星访谈｜诺亚：柏林爱乐的首席，要懂得因势利导
在诺亚·本迪克斯-巴尔格利（Noah Bendix-Balgley）接替盖·布劳恩斯坦成为柏林爱乐第一首席（First Concertmaster，另外两位第一首席分别是樫本大进，以及丹尼尔·斯塔布拉瓦）之前，他的名声只是停留在匹兹堡交响乐团首席以及两三张唱片录音中。
2019年3月23日，这位小提琴演奏家和广州交响乐团在指挥大师余隆指挥下，演奏的普罗科菲耶夫《第二小提琴协奏曲》，令人见识到柏林爱乐首席的艺术造诣，而作为柏林爱乐的核心人物之一，他令人好奇的地方自然不止于演奏本身。
关 于 作 品
© Nikolaj Lund
和《第一小提琴协奏曲》相比，普罗科菲耶夫《第二小提琴协奏曲》曾被视为一部更加保守的作品，你是否认同？
作品的确有古典主义的气息，但是最后一个乐章还是有典型的普罗科菲耶夫的音乐印记，节奏变化十分复杂，尤其是最后尾声部分定音鼓的节奏特点，与别不同。所以，你可以认为它是有些保守，但不能忘记这部作品受到很多不同文化的影响。他创作这部作品的时候适逢在法国、西班牙、俄罗斯等地游历，不同文化在音乐中有直接的反映。
譬如第一乐章小提琴、低音提琴粗犷僵直的声音，明显是俄罗斯的风格；第二乐章有优美的旋律，我认为这是作曲家在法国的经历，尤其是写作芭蕾舞音乐的经历使然；第三乐章丰富的节奏变化，令人想到西班牙的音乐。因此，在我看来，这部作品的确是有些古典、有些浪漫，但里面交织着非常丰富的文化影响。
关 于 历 史
© Sean Manning
在演奏20世纪俄罗斯作品时，不少演奏家会特别关注作品的历史语境，你是否有这种倾向？
是的，但不尽然。我在演奏一部作品之前，首先是研究谱子，理解作曲家为它写下的一切，譬如表情、力度的要求等等，明白作品本身想要表达的内容。然后才是了解音乐发生的背景。
譬如普罗科菲耶夫的作品，你要知道作曲家创作的时候到过哪些地方，受到什么文化影响。谈到20世纪俄罗斯作曲家作品和历史语境的关系，肖斯塔科维奇可能是更受时代影响的作曲家，他终生都在俄罗斯创作；而普罗科菲耶夫有二十年左右的时间在国外游历，直到创作这部小提琴协奏曲之后，他才决定返回自己的祖国。
另外，我觉得了解历史背景固然是理解作品的一种方式，聆听某部作品同时代的其他音乐作品，也是一种深入触碰作品灵魂的方式。
关 于 柏 林 爱 乐
© Nikolaj Lund
柏林爱乐似乎有聘任非常年轻的乐队首席的传统，原因何在？引领或者说协调一群具备独奏家水平的演奏者是种什么体验？
柏林爱乐在选择首席以及所有乐队成员的时候，考虑的因素不是应聘者是否成名成家，是否有过乐队演奏经验，而是音乐的个性，是着眼于未来的、牢固的长远合作。
就我自己而言，我在担任柏林爱乐首席之前，在匹兹堡交响乐团有过三年半的乐团首席经历，而我的同事樫本大进，他加入乐团前已经是出色的独奏家；乐团前首席之一盖·布劳恩斯坦担任首席时年龄也不过二十多岁，比我就职时更年轻；现在乐团大提琴首席入职时，刚刚二十出头。
关于乐队首席的问题，柏林爱乐是个很特别的乐团，无论是首席还是其他乐队成员，大家都有很强烈的音乐个性，和室内乐演奏者很相似，这是优点，也是挑战。当整个声部所有人都能像独奏家或者首席一样演奏，那么如何取得声音的统一、连贯的演绎？这其实更多是和我的工作有关，我要做的就是令我所在的声部统一，并且将这种统一性传递到其他声部。
在其他乐团工作的时候，我的角色可能会不一样，我更多是在启发，令其他成员更投入，调动他们的积极性。但在柏林爱乐，我的工作可能是相反的，大家都那么出色，我需要做的就是因势利导，使乐手的演奏更契合指挥家的意图。在正式演出过程当中，我们更多是通过弓法的一致实现声部的一致，同时我会和乐队各个声部首席保持演出中的交流，随时因应音乐的流向和指挥的意图实时调整。
关 于 乐 队 演 奏
余隆演绎幻想交响曲音乐会现场 2019.3.23 © 梁韵琪
你会怎样形容一个交响乐团的工作特点？如何提升它的演奏水平？
以我刚刚和广州交响乐团的合作而言，我就觉得是一个很愉快的过程，大家各司其职，善于聆听。我理解中乐团的工作就像是绘画的过程，每个声部声音的大小强弱，轻重缓急就像是在调色板上选取不同色彩，然后用不同力度、厚薄、浓淡描画在画布之上。
声音有时会像浓厚的油彩，有时会像通透的水彩。譬如马勒的音乐，你经常可以感受到来自低音提琴浓重的色彩；而演奏德彪西的音乐时，你又会感受到充满空气感、透亮的音符；演奏美国作品，譬如伯恩斯坦、格什温的作品，色彩灵动跳跃，辉煌亮丽。
成熟优秀的乐团在演奏不同的作曲家的作品时，能够敏锐地觉察到音乐色彩的变化，这种差异性有时会令人怀疑是不是来自同一个乐团的演奏，我觉得对于广州交响乐团而言，这也可以是一个努力和提升的方向。
关 于 观 众
© Nikolaj Lund
你在另外一个采访中，曾谈及对乐章间鼓掌 “污名化” 感到反感，你心目中是否有理想的观众？
这其实跟作品有关。我不喜欢的情况是，当一首作品的某个乐章结束时精彩辉煌，有强烈的 “结束感” ，观众明明感觉到有鼓掌的冲动，而又被某些规矩所限制，不能表达内心的激动。对于不熟悉古典音乐世界，又试图进入的观众而言，他们会觉得被拒之门外，他们甚至会认为 “我们不能表达内心的感动” ，这并不好。
当我们回想贝多芬、柴可夫斯基年代，他们某些作品乐章之间，观众热烈鼓掌，有时候甚至热烈到乐团会因此将一个乐章再演一遍。反之，当一些乐章结束于宁静、深沉时，观众作出何种反应，其实更多是和台上演奏的乐团和指挥家有关，他们是否能真正将观众带入到音乐中去，令观众觉得要享受并持续这种宁静，而不以掌声去破坏这种氛围。
乐章之间观众到底应该有什么反应，不能一概而论。但可以肯定的是，音乐家和观众都必须待音乐、待彼此以真诚。
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诺亚·本迪克斯-巴尔格利真诚、健谈、没有架子，演奏风格纯净又有内涵。他在协奏曲后加演的两首巴赫无伴奏小提琴作品，令人有理由相信他是当世最好的巴赫演绎者之一；而他特别选取来自犹太人传统民间音乐克莱兹默民间小调的作品，更是不忘初心、回归自性的作品。
假如知道他在巴赫以及犹太音乐上的造诣，这个采访不会遗漏关于两者的音乐探讨。 ■
© Donald Munro
采写 ／ 翟佳
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