榜单季！真正的好电影，不会被忘记
回顾将要过去的2019年，无论是独立电影还是商业电影，电影工业整体看来都比以往涌现出更多不一样的作品。进入2019年的尾声，各国各家的权威机构都纷纷祭出年度榜单。这些榜单之间的选取差异不仅体现了各机构的口味，更重要的是其背后所展现的文化取向。
榜单太多，良莠不齐；我们仅从中选取三份较为重磅的榜单在此分享。包括英国《视与听》2019年度Top 50、美国电影学会（AFI）2019年度Top10，当然还少不了向来最受影迷们推崇的法国《电影手册》的十佳评选。
跟其余两家不同的是，法国《电影手册》延后了2019年度十佳的出榜时间，而是赶在2019年的末尾，对过去十年的世界电影发展进行了“十年十佳”的总结式评选。这份榜单高度纯粹地从电影艺术、电影技法、哲学思考等方面衡量了过去这十年。
法国《电影手册》
2010-2019十年十佳榜单
电影继续在创造，2010-2019年这十年甚至比前一个十年更加令人兴奋。谁能想象有一天能等到《双峰》的回归？谁又知道杜蒙会成为一个喜剧作者？而莱奥·卡拉克斯离开十三年后，还会带回他最好的电影？
这十年甚至出现了不少美好的转变：洪尚秀和他的金敏喜，每年都会如约而至；阿莫多瓦回归最美的痛苦与荣耀；玛伦·阿德带着《托尼·厄德曼》席卷戛纳电影节；此外还有菲利普·加瑞尔、拉斯·冯·提尔等也都带来了全新的三部曲。老电影人纷纷燃烧最后的余热，年轻的电影人同样在寻找活力和灵感。
在这个十年结束之际，同时也带来了新的希望，因为历史已然成为过去。人们对个体的思考越来越少，但在公民层面上的思考越来越多。我们比以往更需要虚构和隐喻，从个人化的私密空间进入一个混沌的世界。用马丁·斯科塞斯一句话来定义，这是电影院审美和互联网平台的机遇与挑战，或许2020年电影媒介的变革会带来新的动力。
1. 《双峰：回归》大卫·林奇，2017
2. 《神圣车行》莱奥·卡拉克斯，2012
3. 《小孩子》布鲁诺·杜蒙，2014
4. 《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韦斯哈拉古，2010
5. 《影像之书》让-吕克·戈达尔，2018
6. 《托尼·厄德曼》玛伦·阿德，2016
7. 《我的母亲》南尼·莫莱蒂，2015
8. 《忧郁症》拉斯·冯·提尔，2011
9. 《皮囊之下》乔纳森·格雷泽，2013
10. 《安吉里卡奇遇》曼努埃尔·德·奥利维拉，2010
美国电影学会（AFI）
2019年度电影Top 10
1. 《1917》 萨姆·门德斯
2. 《别告诉她》王子逸
3. 《爱尔兰人》马丁·斯科塞斯
4. 《乔乔兔》塔伊加·维迪提
5. 《小丑》托德·菲利普斯
6. 《利刃出鞘》莱恩·约翰逊
7. 《小妇人》格蕾塔·葛韦格
8. 《婚姻故事》诺亚·鲍姆巴赫
9. 《好莱坞往事》昆汀·塔伦蒂诺
10. 《理查德·朱维尔的哀歌》克林特·伊斯特伍德
AFI特别奖：《寄生虫》奉俊昊（韩国）
英国《视与听》
2019年度电影Top 50
（注：评语均来自《视与听》）
50. 《骡子》 克林特·伊斯特伍德
很难得看到一部美国电影能将美墨边境的毒品问题，和不可实现的美国梦联系起来。老东木带着特有的幽默感去消解其中的道德争论，讨论违法的合理性并不是这部片子的重点。因为熟悉老东木的人都知道，罪恶的始作俑者都是那帮披着制度外衣而为非作歹的人。
49.《宠儿》 欧格斯·兰斯莫斯
