13本新书（艺术之外，没有更妥善的逃世之方）
感谢所有参与“2016商务印书馆人文社科好书评选候选书目（三）”投票的亲！以下三本书获得该期“读者好书”。
1.《失落的天书：<山海经>与古代华夏世界观》（增订本）》
2.《民国经典国文课》
3.《风雨故人来：钱理群谈读书》
恭喜：MY沧爵^ω^、sharon、茜仔，获得以上三本好书中的一本，回复“姓名+邮寄地址+手机号”吧，小编随时恭候大家！
2016商务印书馆人文社科好书评选候选书目（六）：艺术地活着
知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。
—— 朱光潜
理解艺术永无止境，总有新的东西尚待发现。面对伟大的艺术作品，似乎每看一次都是一种面貌，好像跟活生生的人一样莫测高深，难以预知。
—— E. H. 贡布里希
让我们成为一个艺术欣赏者，
成为一个艺术实践者，
把艺术追求作为一种生活方式，
运用艺术思维超越现实，
让艺术追求成为一种生命价值的追求！
2016年的13本艺术类新书，请您品鉴。
自10月17日起，2016商务印书馆人文社科好书评选候选书目将陆续发布（共7期）。
请您从候选书目中挑选3本进行投票，选择其中一本提出选择理由（回复或者文下评论）就有机会获得我馆特别好书1本（每天3位读者，连续7天），欢迎分享，感谢分享。每类中得票最多的3本书为该类的“读者好书“；每天3位幸运读者将在投票结束后陆续公布。
连续7天投票评论的读者将有机会获得特别大奖（5位读者，各3本好书）。好书多多！还有神秘大奖送出哦！
1.《如是清凉》苏扇非遗传承人鼎力之作，展现中国传统制苏扇工艺的精致，完美体现苏扇特有的秀丽轻巧的个性
古人曾记：“制一扇，所费数金，而人必数扇，且辗转丐求名手书画，以相夸耀。”
据记载，苏州的折扇生产始于南宋，元、明两代名家辈出，制作愈见精良，风格精细雅致。传统的苏州制扇行分工精细，扇骨、扇面、扇刻，制扇人根据自己的兴趣和能力专攻一项，各司其职。
全书由“清华”“蕴藉”“玲珑”“修缮”四个篇章构成，分别侧重于扇面、扇骨、扇头的展示与介绍，以及王健先生修复明式乌木泥金扇、明式水磨玉竹扇、老矾扇面等失传已久的古扇的全过程，图文并茂，兼顾视觉之美与内涵之丰。
未·末
本书还创新性地以视频的形式展现了王健修复古扇的过程，在书中的“修缮”部分，读者可找到并扫二维码，即可直接观看视频，期待带给读者全新的阅读体验。
2.《艺术地活着》这本书犹如生命草原上流淌的一股活水，清澈、活泼又灵动
有人说，这是一本可以改变一个人的人生和命运的一本书。
有人说，这是一本可以让你找到幸福的一本书。
有人说，这是一本牵扯你的思考，鼓励你勇敢而无畏地热爱生活的书。
作者说，当艺术作用于生活的时候，你会在审美中主动感知和体验艺术愉悦生命的过程。处于这种感知体验状态中的生命主题，相对于同一物质生活方式的其他人而言，生活的情趣更充沛，人生的内容更丰富，幸福的指数更高，更快乐，从而生命的价值和意义得到相对的提升。
编辑说，这本书犹如生命草原上流淌的一股活水，清澈、活泼又灵动，好像在告诉你，艺术地活着吧，让你的生命多一些美好的色彩，让这个世界最美好的事物温柔地簇拥着你。
3.《美感论：艺术审美体制的世纪场景》14个时刻，带你探寻何为艺术
一座缺损的雕像如何成为一件完美的作品；
一幅贫民孩子的画像如何达成一种理想的呈现；
一群杂耍艺人的翻腾如何飞入诗意的天空；
一道航帆的折缝如何暗示宇宙的缘起……
