瓦尔达曾这样激励着我们努力生活！ | 瓦尔达与德米回顾展
编者语
我们将在6月25日至7月11开启瓦尔达与德米的回顾展。瓦尔达的电影里满是对生活的抗争与热爱，德米五彩斑斓的歌舞片华丽却也柔软，还有他们的爱情、相守的一生，都值得被更多人了解。
这次影展主题定为“幸福海滩 电影人生”，是一场有关“爱”的致敬。
幸福海滩 电影人生
the beaches, the movies
瓦尔达与德米电影回顾展
Varda & Demy
开幕
Opening
25（Tue.）-6-2019
展映
Duration
28（Fri.）-6——7（Sun.）-7
◆ ◆ ◆ ◆ ◆
“幸福海滩 电影人生：瓦尔达与德米电影回顾展”最终要与大家正式见面了，而这次影展除了“幸福小院”与“bc+海滩”两个主题展览之外，相信很多有心的朋友一定也在展览中发现了一些特别的小细节。
没错，展览中还包含了许多艺术家、电影人、策展人向瓦尔达发起的敬意。
1
我们的致敬。
每天和瓦尔达助理讨价还价的
钟点工
瓦尔达身上有一种无限的力量，她以平和的态度拥抱世界，对个体独立的不断追求。她的将个体的力量注入日常的细微之处，被遗忘的稻穗，被丢弃的土豆在她眼里都可以成为创作的主题，拥有了发声的力量。她给我的启迪在于，如何以一个独立个体拥抱这世界，即使它不完美。
每天让设计改改改的不傻逼甲方
密西西比语
第一次看瓦尔达的电影就立马被深深吸引目不转睛。怎么会有人如此有趣又如此有智慧和才华！参与这次影展的策划让我有机会向奶奶学习，重拾了一份对生活的好奇心，这对我来说受益匪浅！
每天都在找错别字的
糖、
每次翻看德米的《柳媚花娇》都是无法停止的心动，今年在香港电影节看完《阿涅斯论瓦尔达》后也是热泪盈眶。曾经想着，到了三十岁过完了青春就去死吧。可看到瓦尔达之后才发现，原来三十岁之后，还有六十年的青春可以好好生活呢！
2
曾vv-「随笔瓦尔达」
瓦尔达奶奶的电影充满了深刻又可爱的创意，她的豁达和童趣感染着每个看到她作品的人，甚至只是看到有她的照片，看到她的脸庞，也会被吸引。我画这些画希望表现出瓦尔达的轻松和可爱，当看不到她的脸庞和电影时也能感受到一种愉悦的心情。
曾镇威
青年艺术家曾镇威（曾VV），90后广东人，现居住生活于深圳。
他的画没有目的性，有很多职业画家没有的珍贵特质。他的画让人感觉是在一个不太舒服的大都市里，自己创造一个让自己舒服的小世界、小角落。或是某个异域的形象，带一点法式俏皮的轻松幽默；或是自己的形象，略有些神经质。
3
Ming小明君-「Varda & Demy的画像」
收到BC的邀请创作瓦尔达和德米的画像。
我最喜欢瓦尔达的《扬科叔叔》，扬科叔叔的点很触动人，这部片诠释的旧金山那些景和人和叔叔说明绘画的部分都很让我着迷。最喜欢德米的《柳媚花娇》，这部影片的色彩和配乐真是太棒了。我从他们俩的作品中受到了鼓舞，要一直创作到老去的那天！
Ming小明君
现居深圳，现职家里养狗蹲，兼职画画
4
王安妮-「瓦尔达的记忆盒子」
取名为《瓦尔达的记忆盒子》，是作为一个影迷向瓦尔达致敬。
这个作品由置入在一个大盒子里的18个小盒子作为载体，将有关瓦尔达的电影，日常和创作理念中的各种意象做一个有趣的拼贴和组合。例如，其中有瓦尔达人生的基础地点——海滩；有她和爱人奔跑的瞬间；有她常穿的服饰的色块等。