事实证明，即便是这类严肃的历史古典宫廷剧，兰斯莫斯也能拍出鲜明的个人风格。
48. 《别指望我会尖叫》 Frank Beauvais
影片由几百部电影中剪辑出的片段形成完整叙事，用发掘的眼光完成日记式的叙事，从恋人的离开、父亲的死亡到世界大事件，将个人危机与社会变幻交织在一起。
47. 《假若比尔街能说话》 巴里·詹金斯
詹金斯跟其他黑人艺术创作者或者黑人作家一样，包括原著作者鲍德温，都曾受到同样的困惑：在白人的主流语境下，如何适当地进行黑人生活叙事。同样的问题一直出现在其他黑人创作者身上，但纵观詹金斯的作品，明显能看出他在平衡“黑白视角”之间游刃有余。提到《假若比尔街能说话》是否有在创作时向白人观点妥协时，詹金斯认为现在这个时代已经相对宽松多元得多，黑人题材还是有很多话题可说的。
46. 《罗丝亦是茱莉》 ChristineMolloy & Joe Lawlor
影片《罗丝亦是茱莉》是两位导演的第三部叙事长片，这两位导演都是英国电影新生力量，视角上有很多不一样的想法。
45. 《岩石》 莎拉·加芙隆
影片以非常温柔的方式，展现一个青春期女孩在将要被成长的压力击溃前，从亲人朋友的爱中找到承载生命之重的支撑。
44. 《蜂蜜之地》 TamaraKotevska & Ljubomir Stefanov
这部纪录片中所展现的巴尔干山区，完全是全球资本下的世外之地。在阳光与镜头的共同发酵下，展现出一幅泛着柔金色光泽的蜜土。这不仅是Hatidz一家对古老生存文化的继承，也是对资本全球化与环境恶化敲响的警钟。
43. 《假日》伊莎贝拉·爱卡罗夫
如果冰冷的镜头是一种带有惩罚性的凝视，那么这种冷感也是全片的力量所在。导演与联合编剧乔安娜尽量避免展示女主角萨沙的内心世界和成长背景，甚至完全不为人物行为辩解，而是将判断留给观众。影片中的行为容易被解读为挑衅，一种赤裸裸的对社会秩序的挑衅。
42. 《我失去了身体》 杰赫米·克拉潘
动画长片目前划分的流派还是界线鲜明的，但《我失去了身体》在创作上则是将各种流派融会贯通，创造了一个既冰冷又温暖的宇宙。虽然这个故事是属于成年人的，但却规避了政治或战争等残忍的话题；在复杂性和情感分量的维度内，展现出与以往不同的关于“爱”的母题。
41. 《黑尔郡的日与夜》 拉梅尔·罗斯
在打破传统线性叙事的自省过程中，罗斯创造出一种新的电影体验，正如日常生活一样流畅自如。罗斯的这部作品完全可以被视为一种新美学的分割线，以极具个人风格的非虚构视听语言直面现实。
40. 《雷和莉兹》 理查德·比灵甘
虽然这部电影具有明显的当代意义，但微观来看也是一部非常个人化的作品。影片中的很多场景让人难以忍受，却又不乏感性的细节，还不时带点小幽默。
39. 《小丑》 托德·菲利普斯
这一刻感觉正好，下一刻又让观者备受煎熬；影片在起起伏伏的情绪中不断用坠落、亢奋刺激着观众。当然，这也得益于杰昆·菲尼克斯的表现，他是影片成功的重要因素。
38. 《八年级》 博·伯翰
影片充满着青春期过于早熟的社会达尔文主义，但它不是一部带有警示作用的电影，也无意于探讨少女行为的动机，而是纯粹且细碎地表现一个普通女孩的社交焦虑和成长痛苦。在温柔的观察中记录那些可爱又搞怪的细节，可以看得出影片是尊重成长而非消费青春。
37. 《不含数据的套餐》米科·瑞维萨
菲律宾纪录片导演米科·瑞维萨用诗意的手法，记录了一次为期仅仅三天的美国之旅。从洛杉矶到纽约，坐在火车上看着窗外的风景一幕幕移动，穿梭于对母亲在美工打黑工的反思中。
