，P10、P12
7.《艺术指南 ART 概》，2008年10月刊，P30
8.《缤纷艺术》，2008年11月刊，图版
9.《世界地图》，2008年12月刊，P46、P48、P50、P52
10.《1314 杂志——“画家”与“艺术家”的讨论》，公共空间、公共文化，2009年2月刊，图版
11.《对应——成都、南京 2008 青和美术馆学术交流展》，南京青和美术馆，2009年 P103

估价：150,000-180,000元

宋琨

《鹿园 NO.4》

布面油彩，直径90 cm，2015年作

签名（背面）：鹿园 NO.4，90cm×90cm，布面油画，宋琨，

2015，北京

展览：

阿修罗净界——宋琨个展，2015，蜂巢当代艺术中心，北京

出版：

2015，《宋琨:阿修罗净界》，展览画册第51页，蜂巢当代艺术中心，北京

估价：300,000-600,000元

汪一

《糖屋》

布面油画，200 × 150 cm，2022年作

签名：《糖屋》《Candy House》汪一布面油画

200 × 150 cm 2022（背面）

估价：200,000-300,000元

当代水墨

虽然当代水墨在本季上海明轩春拍上的比重并不大，但来自任重和泰祥洲的两件古韵十足的作品，以精湛的笔墨技法和悠远的水墨意境，复现了中国文人特有的精神高度。

任重

《雨荷雪竹》
设色绢本、镜框，68.5 × 34.5 cm；68.5 × 34.5 cm

款识：

1.雨裛菡萏冉冉香，京师墨云馆坐。雨逸侯任重千里写。

钤印：[ 千里 ] [ 任重私印 ] [ 墨云 ]

2. 逸侯。
钤印：[ 逸侯 ] [ 任重 ]

估价：300,000-500,000元

泰祥州

《崇山行旅》

水墨绢本、镜框，79.5 × 53 cm

款识：祥洲

钤印：[ 祥洲 ]

估价：200,000-300,000元

日韩当代艺术

上海明轩拍卖2023年春季艺术品拍卖亦囊括了数件来自日本和韩国艺术家的作品。这其中，既有享誉全球的当代艺术大家草间弥生的作品，也呈现了当下国际拍场上备受追捧的日韩超当代艺术家如下田光、江上越、Jade KIM的作品。

草间弥生

《无尽的网》

布面油画，65.5 × 53.4 cm，1993年作

背签：Yayoi Kusama，1993，Nets-Infinity

估价: 1,800,000-2,500,000元

繁复遍布的图案、无穷无尽的网纹，“无尽的网”是草间弥生最具辨识度的系列代表作品之一。草间弥生通过“网纹”来消弭实体物质的限制，从而建构她贯彻始终的重复与繁殖的循环概念。

这些没有尽头和边界的，如同幻觉般的图案，显然已经超出了画面语言本身，而不动声色地冲击着观看者的感官神经。对于草间弥生来说，这种循环与重复也许是一种艺术疗愈的过程，但对于他人来说，又似乎能够调动起诸如紧张、压抑、纠结等更多的情绪。但无论是哪种体验，面对草间弥生的作品，是无法做到无动于衷的，这也正是她的作品的神奇之处。

有别于“无尽的网”系列中的其它一些作品，这件《无尽的网》打破了扁平化的风格，而追求一种立体感和视错觉感，使得“网”在像平面空间延展的同时，也在向纵深空间渗透。

下田光

《反转重叠》

综合材料，52 × 45 cm，2017年作

款识：Hikari Shimoda（右下方）

展览：

HIKARI SHIMODA，2018，Children On The Edge，CHG 日本

来源：

亚洲私人收藏

估价：150,000-180,000元

江上越

《辛普森》

油彩画布，117 × 91 cm，2020年

款识：Egami Etsu 2020（左下）

估价：250,000-350,000元

Jade KIM

《REFLECTION》

油彩画布，90.5 × 72.5 cm，2021年作

签名：REFLECTION（侧面）

签名：“JADE KIM WORK”2021 Reflection（背面）

估价：180,000-250,000元

除了画作之外，良宽和井上有一的书法作品用另一形式的艺术语言，呈现了艺术形式与精神美学之道。

良宽

《书法》

水墨纸本，立轴，130 × 52.5 cm

款识：大江茫茫春江暮，扬花飘飘点衲衣。一声渔歌杳

霭里，无限愁伤为谁移。沙门良宽书。

出版：

《良宽和尚遗墨集》四十八页，相马御风，春阳堂，1919年

注：池浦彦太郎氏藏

估价：500,000-700,000元

井上有一

《花》

水墨纸本，144 × 204 cm，1968年作

款识：花

展览：

1.“花间的井上有一展”，PARCO画廊，日本东京，1987年。该展览还在以下地点展出：熊本 PARCO LUNA 厅，日本熊本，1988年；松元 PARCO 活动厅，日本松元，1988年；Art Ken，日本滨松，1988年
2.“今日的表现—地・间・余白”，埼玉县立近代美术馆，日本琦玉，1989年

