《此画怎讲》：腾讯联手开心麻花，纪录片能乐还能学

纪录片怎么讲解名画？或许你的脑海里会出现徐徐推进的名画特写镜头、严肃的艺术家采访、浑厚的男低音旁白……而腾讯近期推出的纪录片《此画怎讲》则交出了一份不一样的答卷。

自8月19号起，腾讯纪录片上线了国内首部名画真人番《此画怎讲》。该纪录片精选了14幅从五代商唐到清代中后期的知名人物画，在每集5分钟的体量里，通过开心麻花演员的真人演绎，为观众同时带来欢笑与知识，从全新的角度解读名画。

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祛魅：轻喜剧降低艺术门槛

随着社会的发展与后现代文化的崛起，艺术与非艺术的边界越来越模糊，艺术不再是社会较高阶层的专属，普罗百姓也想在艺术品中追求精神享受。

在产业化与媒体融合浪潮的推动下，纪录片实际上也变得“接地气”，新媒体纪录片更是以用户需求为驱动。《此画怎讲》大胆采用轻喜剧的形式，邀请广受年轻人欢迎的喜剧团队开心麻花，在原画作的基础上充分发挥想象，融合通俗易懂的网络梗与段子，惹人频频爆笑。

在唐代名画《捣练图》里，捣练组的妇女们唱起了人气歌曲《大碗宽面》，熨烫组的妇女则大喊网络梗“干就完了，奥利给”。在《果亲王允礼像》里，果亲王还开起了直播。流行喜剧元素的加入，消解了人们对名画晦涩难懂的刻板印象，增加了纪录片的趣味性与吸引力。

▲捣练组的《大碗宽面》

▲果亲王直播

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贴近：人格化联动现实情感

在《此画怎讲》里，名画里平面二维的人物，通过演员扮演变成了立体空间中有血有肉的人。人格化传播旨在模仿出人的思想与行为，塑造真实生动的人格，通过人际传播打造人与产品之间的强连接。

▲名画人物“活起来”

比起第三人称的旁白介绍，名画里的人用第一人称讲话，增强了感染力。该纪录片巧妙地借演员之口，在介绍名画的同时，串联起现实话题，传递思想与情感，营造一种平等对话的氛围，更能拉近纪录片与观众的心理距离。

例如在名画《捣练图》里，捣练组的妇女们一边抱怨自己工作的辛苦，一边羡慕着烙线缝衣组和烫染组的轻松。在吐槽中，她们自然地道出了这幅画的具体内容与特色，以及对大唐高超丝绸制造技术的彰显，同时也引入了加班、与领导相处等引起现代“社畜”共鸣的话题。

▲解释画作内容

▲“社畜”的辛酸

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回响：微观化放大匠人精神

纪录片作为视听结合的产品，能够用极致的镜头语言放大名画的细节，这是大多数观众在博物馆自行观赏时无法体会到，甚至根本没有注意到的。

《此画怎讲》并不是像常规的艺术题材纪录片一样单纯采用局部特写，而是通过1:1实物还原对细节进行更加具象化、直观化的呈现。制作团队对历史资料进行反复研究，力求妆发、服饰、道具都贴近史实。

在清代名画《果亲王允礼像》里，果亲王化身亲切的网络主播，向观众介绍自己的服装和四周的物件，引导观众关注画作的细节，比如笔筒里的湘妃竹毛笔、玉如意，以及一盆种着灵芝的兰花等。也正是这些细节，进一步印证了其尊贵身份。

微观化不仅放大了名画细节，更是凸显了画家的匠人精神。这些画作的手工之美，凝聚了一代又一代匠人对中华传统美学的坚守，穿越千年而不朽，直至今天仍震撼着观众的心灵。纪录片固然要不断地探索新的表现形式，才能扩大受众范围，但更重要的还是不忘承担历史责任，做好价值引领，将匠人精神传承给年轻的一代。

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监制：何苏六

主编：韩  飞

责编：吴禾昆 张嘉琪

编辑：黄绮婷