36. 《美国》 加拉特·布拉德利
这部接近半个小时的电影，重新在银幕上构建了鲜为人知的非裔美国人的另类历史，其中还穿插了1913年伯特·威廉姆斯的影像短片《Lime Kiln Club Field Day》的片段。
35. 《僵尸儿童》 贝特朗·波尼洛
波尼洛带着想象力丰富的戏剧回归到海地传说，依然在作品中保持了一贯的高概念，这也使其成为法国电影中最具话题性的作者导演之一。
34. 《同义词》 那达夫·拉皮德
那达夫·拉皮德的第三部长片，拍得非常惊艳，他绝对有资本做得更大开大合、恃才傲物。但那达夫最终还是选择了严谨的美学和哲学作为全片的基调支撑，避免过于黑白分明的争论，而是以探索的对抗性介入主题。
33. 《江湖儿女》 贾樟柯
贾樟柯导演依然延续着对于近几十年来中国社会经济巨变的探讨。不变的女主演赵涛，这次不是单纯地饰演一个女人，而是通过一个女人去表现时代的变迁。在人物之外，是提纯后坚韧正直的内核，正如熔炉中被孤独与逆境燃烧过的灰烬一样。
32. 《高材生》奥利维亚·王尔德
青春期女性或多或少都拥有过亲密的友谊，即便非常短暂。影片选择用朴素的方式呈现出这些闪闪发光的画面，让人回忆起1985年的《神秘约会》。
31. 《利刃出鞘》莱恩·约翰逊
炸裂般地呈现出精确调校后的热闹群戏，以独有的电影手法对侦探类型电影致敬。戏剧化的表演以及巧妙的道具运用，与随时转向的推理剧情交织在一起，形成奇妙的化学作用。
30. 《织物》彼得·斯崔克兰德
在偏向过度化的视听语言表达下，电影一般会被认为过于风格化而非实质性表达。但如果这种风格化经过深思熟虑并富有创造力，那就是一项令人侧目的成就，值得欣赏。
29.《我离家了，但……》 安格拉·夏娜莱克
华丽的视听语言设计，让人有一种身临其境的享受。安格拉·夏娜莱克在其25年的导演生涯中所形成的个人风格，这一次有着前所未有的浓郁。影片以一种从容不迫的态度，看似贯穿其中隐藏的逻辑关系，但事实上观众很容易陷入摇摆的陷阱。
28. 《阿涅斯论瓦尔达》阿涅斯·瓦尔达
影片展现在观众眼前的是一趟缤纷多彩的瓦尔达电影之旅，也是解读瓦尔达作品的入门级指南。它看似让人觉得是一部天马行空的即兴创作，但剪辑后的整体呈现又如瓦尔达其他作品那样精致有趣。瓦尔达在其中一如既往地健谈，她如此热情、幽默、欢快且善良，如深秋的片片黄叶，泛着点点微光。
27. 《星际探索》詹姆斯·格雷
凭借着布拉德·皮特精细、简洁的表演，詹姆斯·格雷以去神秘化的手法重构了星际探索的过程。作为一名专注于细节设计的电影人格雷敏锐地捕捉着时间沉淀下来的孤独感。在《星际探索》中，格雷创造出了对未来新的线性探索模式。
26. 《最热的八月》Brett Story
这是一项关于希望、梦想和当前气候的社会研究。在2017年反常酷热的夏天，导演通过与纽约当地居民的交谈，发现空气中有一种不确定的存在。这仿佛是一份写给未来的报告。
25. 《别告诉她》王子逸
得益于在中国本地拍摄美国独立电影的新颖性，影片《别告诉她》凭借着颇受好评的表演而获得赞赏。
24. 《隐秘的生活》泰伦斯·马力克
这部影片在戛纳首映后得到的评论褒贬不一，有待沉淀。
23. 《过境》克里斯蒂安·佩措尔德
时时刻刻都仿佛在危机中无法抽身的视角，让人有种在看上世纪40年代电影的错觉；似乎在看着一部穿着现代服装的老式影片。影片《过境》很容易会被解读为反乌托邦的警示，随着欧洲右翼势力崛起，欧洲大部分地区都可能陷入这种危机。