出版：

1.《花の书帖》求龙堂，1971年
2.《井上有一全书业 1949-1985（第一卷 1949-1969）》海上雅臣编 UNAC东京日本（图版，第68031 图，第 504 页），1998年

3.《寻花》株式会社ACROSS，1987年
4.《地·间·余白 - 今日の表现から -》図録，埼玉県立近代美术馆，日本，1989年
5.《年鉴日本のタイポディレクション′ 89》东京タイポディレクターズクラブ着，1989年
6.《第 55 回每日広告デザイン赏入选作品集》
注：附海上雅臣亲题之作品描述及编号卷标，编号为 CR68031

估价：500,000-700,000元

吴大羽专题

上海明轩拍卖2023年春季艺术品拍卖最为瞩目的亮点之一当属吴大羽的五件作品。这些作品创作于约20世纪80年代，是吴大羽抽象艺术创作高峰时期的作品。体现了艺术家对终极一生的课题——中西艺术的本质、抽象精神、绘画语言的探索及成就。

吴大羽作品

明轩拍卖2023年春季艺术品拍卖“一间屋”预展现场

吴大羽在中国近现代美术史中举足轻重，他是二十世纪将西方艺术引进中国的第一批旅欧画家。吴大羽曾说：“一定要把自己浸入到艺术的境界才能再现自己，要从创造着眼，不是理论的。”他也在用一生的创作实践印证着这一理念。

吴大羽

无题 NO. 16（京采）

布面油彩，54.5 × 39.5 cm，约20世纪80年代

出版：

1.《吴大羽》，第59页，大未来画廊，2006年

2.《大未来·文化主体性的新东方美学》，第76页，大未来画廊，2007年

3.《海派百年代表画家系列作品集—吴大羽》P52，上海书画出版社，2013年

4.《吴大羽作品集》，第63页，人民美术出版社，2015年

5.《飞羽掠天——吴大羽作品集》P98，商务印书馆，2020年

估价：7,000,000-10,000,000元

纵观吴大羽的绘画艺术，经历了逐渐从具象到意象再到抽象的演变过程。在经历留法时期短暂的具象风格之后，吴大羽的绘画开始向意象和抽象过渡。立足于中国传统艺术脉络的抽象艺术研究与创作，在吴大羽的艺术生涯中占据了重要的位置。

吴大羽

《无题 NO. 21》

布面油彩，52.7 × 37.4 cm，约20世纪80年代

出版：

1.《吴大羽》，第119页，大未来画廊，2006年

2.《海派百年代表画家系列作品集—吴大羽》P101，上海书画出版社，2013年

3.《吴大羽作品集》P68，人民美术出版社，2015年

4.《飞羽掠天——吴大羽作品集》P103，商务印书馆，2020年

来源：

亚洲私人收藏

估价：7,000,000-10,000,000元

吴大羽对抽象艺术的理解没有停留在西方绘画方法上，而是在实践中与自己的情思与中国传统艺术，尤其是书法艺术相融合，建立了一套属于他自己的方法论和美学观。

吴大羽
《无题 NO. 23》

布面油彩，51.6 × 37 cm，约20世纪80年代

出版：

1.《吴大羽》，第89页，大未来画廊，2006年

2.《海派百年代表画家系列作品集—吴大羽》P80，上海书画出版社，2013年

3.《吴大羽作品集》P70，人民美术出版社，2015年

4.《飞羽掠天——吴大羽作品集》P106，商务印书馆，2020年

来源：

亚洲私人收藏

估价：7,000,000-10,000,000元

“势象”是吴大羽艺术思想的重要内容，发端于1940年前后。“势象”讲究动、力、势、变，是吴大羽将中国书法笔法引入抽象绘画的实践。

同时，吴大羽作品中对光色和韵调极为强调。光色指向了色彩，它是形与色、光与影的连结。而韵调则更多地是从中国传统绘画的气韵去理解的。南北朝谢赫在《画品》提出“六法”，第一便是气韵生动。气韵是中国传统艺术之精髓，也是中国传统艺术中的最高准则。它讲求在有限的画面空间中，对无限的空间进行意象式的表现；同时将人的精神寄情于描绘对象，追求一种胸罗宇宙、思接千载的美学境界。