另外，在这个作品中，有几处可以小小互动的地方。一本迷你书可供翻阅，里面是不同时期瓦尔达的相片；右侧悬挂着瓦尔达手持摄影机的照片，实际上是个音乐盒，动手顺时针旋转把手，有美妙音乐出现；中间有镜子的盒子，则引导观众去观看与被观看；而下半部分的真实土豆会随着展览的进行慢慢变老……这些充满象征与隐喻的设定，是我对瓦尔达丰富想象力与真实创作情感的解读与致敬。
王安妮
王安妮毕业于香港中文大学视觉文化系，目前从事展览教育活动相关工作。热爱手工书、迷你书制创作，喜爱电影与诗歌，并以“用心倾听故事和讲故事”的理念贯穿日常的艺术创作中。
5
来自恋物志Little Thing的手工作品
这一次，我们联合了恋物志Little Thing的几位艺术家，一同创造出瓦尔达与德米带给我们的美好。
a.瓦尔达一生相机不离手。以珠绣方式制成实用、不失鲜明风格的两用配饰。 将是创作者对女影人致敬的一种有趣表达。
b.“瓦尔达的一些片段”。
以女影人在车中旅行的角度，连缀起她生命中一些事与物，表现出一个色彩盎然的奇趣世界。
黄炎
刺绣手作人。从事刺绣创作，自有“珠片盒”法式刺绣工作室。
c.结合了老祖母瓦尔达的个性、她喜欢的花与颜色、她的艺术人生创造了一对黏土耳饰。
艺术家介绍
三三
稀奇古怪的黏土耳饰手作人，空余时间喜欢画油画
d.在我眼里瓦尔达永远是可爱的少女，德米则选择了帅气的男孩，瓦尔达即使她90岁、有皱纹，却低挡不住她爱玩的心，蘑菇头、有点奇怪的发色、淘气的笑、眼里散发着的光芒！
艺术家介绍
麦麦
掐丝珐琅手作人， 5xio工作室（也就是品牌名）主理人
e.天真老少女瓦尔达是一位不折不扣的猫奴电影人，她曾说过，好日子拥有一台电脑，一部相机以及一只猫。恰好我也有养猫，十分认同她的这句话。所以就创作年轻时候的她，还有著名的红白色蘑菇头，猫和她珍爱摄像机。
艺术家介绍
小肥杏
正职是两只猫猫奴，平时做羊毛毡为主但经常会一个不留神入各种坑的手作人。
6
还有一批影评人、导演、策展人、摄影师、艺术家…
告诉我们，瓦尔达曾这样激励着他们努力生活。
乔奕思 影评人
我喜欢瓦尔达的纪录片更甚于她的剧情片，纪录片之中最喜欢的数《拾穗者》。她在这部纪录片中游走城市、乡郊，像米勒画中的拾穗者一样，将一些微小、平常的人与事串联成一次艺术漫步。在这部电影中，能看到瓦尔达的童趣、人文，还有艺术，看到她早年担任硬照摄影师的艺术眼光，她在装置艺术领域了不起的作品，她对平常美、普通美的赞颂与追求。所有这些，在她的纪录片领域都是遥相呼应的，对“人”本身的努力表现和细腻观察，总能让人心中温暖，热泪盈眶。
瓦尔达的作品有时给人一种错觉，没有技术，只有日常，似乎很容易拍摄出来，但这也说明她的作品最珍贵的不是技术层面的东西，而是她终身作为一个艺术家的追求，六十年多来从来没有动摇过。她如何看待天花板上漏水的印记，如何表现普通的开货车的女人，如何谈到年老和死去，才是她的影像作品所留下的恒久魅力。如何思考，如何坚持，如何热爱而且尊重任何艺术的可能，这是她给我的启迪，也是航行在日常生活琐碎中，恒久闪亮的一座艺术灯塔。
高达 “后窗放映”发起人