22.《边境》阿里·阿巴西
极具创造性，高到几乎无法给归类。《边境》在很多方面都呈现出一种错位感，影片中的人物都努力地在一个被边缘化的世界中寻找自己的位置。看似平凡的现代背景，却用大量超现实的神话元素重构电影语言。一部在意象上非常斯堪的纳维亚的影片，却出自伊朗裔导演之手。
21. 《高个儿》康捷米尔·巴拉戈夫
虽然《高个儿》的母题是在表现“撕裂”概念，但影片始终没有正面的镜头去展示歇斯底里，巴拉戈夫不是那种走悲惨路线的。影片整体的场面调度隽永得就像创作者写下的诗歌，叙事上精致古典得无可挑剔。这位才华横溢的年轻导演以敏锐的心理捕捉和庞大叙事的掌控力，证明了自己的艺术价值。
20. 《马丁·伊登》皮耶特罗·马切罗
本片凭借其16mm胶片拍摄以及无缝衔接的纪实材料，巧妙地实现了超现实的场面调度，轻轻松松就在威尼斯电影节主竞赛单元中脱颖而出。
19. 《舞女大盗》劳伦·斯卡法莉娅
影片《舞女大盗》天然地展现了上世纪30年代拜金主义的回归，又有着斯科塞斯电影中跳跃的蒙太奇式的犯罪戏剧元素。这些美艳的女孩们让华尔街的淫狼们狼狈不堪。
18. 《幸福的拉扎罗》阿莉切·罗尔瓦赫尔
在拉扎罗绿色的大眼睛里，罗尔瓦赫尔发掘出一种摆脱世俗的凝视，对于现今浮华与虚假不加修饰的坦率的直视。除了献身精神之外，影片中还以相互冲突的矛盾制造出张力。罗尔瓦赫尔对于时间的弹性手法，创造出一种梦幻般的超现实感。
17. 《灯塔》罗伯特·艾格斯
两位演员都很不错，罗伯特·帕丁森正式交出了其演艺生涯中最为焦虑、紧张的表演，而影帝威廉·达福则是顶着一张胡子拉渣的大脸，演一名老水手。影片将观众带入癫狂的旋涡，一浪接着一浪地抛出想象的意境。
16. 《仲夏夜惊魂》阿里·艾斯特
阿里·艾斯特2018年的《遗传厄运》甫一面世，技惊四座。而新作《仲夏夜惊魂》则是一部与1973年的《异教徒》类似的故事。阿里·阿斯特最擅长的是将迫在眉睫的恐惧层层深入。
15. 《为了萨玛》Waad Al-Kateab & Edward Watts
这几乎是近年来最有力量感也是最重要的一部电影，由叙利亚裔的Waad Al-Kateab和艾美奖获得者Edward Watts联合执导。影片以第一人称叙事，从女性角度讲述了战区中夹缝生出的意义，提供了电影史上难得的观点。
14. 《婚姻故事》诺亚·鲍姆巴赫
导演与演员们共同表达了对于亲密关系的深刻理解。与最亲密的人争吵，总会吵着吵着无厘头到哑然失笑，几分钟后又莫名其妙地继续吵。这些歇斯底里的关系与悲观无关，鲍姆巴赫以肢体幽默和情景幽默表现了人与人之间的触碰。
13. 《猴子》亚历桑德罗·朗德思
2019年度最特别的电影之一。狂热浓烈的视觉效果打破了所有现实主义的惯用模式，影片创造出一个武装反政府的乌托邦世界；而动作场景和病态的氛围成功地营造出某种不确定性。至始至终不曾露面的政治高压，一直徘徊在叙事的头顶之上，直到最后时刻收拾残局。
12. 《原钻》萨弗迪兄弟
影片《原钻》的节奏感非常前卫，观众能够从中看到对斯科塞斯、费拉拉等导演的致敬。萨弗迪兄弟用135分钟全神贯注地讲了一个纽约故事，扣人心弦。
11. 《太空生活》克莱尔·德尼
影片《太空生活》在表现哲学和视觉力量上毫不妥协，并且充满了神秘感。与其说这是扭曲现实，不如将其归结为原始罪恶。这是一部充满存在主义恐惧的电影。
10. 《维塔利娜·瓦雷拉》佩德罗·科斯塔