吴大羽

《无题 NO. 36（绿菊）》

布面油彩，77 × 53 cm，约20世纪80年代

展览：

1.“吴大羽画展”，2001年3月9日至4月8日，历史博物馆，台北

2.“吴大羽个展”，2007年11月17日至12月30日，大未来画廊，北京

出版：

1.《吴大羽画展》，第93页，历史博物馆，台北，2001年3月

2.《吴大羽》，大未来画廊，台北，2006年，第138页

3.《海派百年代表画家系列作品集—吴大羽》P41，上海书画出版社，2013年

4.《吴大羽作品集》P83，人民美术出版社，2015年

5.《飞羽掠天——吴大羽作品集》P117，商务印书馆，2020年

估价：9,000,000-12,000,000元

吴大羽的作品尺幅通常不大，但在方寸之间却包罗万象之气，这也与他所追求的画中“势象”有关。

吴大羽

《无题 NO. 37（粉墨春秋）》

布面油彩，76 × 53 cm，约20世纪80年代

展览：

2001年3月9日-4月8日「吴大羽画展」国立历史博物馆台北台湾
出版：
1.《吴大羽画展》，第113页，历史博物馆，台北，2001年3月

2.《吴大羽》，第123页，大未来画廊，2006年

3.《海派百年代表画家系列作品集—吴大羽》P72，上海书画出版社，2013年

4.《吴大羽作品集》P84，人民美术出版社，2015年

5.《飞羽掠天——吴大羽作品集》P120，商务印书馆，2020年

估价：10,000,000-13,000,000元

二十世纪的中国，在思想、科学等方面都发生了巨变。封建统治的崩溃伴随着资产阶级民主革命的发生，都为中国美术带来了新的生机。旧有的观念受到了巨大的冲击，在这样的历史背景下，产生了众多思想解放、注重个体表达，同时，致力于将中西方艺术的精髓进行融合，形成自我绘画语言的艺术家。

不仅是吴大羽的作品，本季明轩春拍现代艺术先驱吴冠中、颜文樑等艺术家的作品同样值得期待。

吴冠中

《睡莲》

设色纸本、镜框，44 × 47 cm，1976年作

签名：1976
钤印：[ 吴冠中印 ]

出版：

1.《吴冠中画集》，p6，人民美术出版社，1979年

2.《人民画报》，内页，人民画报社，1979年

估价：3,000,000-3,100,000元

吴冠中《睡莲》

明轩拍卖2023年春季艺术品拍卖“一间屋”预展现场

颜文樑

《晨曦》

木板油画、镜框，24 × 33 cm，1990年作

签名：颜文樑

画家自画印：[ 樑 ]

估价: 1,000,000-1,500,000元

颜文樑
《苏州桃花坞》

木板油画，46 × 60.7 cm，1940年作

签名：颜文樑

画家自画印：[樑]

来源：
1. 中国嘉德 1994年11月7日，油画专场，Lot 04
2. 印尼华人重要藏家珍藏
3. 北京保利，2015年6月3日，现当代艺术夜场，Lot 4035

4. 亚洲私人珍藏

估价：1,500,000-2,300,000元

陈逸飞

《黄昏船歌》

布面油彩、镜框，61 × 86 cm，1988年作

签名：Chen Yifei

来源：纽约私人收藏

估价：2,000,000-2,600,000元

“孟菲斯”家具

本季春拍预展“一间屋”现场的另一个亮点来自“孟菲斯”家具。富有前卫设计感的家具与空间相结合，让身处其中的艺术品在视觉审美和精神享受上得以升华，也重新阐释了艺术与设计、与空间、与生活的关系。

草间弥生《无尽的网》与“孟菲斯”家具

明轩拍卖2023年春季艺术品拍卖“一间屋”预展现场

“孟菲斯”(Memphis）是当代设计风格中独特的存在，“老佛爷”Karl Lagerfeld对孟菲斯风格狂热喜爱，他在摩纳哥蒙特卡洛的公寓像一个小型的“孟菲斯”(Memphis）博物馆。

“孟菲斯”(Memphis）的诞生就是为了反对单调、冷峻的现代主义，除了大胆配色，还注重运用几何元素和提倡图案装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，强调手工艺方法的作品创造。

“孟菲斯”(Memphis）汲取了流行与传统文化的精华，用个性化的表达方式在多个领域做出了巨大的贡献，对世界设计领域产生广泛深远的影响。

丁乙《十示 2018-11》与“孟菲斯”家具

明轩拍卖2023年春季艺术品拍卖“一间屋”预展现场

吴大羽《无题 NO. 23》与“孟菲斯”家具

明轩拍卖2023年春季艺术品拍卖“一间屋”预展现场

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上海明轩“一间屋”2023十周年春拍电子图录

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	撰文、编辑王姝版式设计 Alien 图片致谢上海明轩
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