尽管也有人执意认为，艺术和审美只产生了轻浮的理想，并无法脱离它们极为凡俗的处境，但其实，正是那些艺术的理想，让他们找到了研究的目标，然后才能对其除魅（démystifier）……艺术绝没有因为世上的平凡事物加入其中而衰退，相反，艺术在不断的自我更新，带来改变。
——雅克·朗西埃
4.《审美经验：一位人类学家眼中的视觉艺术》一本少见的“跨界”专著， 开创“审美人类学”研究领域的经典著作
为什么人的裸体是西方美术中一个历久弥新的主题？
为什么太阳的温暖光线代表了生命？
社会幻想为什么是艺术形式的决定因素？
艺术，无非也就是两种：
注定的艺术，
蜕变而成的艺术。
艺术，是否也跟美一样，
在于观者的眼睛？
艺术本身是不是全球性的，
是不是能够跨越文化界线而产生共鸣？
▲ 【维也纳】 古斯塔夫·克里姆特 《吻》
日常现实在我们如何对待艺术品的问题上进一步给我们提供了一种行为模式：
我们唯一要做的就是去欣赏它们。
本书不但有前卫的思潮，而且还提供了大量插图，由一位著名人类学家带领我们走入许多文化传统，通过观察、体验形态各异的雕塑作品、建筑、绘画以及手工艺品，对艺术的相关问题做出了回答。
此书是少见的“跨界”专著，这部书对讨论超个人心理学与艺术之间关系的新兴学问作出了有价值的贡献。无论是艺术家还是非艺术家、职业学者还是普通读者，都可以在此书中发现意义。
5.《“物”的崛起：前现代晚期中国审美风尚的变迁》从晚明盛大的物质奇观，看明朝人审美、欲望的纠缠与价值观的嬗变
“时尚”：“生活美学”的趣味与症候。
“奢靡”的社会生活风气表明晚明士民整体的日常生活水平之提高，其实质在于物质性在人的日常生存、情感、审美和精神生活领域的全面凸显。
对于具有一定的文化素养和审美鉴赏力的文人士大夫而言，这种“生活美学”在于借助于“物”来装点和营造一种审美化、艺术化的日常生活情境，从中获得积极的情感和审美体验，进而彰显其才情、趣味。
他们开始把“生活”视作自己施展才华、体验美感的“作品”，“生活”具有了与“艺术”并驾齐驱的地位，甚至，具体的艺术品，如琴、棋、书、画、诗、赋、词、曲等都退居一隅，成为营构、润饰“生活”这一整体的、宏大的“艺术品”的细枝末节。
在此种生活和审美观念波及下，日常用物自然要求“适用美观均收其利而后可” ，无关日用的“长物”“玩物”也成了不可或缺的必需品。
本书立足于史料爬梳，在梳理和回顾近百年来学术界有关晚明文史研究的成果基础上，以晚明时代的突出社会症候——“‘物’的崛起”为切入点，采用学科交叉的研究方法，从整体性视野展示了前现代晚期中国社会生活、文艺活动和审美风尚的基本历史特征，深入探讨了前现代晚期中国社会审美文化的嬗变过程，并对当前社会生活、文化艺术领域凸显的重要问题做出了理论回应。
“‘物’的崛起”与“生活美学”的兴起，对前近代晚期中国社会的结构性变迁起到了不可忽视的推动作用；审美、精神生活的世俗化、日常化是前现代中国文明发展进程的必然，也是文化、艺术所无法逾越的历史阶段。
6.《钱路书法·篆刻集》（珍藏版）珍藏版由著名设计师中央美术学院蒋华老师操刀设计，书中附有钱路先生亲笔书法、篆刻作品，极富艺术收藏价值。
钱路书法五体皆擅，于吉金、魏碑、晋帖体会尤深。
