▲郑乃珖
郑乃珖（1911—2005），号沙堤璞夫、璧啸，笨伯，晚年又号璧寿翁，生于福州市，在上海美专学习素描、色彩等西洋画课目，后长期客居西安，退休后返回福州。郑乃珖能工擅写，工写并用；在意境、取材、构图、用线、敷彩、题款诸方面均突破前人藩篱，作出开拓性贡献。尤其是郑乃珖的工笔花鸟画名声远播，与于非闇、陈之佛、陈子奋并称当代中国工笔花卉四大家。
曾任中国画研究院院务委员、西安美术学院教授、福建省政协常委、省文史研究馆副馆长、福州画院院长、文联名誉主席，是中国当代画坛杰出的艺术大家、教育家。
其他
闽都大家｜“当代画坛巨擘”郑乃珖：开宗创派集大成 复兴工笔重彩花鸟画
在当代福建艺术界，出生于福州的郑乃珖是当之无愧的画坛领军人物，堪称引领20世纪花鸟画复兴的重要画家之一。
郑乃珖从砍柴放牛、用树枝习画开始，一生都以画相伴，追求艺术“以学识酝之，以涵养酿之，以性情化之，以精神造之，故其作品酣畅恣肆，蕴籍淳厚，神采逼人”。
“福建省有个郑乃珖！”提及中国画艺术，无论圈内圈外，大家总是这样习惯地将郑乃珖的名字和福建、福州连在一起。
郑乃珖的艺术涉猎极其广泛，精花卉、翎毛、走兽、蔬果、时鲜、亦工山水、人物，无所不能，无一不精。业界公认，郑乃珖在意境、取材、构图、造型、用线、敷彩以及题款、钤章诸方面均大大突破前人藩篱，对当代中国绘画继承、发展作出开拓性贡献，是开宗创派者。
“精深笔法，豁然心胸”，这是艺术大师刘海粟对他的由衷赞赏；在儿子郑大干心目中，父亲郑乃珖则是“纯真笃厚，襟怀坦荡”；从艺术成就上总结，评论家称其“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
在国家文物局数年前颁布的《1949年后已故著名书画家作品限制出境鉴定标准(第二批)》中，代表作不准出境者有21人，郑乃珖是唯一在列的闽籍画家。这一“被禁”，事实上肯定了郑乃珖的成就和价值。
1936年，郑乃珖在福州。
艺术大师是怎么炼成的？既自幼承接家庭环境熏陶，又机缘巧合“半路出家”，郑乃珖属于前者，当然，除了一点点“天赋”，更重要的是持之以恒的磨砺。
1911年农历二月，郑乃珖出生在福州市西郊的闽侯上街沙堤村。家中兄姊五人，郑乃珖排行老四。这是一个书香门第：祖父郑菊三是清末举人，与近代翻译大家林纾同窗多年，为人正义痛恨官场腐败，终生不仕以乡村教育为己任, 名重桑梓；父亲郑世椿除精通歧黄之术外, 亦雅好丹青翰墨。
在家庭环境的熏陶下，他从小喜欢诗文书画、金石篆刻，刻苦地临摹留散世间的历代名家画谱、碑帖，领略祠堂、道观、寺庙中壁画、彩塑的特色。
郑乃珖的祖母，是乡村中颇具特色的画肚兜图专家。3岁，郑乃珖就开始照着肚兜画来画，菊花、桃花、莲花、蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓，一张又一张学着画。5岁，他开始临着山光风景屋宇花卉实物写生，没钱买纸笔，就用母亲不用的一条骨簪在沙盘里，在地上画画。七寸长的簪子，竟被画到仅剩寸余。正是这种“铁杵磨成针”的刻苦劲，7岁的他就能为村里新龙舟画图案，博得人们喝彩。
那时，郑乃珖常独自从闽侯步行到福州城里，去观摩各裱褙店中的书画。末代皇帝溥仪的老师、太傅陈宝琛正好回到福州办学，郑乃珖听说陈太傅家中藏有不少书画，便通过亲戚、朋友的介绍，从陈宝琛管家那里借出不少作品，如获珍宝般临摹练习。
作画时的郑乃珖。
郑乃珖尚未成年，祖、父便相继病逝，家道中落，留下母亲独自一人艰难抚养孩子。年幼的郑乃珖十分懂事，帮助母亲砍柴放牛之余，还进入福州城内裱画店学习技艺。15岁时，郑乃珖随姐夫远渡新加坡、马来西亚等南洋国家谋生，在咖啡店当学徒，并继续自学书画，为人作画、写对联。