瓦雷拉的表演可以说是炉火纯青。科斯塔成功地引导演员从身体表现力中进行探索。这部作品是其创作维度中最让人敬畏的演绎，也是迄今为止最有表现力的银幕作品。
9. 《我们》乔丹·皮尔
恐怖电影是人们在现实生活环境下对恐惧的宣泄方式。当自身无时无刻都在忧虑着外来者的入侵、忧虑着他人施加的恐惧时，也许“我们”才是自己最大的敌人。
8. 《诱饵》马克·詹金
影片虽然拍摄的是英国康沃尔郡的故事，但在其他地方也都能引起共鸣。中产阶级产生的异化催生出具有普遍性的社会压抑。归根结底，影片的成功在于准确体现出社会普遍焦虑。
7. 《大西洋》玛缇·迪欧普
影片《大西洋》充满了让人意想不到的动态。现实主义、青春期浪漫、超自然场面，甚至带有惊悚类型的场景。有社会讽刺，有女性觉醒，影片《大西洋》所呈现的是一个不断变幻的时代，带着魔幻的纹理。
6. 《痛苦与荣耀》佩德罗·阿莫多瓦
只是一部电影居然能与观众产生如此私密的共振，这个谜让导演阿莫多瓦都有点不解。影片《痛苦与荣耀》让观众目瞪口呆的，是导演所传递的美妙体验。阿莫多瓦依然是近半个世纪以来最具个人风格的电影导演之一，而这部新作更是前所未有地将其私心中对电影迷恋展现无遗。
5. 《燃烧女子的肖像》瑟琳·席安玛
瑟琳·席安玛：“我想探讨平等的爱情会是怎么样的，这不是以前那些男性视角下的女同性恋的爱情，我们的话语权是不同的。这对电影创作来说是个好事，这意味着观众可以开展新的视角。人们常常问我怎么创造女性视角，其实避免物化女性并不难，这不是创作限制的问题。”
4. 《好莱坞往事》昆汀·塔伦蒂诺
这部影片终于不再像以往那样充斥着昆汀的强势面孔。听说昆汀在执导本片时异常轻松，带着如《赤胆屠龙》般轻快的步调，正如雅克·德米镜头下的洛杉矶。即便是高潮的邪教袭击戏份，也处理得像一口放下心事长舒出来的气息。
3. 《爱尔兰人》马丁·斯科塞斯
影片中的政治猎奇可能很吸引观众，但于我而言这趟光影精神之旅更为震撼。《爱尔兰人》很容易被归类为斯科塞斯经典的黑帮电影序列，但同样重要的是，这是一部关于人生信仰的电音。当影片回到街头暴力上，除了《纯真年代》之外，很难想象出还有什么斯科塞斯电影充满丰富的疼痛和遗憾。而德尼罗的表演，更是细致入微地完美呈现了人物状态。
2. 《寄生虫》奉俊昊
奉俊昊现如今大概是全球最受欢迎的韩国导演，而新作《寄生虫》更是典型的奉式辛辣讽刺电影，搅得观众们坐立不安。这不禁让人想起塞缪尔·富勒在《白狗》中的社会探讨。更重要的是，奉俊昊的叙事扣人心弦，即便从未在韩国生活过，也能感受到社会紧张的气息。
1. 《纪念品》乔安娜·霍格
在《视与听》100人的影评家投票中，得知《纪念品》最终获得第一名，实在让人有点喜出望外。这一年，有众多像马丁·斯科塞斯、昆汀·塔伦蒂诺、佩德罗·阿莫多瓦这样的大导演的新作；而《纪念品》竟能从这诸多优秀作品中脱颖而出。
影片《纪念品》讲述的是上世纪80年代，英国一名年轻电影创作者的艺术成长史与个人剖白，不仅带着对艺术的追求，更是聆听自我真实声音的挣扎过程。让人兴奋的是，英国女导演乔安娜·霍格以如此独特的方式呈现这部作品，丝毫没有对外界妥协。在霍格所代表的独立电影态度受到严重冲击的今天，《纪念品》的成功至关重要。
翻译整理| 猪事丁；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
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