行草初王字帖学兼及宋元明，而后长期用力碑学基础，尤得力于张猛龙。而后反本开新，顺帖学正脉而上溯魏晋高古风范，尤得力于王献之，行云流水，无挂无碍，深悟魏晋笔法，而不落唐宋习气；其篆刻则吸取战国文字中简约、方折、劲健、高古、长枪大戟之意味，形成曲直交错、正欹聚散、大疏大密之印风，因之篆刻能庖丁解牛，技近乎道，擎篆刻艺术之传统正脉，隐显开立气象，可以说是打开流派印以来写意篆刻的正脉大道的宽广天地。
钱路，字如适，别署虔廬、三晋轩。书法于吉金、魏碑、晋人法帖体会尤深，格调高远；篆刻吸取战国文字中长枪大戟之意味，形成简约、方劲、大红大白之印风。是套珍藏版共一函两册，书印互参，内含先生亲自原石钤印篆刻及手书题铭作品一件，用纸采用滇滕古纸，精美绝伦，弥足珍贵。
7.《走向新建筑》今天社会的不安，关键是房子问题，“住宅是居住的机器”。住宅问题是一个时代的问题。
“一本奇书”、“一本极重要的书”、“一本永远不会磨灭的书”，“它把几千年来的建筑价值观颠倒过来了”。
建筑成为了时代的镜子。
现代建筑关心的住宅，为普通而平常的人关心普通而平常的住宅。
它任凭宫殿倒塌。这是时代的一个标志。
为普通人，“所有的人”，研究住宅，这就是恢复人道的基础，人的尺度，需要的标准、功能的标准、情感的标准。
这些才是最重要的，这些才是一切。
这是个高尚的时代，人们抛弃了豪华壮丽。
几千年的建筑史无非是帝王将相宫殿庙宇的历史……柯布西耶提出建筑必须走平民化、工业化、功能化道路，反对搞虚假装饰的古典主义；提出“住宅是居住的机器”这句划时代的名言，并建立了现代建筑的美学观念“工程师美学”。他的彻底性和坚定性，他的石破天惊的理论和观念，对世界现代建筑的形成和发展产生了重大而深刻的影响。
8.《美术馆十讲》当代美术馆建筑的一本入门读物
美术馆是一个圈养着人类的动物园？
对一个来到陌生城市的访客而言，美术馆首先是一个显赫的地点，它占据着大多数西方城市的中心地位。
在“艺术圈”的忙碌人群中是看不到美术馆之外的世界的，因为他们的眼光免不了还是种孤芳自赏，套用那句大俗话，他们“不在美术馆，就在通往美术馆的路上”。
美术馆在哪儿？我们究竟要在美术馆中看到什么？大多数美术馆并不“事先”存在，在它们匆忙地建成之前，或者在与它们不期而遇之前，大多数人对这类文化空间的功能并无太多心理预期——至少对于大多数非专业的观众而言，观摩“原作”的现场并不如身临“艺术”的现境更重要，因为很少“原作”的意象会在他们心中牢牢扎根，他们来到美术馆其实是看人，而不是看作品。
尤其是在当代中国，美术馆已经成了一种混杂的主题公园样式，或者，套用德斯蒙德·莫里斯（Desmond Morris）评论纽约的话说，在此美术馆是一个圈养着人类的动物园。
9.《电影是什么？》“电影的亚里士多德”奉献给广大影迷的“电影圣经”
这是我读过的最辉煌的影评人，一个没拍过任何电影却永远地写进电影史的人。
—— 罗伯托·罗西里尼
无论我们假设它的文字如何优美，图书恐怕不会与影片相似，因为电影的魅力具有另一种属性。
然而，同样是这个故事,纵使拍得很美，银幕上的内容未必能比书中的描写更真实，假设拉摩里斯采用蒙太奇制造幻象（或者可能采用背景放映法），就可能是这种结果。
那时候，影片将成为通过影像讲述的故事（正如用文字叙述故事一样），而不是现在这样，即是说不是故事的影像，或者还可以说不是一部幻想性纪录片。
本书为法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。