海外漂泊的生活，点燃郑乃珖矢志从艺的斗志。他渴望得到更新、更多知识的欲望日渐旺盛，翌年他毅然卷起铺盖，返回祖国。20岁，在家人鼎力支持下，郑乃珖北上就读“上海美术专科学校”，这所成立于1912年的学校，是中国最早施行正规艺术教育的学校，掀开中国现代艺术教育史上的第一页，开风气之先，培养出大批美术人才。
求学期间，郑乃珖拜在艺术大师刘海粟门下，涉猎素描、透视、构图、色彩等西洋绘艺精华及中外画史画论，并有机会结识到云集上海的艺术名家，如张大千、钱瘦铁等，汲取了常人难以企及的宝贵的艺术养分。
遗憾的是，母亲长期依靠针线活、典当物产维持生计，收入微薄，难以维系高昂学费，郑乃珖带着强烈的不舍，中途辍学走向社会。幸运的是，他此时已较好掌握传统、现代绘技，为日后发展突破奠定了牢固坚实的基础。
成名之后，他画榕荫放牧时说：“那是为了追忆年少时清贫艰辛的生活。”他还为他母亲画过肖像，感激寡母在十分困难的环境下抚养他成人。
因抗战爆发，郑乃珖辗转四方，在福州基督教鼓岭小学、格致中学、陶淑女子中学、省立南平中学等学校担任劳美教员；同时在报刊发表作品，多次举办画展，逐渐声名鹊起。抗战胜利后，他还赴台湾省屏东师专任教，徜徉于阿里山、日月潭等地采风创作。
在郑乃珖40岁时，他曾经到香港举办个人画展。张大千看过之后十分赞赏。郑乃珖于是登门求教，希望能拜张大千为师。张大千谦虚地说：“拜师就不必了，我们可以做朋友。”从此，郑乃珖与张大千亦师亦友，交往密切。虽然张大千不要郑乃珖拜师，但在郑乃珖的心目中已经把张大千当作他的老师。
在动荡而艰辛的年代，郑乃珖有幸得到弘一法师、鲁迅、郭沫若、茅盾等文化巨匠题词嘉勉, 更加坚定了自己终身不渝追求艺术真缔的信念。
上个世纪五十年代初，郑乃珖离开闯荡数年的香港，只身北上来到古都西安。对于这个决定，郑大干认为，“此举利弊参半，互有得失”。“留在香港，或许疲于生计奔忙，成为碌碌无为的画匠；或许可以与他的画友张大千、赵少昂、杨善琛一样，因接近世界艺坛名利双收。”郑大干说，但北上西安，先在西北美协国画研究室为专业画师，后调西北艺专（西安美术学院前身）国画系任教，对于郑乃珖艺术精神质的飞跃确是不争的事实。
郑乃珖作品《古器新花》。
1953年，对于郑乃珖有着非同寻常的纪念意义。这一年，43岁的他创作的作品《荷萍图》入选第一届全国美展，《夹竹桃》入选西北地区第二届美展，并载入美展专集。此后，他就成为地区性、全国性美展和画展的常客，作品屡登高雅殿堂。
与温润秀丽的东南海疆相比，雄浑壮丽的大西北震撼人心，茫茫沙漠、绵绵峰峦包孕着神秘与力量，他与赵望云、邱石冥、张寒彬、石鲁等“外来”艺术家一道，形成“长安画派”备受关注。
在三尺讲台，他毫无保留地传经授典。编写教案、绘制范图，对学生因材施教、敦敦善诱，重在启发和鼓励个性，因而成绩卓著，桃李满门，其中不乏享誉海内外的俊彦英才，而那些教材至今仍被不少艺术院校奉为圭臬。
20多年后，郑乃珖退休，定居故乡福州。1977年，67岁的他作为文化部中国画创作组首批成员之一，赴京为邓小平、李先念、邓颖超等国家领导人作出访礼品画。
郑乃珖作品《商壘》。
上世纪70年代末、80年代初，改革开放的春风吹遍神州大地，他焕发青春, 受命筹组福州画院，亲任院长，恢复美协事务, 为振兴八闽画坛呕心沥血，夙夜在公。