瓦尔达自己说过：“在《短角情事》里，我是提供两个主题的，它们并不相互矛盾，而是并置的，是不断相互抵消的两个主题。为了构思这部影片，我从福克纳的《野棕榈》找灵感，这既不是寓意，也不是象征，但存在著一种感觉，它企图从混合阅读这两个故事的过程中挣脱出来。”这是瓦尔达的第一部影片，60多年过去了，这部电影依旧是一部拍得恰到好处的作品，镜头、景别、剪辑、节奏等等都是恰到好处。而且，雷乃担任了剪辑的工作，这是多么神仙的组合啊。
出身于摄影师背景的瓦达尔对于构造“时间”极具天赋，她总可以随性地将故事摇摆在真实与虚构之间，从而将电影的时间性轻易地捏成“真实时间”与“戏剧时间”两种模块，让观众从中感受到电影的魔力。从《拾穗者》到《拾穗者：两年后》，从关于《五时至七时的克利奥》及其对它的回忆，从对雅克·德米的诸多回忆，甚至到对瓦尔达自我历史的建构，她的世界因为时间而具有了生命。也就是说，当我们开始关注瓦尔达的“时间”游戏时，就感觉到了时间的流动，万物也具有了一种只属于她的情感光芒。
王樽 影评人
最喜欢瓦尔达的《天涯沦落女》和她晚年的《脸庞.村庄》；以及德米的《瑟堡的雨伞》。瓦尔达的丰沛创造力，以及对生活充满好奇的青春活力值得所有人学习。
高鸣 电影导演
最近在北京做电影《回南天》后期工作，忙碌之余，抽空在资料馆看了几部法国、意大利老导演的电影，其中就有老祖母Agnès Varda阿涅斯·瓦尔达的作品，瓦尔达的电影和所有新浪潮时期的作品一样，真的好，静静的透过影像把人生的恐惧、困境不动声色的显露出来，一层一层的剥开，那种疼痛是连着你的骨的。真的很感谢这些老导演，不管“新浪潮”还是“意大利新现实”，是他（她）们让电影从一种工业产品上升为艺术，同时，是这些优秀的艺术电影导演让电影变成通向人类心灵最好的桥梁，抵达一代又一代人的内心。
翁倩 媒体人
最喜欢瓦尔达的《拾穗者》。丈夫德米去世后，瓦尔达消沉了近十年，直到1998年冬天，她坐在家附近一个咖啡馆里，看到拾荒者在屋外捡集市上留下的食物。于是她用小型数码相机跟随捡拾食物的人，拍出了这部作品。流浪者在垃圾堆中寻找生活必需品，好心人想让环境变得更好，艺术家则来这里寻找艺术原料。瓦尔达就是他们身后的拾穗者。
年轻、天真、热情、勇敢、顽皮......这些美好的特质好像从未从她的躯体中消退。希望我也能像她一样，拥有一颗自由的灵魂。
王安妮 手作人
（微信公众号：王安妮故事吧）
我很喜欢瓦尔达80岁时为自己庆生拍的《阿涅斯的海滩》，瓦尔达奶奶从自己童年的回忆出发，用各种意想不到的影像视觉和装置艺术，交织起她的成长、爱情与艺术，在清奇的脑洞和丰富想象力背后，述说着一个小女孩般的天真与智者的人性观察。
虽然我目前为止只看过几部瓦尔达完整的影片，但特别喜欢她的影像创作风格。对我而言，她给我的冲击是她的影像很像散文，一种诗意的叙事，在充满想象力的同时又很亲切，我会觉得艺术创作本质是要像她一样表达一种内心的真实。另外她在创作中那种和人，和这个世界建立的互动的关系很有趣，这让我想要用更有趣的视角去看待身边的人事。
飞了 “声色场所”发起人
（微信公众号：声色场所）
瓦尔达的《幸福》并非从简单的女性视角展现爱情、婚姻以及家庭的多样与多变，而用一个平靜的悲剧讲述人类的幸福，这是需要独到的见识和强大的创造力方可为之。