在电影理论史上，巴赞的电影理论是一座卓越的里程碑，他的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展，他宣扬的摄影影像本体论和真实美学也形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系，开拓了电影研究的领域。
10.《牡丹情缘——白先勇的昆曲之旅》青春版《牡丹亭》，我希望把大家的青春梦统统唤回来……
《牡丹亭》是介于莎士比亚的爱情喜剧和《睡美人》轻歌舞剧之间的一种戏剧，以最美的艺术形式表现出中国人最深刻的情感。
“我的愿望是，海峡两岸的大学生，一生中至少有一次机会接触观赏到昆曲。”
—— 白先勇
白先勇全面自叙与昆曲的因缘故事，深度解析自己为何挚爱昆曲、全身心投身制作青春版《牡丹亭》。读懂他与昆曲的故事，就等于读懂了昆曲文化传承的重要意义。精选白先勇与文化人士、学者的访谈对话，谈笑风生之间，洞悉当今的昆曲文化事业和生存环境；与余秋雨、许倬云、李文儒等人精彩访谈，碰撞出思想火花，读之令人深思启发。
11.《二十世纪西方艺术史》从未有过这样一个时代，“用艺术改造社会”的呼声是如此的强烈，多个文献首次有体系地被译介到中国。
艺术总是在遭受危险，但艺术不曾没落——艺术几未没落。
——德国当代艺术家安瑟姆 · 基弗
二十世纪，西方艺术在思想领域最为活跃的阶段。
丰富的图片与翔实、生动的文字，
带你走进二十世纪的艺术盛宴。
▲ 马克斯 · 贝克曼，《铁桥》
▲ 翁贝托 · 波丘尼，《空间连续性的独特形式》
12.《当代艺术的哲学分析》艺术总是在遭受危险，但艺术不曾没落
传统美学的时代已经终结了！
一种非美学的艺术观察和艺术探讨是如何可能的？
哲学家和教士的时代结束了，咱们艺术家的时代到了。
本书是欧洲当代哲学家瓦尔特 · 比梅尔的代表作。作者在本书中选取卡夫卡、普鲁斯特和毕加索三位20世纪最有代表性的艺术大师，以之为范例，对西方当代艺术作了深入细致的哲学分析和探讨。
13.《论艺术与鉴赏》艺术是心灵之事，一位权威鉴定家汇集一生经验的艺术鉴赏指南。三十八篇经验性议论文，一次次还原艺术鉴赏的现场
心灵阐释现象，制作艺术品，
它需要对对象做补充、填空和强调，
而且还要对对象容忍、有耐心和做挑选。
15世纪的到来，艺术家变成了类似自然科学献身者的角色。
他在观察中获得了中立、宽容和多视角的态度。
瓦尔堡、潘诺夫斯基、贡布里希、哈斯克尔、弗里德伦德尔、扎克斯尔、库尔茨……
世界一流艺术史家的西方艺术史学研究经典
卡夫卡曾说：通天塔建成后，若不攀爬，也许会得到神的宽宥。这一隐喻，象征了语言交流的隔绝。同样的想法，还让他把横亘的长城与通天塔的垂直意象作了对比。不过，攀爬通天塔所受到的惩罚——“语言的淆乱”，却并未摧毁人类的勇气。翻译就是这种魄力与智慧的产物，翻译乃是一种值得度过的生活方式。
——范景中 中国美术学院教授、艺术史名著译丛主编
本书汇集了是作者为艺术家和艺术爱好者所写的，它代表着从莫雷利、贝伦森到弗里德伦德尔西方美术史研究中鉴定学派的全部成就。
本书的前半部分是理论性的，且渗透到了哲学的领域；后半部分则讨论绘画批评的实践。作者坚信：对任何个体艺术品每次真正的考察，都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术，甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。
广而告之：
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