晚年，他的艺术之树结出辉煌硕果：作品《山花烂漫》为联合国教科文组织收藏，巡展于欧、美诸国；为中南海紫光阁、人民大会堂作画；担任福建省文史研究馆副馆长、中国当代工笔画学会顾问，被授予“振兴工笔重彩荣誉奖”；2000年福建省政府确定拍摄《老艺术家风采》电视资料片，他是首批十位艺术家之一……
“一手伸向传统，一手伸向生活”。郑乃珖是一位体验型的画家，创作了大量贴近生活、反映时代、富于特色的优秀作品。这些作品不仅显示了他对生活、对生命精神的深刻感悟，也显示了他对艺术虔诚、执著的追求。在艺术创作中，他始终将自己置身于生活之中，他对待艺术的态度一如他的生活态度：平和、自然、敏锐。
他认为，艺术当随时代，需植根生活，离开生活真实去矫揉造作，刻意求新，或者机械模拟自然，都没有多少审美价值。“只有形神兼备，方可传物传神。”
郑乃珖作品《黄山一角》。
郑乃珖的住所栽满各种花草，除了每天照顾花草外，还经常对着花草写生，观察它们的生长以及不同的姿态。有时候，为了等院子里的昙花开放，他会在深夜一直守在花旁。直到对着盛开的昙花写生完毕才回去睡觉。
还有一则有惊无险的趣闻也可看出郑乃珖的艺术创作来源于生活。上个世纪60年代，郑乃珖特意到福州动物园去观察老虎，特别留意老虎嘴边究竟有多少根胡子。“许多画家作画的时候都不留意这个细节，父亲却十分较真，跑去老虎笼前看了半天。”郑大干说，由于观察入神，父亲不知不觉地凑近笼子，冷不防老虎探出一个爪子，一下就把他的脸给抓伤了，让家人好一阵担心。
提起郑乃珖的艺术贡献，理论界、收藏界和画界同仁总爱津津乐道他的工笔重彩花鸟画，认为他的创作经历与当代工笔重彩花鸟画复兴史密不可分。
郑乃珖作品《大吉》。
前人画工笔花鸟，于“工”字上可谓下到了功夫。然而，当绘画进入元明清以后，写意花鸟画日渐兴起，传统标本式工笔花鸟画被冷落一旁。郑乃珖的工笔花鸟画，摒弃富贵化、宫廷化的死板印象，不仅拓宽了题材，而且在艺术表现上工写结合，独秀一枝。
在与众不同的独特风格中，郑乃珖从意境、取材、构图、造型、用线、敷彩、题款、盖章都进行了旨在突破前人的探索。但最成功的超越是在对比运用已有的画法上，或以白描对比没骨，或以勾勒重彩反衬白描，或以粗托细，或以燥显润，或以写映工。
郑乃珖作品《闽海特产》。
更引人瞩目的突破还在于取材方面，他不仅善于画八闽的水仙和兰花，陕北的谷穗与丹柿，而且能画前人所未画的海鲜、果蔬，诸如龙虾、螺、蚌、蚶、蚬、龙眼、羊桃、地瓜、粽子、西红柿和无花果等，匠心独运地讴歌了生活风情。用“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”形容他的艺术，是最恰当不过了。
郑乃珖还是一位虚怀若谷，不耻下问，善于学习的人。成名后，在画展中他时常叫来一、二位年轻的画家，问他们自己的画是怎么画出来的，虚心向他们学习新派的一些特技表现方法，并把它融汇到自己的创作中，如在山水画上，他自创“网状龟裂皴”“刷擦皴”便是在现代山水画技法的启发下，结合了远古岩刻、汉画、北魏碑铭的神理，表现了山石如拓片所呈现出来的古拙肌理、斑剥、苍茫。
郑乃珖作品《雨过山更青》。
在写意花鸟、山水画、人物画领域中，郑乃珖建树颇丰。他的许多山水小品以西北山川为描写对象，具有浓郁地生活气息和地方特色；他的写意花鸟画，由于有坚实的工笔画基础，笔力苍劲，墨韵酣厚，内涵丰富，耐人寻味，且自成一格。
在艺术实践中，他注重“修德为先”，并且“身教”多于“言传”。郑大干回忆说，父亲像爱自己子女一样珍爱自己的画作，绝少将其出售。虽然上门求画的人络绎不绝，但是郑乃珖却不将此作为谋生的手段，在他看来，作画只是自己的爱好。但是对于公益慈善事业，郑乃珖却毫不吝惜。“1989年，父亲得知儿童福利基金缺少资金，于是他精心挑选了100多幅自己的作品，拿到香港举行义卖，当时卖出十多幅，共100多万港元。父亲一分不剩地全部捐给了儿童福利基金。为此，他整整准备了一年。”