向阳花 “迷影荟”创始人
我最喜欢德米的《瑟堡的雨伞》，百看不厌。我是因为瓦尔达才开始养猫的。
罗罗 影评人/策展人
（微博：@耳廓狐罗罗）
喜欢瓦尔达的《脸庞，村庄》。这是一部纪录片，也是公路片。"超萌年龄差"的两位艺术家携手，一路上为形形色色的人们拍摄脸庞的照片并粘贴在他们生活、工作的地方，最后两人用心看清楚了彼此的样子。 片中瓦尔达对于戈达尔的种种回忆和最后遗憾的没能如约相会，都像一部回味无穷的电影，但似乎又不值得太过唏嘘——因为那就是生活本来的样子啊！
整体来说，我很想要拥有瓦尔达那样有趣的灵魂，想像她那样生动、可爱地活着和老去。 她说过"我希望偶然地去认识有故事的人""偶然性是最好的朋友"。在工作上我们总是崇尚规划和秩序，希望一切按部就班地进行。但在创作上，偶然认识某一人或看到了某件事，给你带来的兴趣和灵感可能是千金难买的。所以在认真规划和努力执行之余，应该给"偶然性"的发生留出一个弹性空间，甚至允许一个"偶然"的火花把你带向一个新的方向和领域。 "你看见的都是模糊的，但你也没有不满。你看见的都是暗的，你过得也很开心。这取决于你怎么看待一切，保持一定距离，或者从高处俯视。"这是『脸庞，村庄』里瓦尔达与艺术家JR的一段对话，非常富有哲理，可以说是面对世界的大智慧。如果把这段话回归到我们的生活，我想把它改编成"如果你做不到从高处俯视，至少可以保持一定距离"，无论对每天发生的新闻、社会事件还是身边的人际关系、正在进行中的工作，如果你能努力从一个纯旁观者的视角来审视，也许反倒能更清晰、准确地做出判断和决定。当然，这很难！但值得尝试，至少提醒自己去试试——当个旁观者。再一个瓦尔达对我生活的影响，已经六七年没有染过头发的我，看完瓦尔达的白+橙发色，默默淘宝下单了染发剂。
Ewbar 自由撰稿人
最喜欢《脸庞，村庄》。我觉得瓦尔达在接近90岁的高龄，仍然能交出高水准的影片，挑战不同的视觉经验，在她身上，新浪潮绝对不是一个只是用来怀念的黄金时代，而是永远的时代精神。
她让我感受到保持创作，才会保持年轻。而只要你仍拥有创作的能力，你就不会恐惧老去或死亡。
Mr WG 影评人
（微博：@MrWG）
喜欢瓦尔达的《脸庞，村庄》。我觉得“网红”的好处就是，可以让更多平时不关注你的人，一下子认识、想了解你，有什么不好吗？流媒时代的地毯式传播，让《脸庞，村庄》的口碑蔓延散发出鲜活的生命力，也让万千非影迷、不知法国电影新浪潮为何物、95后00后的小年轻们，记住了这个名叫“瓦尔达”的可爱奶奶。
时间在流逝，人间留不住，但电影，恰恰是反时间的，是永恒的——《脸庞，村庄》聚焦的，就是平凡者的点滴，当这些普普通通的劳动者来到电影中，一样迸发出生命的丰盈，一样充满诗意，如同透在卢浮宫里的日光，和日光渐远后留下的暖意。
从瓦尔达身上可以看到，玩，并不代表丧志，恰恰相反，玩也可以激发创意和热情，像瓦尔达那样，做个爱玩又会玩人，但认真而投入，虔诚而纯粹，那么生活的废墟里，精神贫瘠的土壤中，才会开出灿烂绚丽的花。
孤烟 媒体人
最喜欢瓦尔达的《拾穗者》和《脸庞，村庄》，因为她把电影拍的很诗意，故事性不强但妙趣横生。我觉得这几乎是展现出了新浪潮的另一面，不晦涩难懂，充满趣味性，这是在表达自我的基础上充分尊重观众的表现吧！所以“新浪潮祖母”的高帽一点都不过分。