他接待了许多慕名求教者，他不光为求学者讲画理、讲画法，还经常动手为学生改画补画。有一次，他为一位青年画家改画一直到下午二点，连午饭也顾不得吃，还有一次为人家示范竟连酒宴也不去了。
艺术的发展在于变革，作为一个资深望重的老一辈艺术家，在他的暮年还不忘变革，他始终没有停留在他的已有成就上，而是不停地探索进取。
2005年12月25日，郑乃珖圆满合上五色粲然的生命画卷，离开了他孜孜以求的艺术事业，享年95岁。“九五春秋，浑成画卷，生香活色；三千桃李，皆是英才，吐艳扬芬。”全国政协书画室敬献的挽联如是评说，概括了先生波澜壮阔的艺术人生。
郑乃珖作品《鹰击长空》。
郑乃珖精山水、人物、花卉、翎毛、走兽、青铜器皿、蔬果时鲜等；作品为中南海、天安门、人民大会堂及中国美术馆等珍藏；代表作品有《水乡春色》、《荷萍》、《灵山秀水育新苗 》等。出版《郑乃珖画集》、《郑乃珖画选》、《郑乃珖白描》、《郑乃珖集锦画册》、《郑乃珖工笔画集》、《郑乃珖花卉写生》、《郑乃珖百花画集》、《郑乃珖蔬果时鲜集》等30余册画集。
启功（当代著名书画家、教育家）：乌石山中老画师，万紫千红写奇姿。行来燕市人争羡，豪兴深标未醉时。（摘自《赠乃珖先生》）
潘结兹（当代工笔画大家）：郑乃珖先生是一位全能的画家，他入画题材十分广泛，大大突破了前人的局限。人物、山水、花卉、瓴毛、虫鱼、畜兽、蔬果时鲜、青铜器皿……无一不能，无一不精。最为人称道的是他的双勾白描、工笔重彩花鸟画和泼墨泼彩山水画。他能工擅写，工写并用。工笔以意笔出之，益见其工。写意以工笔临之，笔不妄下。意到神随，神随境出，笔不到而意到。间用泼墨泼彩，似无法而矩度森严，混沌中显出层次，透出意象，虽无线而线骨立。敷彩轻重得宜，生气宛然，色彩呈多样变态，皆以情意为尚，神妙莫测，气韵天然。
郭风（著名散文家、编辑家）：纵观《郑乃珖书法集》，余以为，篆隶多宗南北，魄力雄强，气象深穆；草行多得晋唐风韵，尤得王右军妙法为最。中青年书法秀逸隽雅。老年炉火纯青，综诸家化为己有，结构独特别致，书中有画，画中融书，在其笔下题款跋文相映成趣，同道无与伦比。用笔苍劲稳健，挥洒自如，今虽耄耋之年，犹能作擘窠盈丈榜书，镌刻摩崖碑刻，更显气势磅礴，真乃如文章书画，寿同金石也。俗语云：擅丹青者难，书画皆精者更难。璧啸翁不仅两者俱精，且各体皆善，内容形式多样，纷呈绚丽精彩，众皆叹为观止。
蔡鹤汀（原陕西省戏曲研究院艺委会主任）：郑乃珖先生作画章法谨严，构图新颖，色彩鲜明，笔墨细腻，富有装饰性，又能一洗凡胎，既华丽而天真，诚典雅而脱俗，佳制也。
赵忠祥（中央电视台著名节目主持人）：提起花卉，就想起福州老画家郑乃珖，他的双钩白描百花图谱，那仙姿玉容、百花争艳的春天，永驻这位和善宽厚老人的心中。那线描的功力，几近无双。
蒋平畴（福建省诗词学会会长、福建文史研究馆馆员）：先生一路走来，在九十几个春秋交替中，灵府澄澈，形容虽变改，意气尚轩昂。倾注绘画，无论悲喜宠辱，还是盈缩卷舒，均皆坚守初衷，较劲而见天真烂漫，见多识广能独行其道，是一位活脱脱的“真画者”。
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来源：福州新闻网
作者：邱陵
编辑：林少斌
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