《脸庞，村庄》让我更惊喜，没想到能在近90岁的高龄，还能拍出这么棒的作品，在我看来，绝大多数导演的灵感和才华都是有限的，用到一定程度就没了，但从《脸庞，村庄》中依旧能感受到瓦尔达澎湃的创作欲。
瓦尔达让我喜欢上了法国新浪潮，她特立独行，活的很真实，她喜欢泡夜店，在电影节领奖台上也能大方的摇摆一下，能恣意的活这一辈子，抛开艺术成就，也可以作为人生偶像了。
竹原青 电影导演
最喜欢德米的《柳媚花娇》，因为它的美丽、单纯、快乐。瓦尔达让我明白了胖胖的也能很酷。
Ak huang 插画师
我没有看很多瓦尔达与德米的电影，但很喜欢新浪潮电影。看过《脸庞，村庄》（ Visages villages）之后让我想对她了解更多，看完瓦尔达的电影感觉很温暖，《脸庞，村庄》里那一张张脸庞，就像一首首小诗，让我久久的微笑。
喜欢她豁达和可爱，对热爱的事情有源源不断的热情。大概让我觉得啊，那么有魅力的小老太婆，总有那么独特的视角和想法，似乎所有的事情都变得有意义和诗情画意，真的想变成这样的人。
鸦姑娘 摄影师
我喜欢瓦尔达的《脸庞 村庄》，让我觉得老了也可以和年轻人一样酷。
藤井谦 媒体人
（微博：@藤井谦Roman）
我最喜欢瓦尔达的《五至七时的克莱奥》，人性爱情与生死，一个女人的恐惧不安与优雅，如此细腻的像是阳光照耀皮肤的感觉，舒适与灼热，悠游与忧郁，电影是如此的鲜活生动与浪漫。
能像瓦尔达一样充满激情的去生活，是我的梦想，我也在不停努力。
云童 电影专业学生
我最喜欢《五至七时的克莱奥》《天涯沦落女》，两个选不出更喜欢。纪录的状态，观察生活的状态比较让我喜欢吧。
我觉得瓦尔达对我的影响更多的是一种创作态度吧，就是很热爱电影热爱纪录生活的状态。因为我觉得拍电影很容易被当前的状态所束缚，外界的或是内在的，很难用很纯粹的态度去享受拍摄的内容吧，但每次看到瓦尔达创作的态度就由衷的羡慕，觉得这样的态度下拍摄的东西不会是不好看的。所以更多的是精神上的，其实她的电影在创作本身不会给我带来太多灵感。但我觉得创作形式是自由的，其实自己摸索就好，主要想要找到身体局限（物质局限）和内心自由的平衡很重要，我可能对她还不够了解，但她让我看到了这种可能性。
瓦尔达与德米电影回顾展
影展排期
本次影展的所有影片都将安排在杜比全景声厅放映，请不要错过这场视听盛宴呀！！
票价
会员价 55元/张 百老汇影城APP 65元/张
其它购票平台 80元/张
套票规则
套票价格 55元/张
购买4张或4张以上本次影展不同影票即可享受套票价格。
（套票需现场购买）
本次影展具体片单已经公布，详情可戳
*而在片单之中，有几部需要技术处理的影片如下：
1、《天涯沦落女》将有三处镜头需要进行技术处理；
2、《阿涅斯的海滩》将有多处镜头需要进行技术处理；
3、《阿涅斯论瓦尔达》将有多处镜头需要进行技术处理；
4、《南特的雅克·德米》将有两处镜头需要进行技术处理。
*以上技术处理若观影过程中给您造成不便，敬请谅解！
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END