技法 | 赞！拍出来的水墨画

水墨画类画意摄影，是以水墨素材为陪体与现实景物多重曝光叠加的一种摄影技法。接下来《“心”画意摄影》作者郑庆祥，用两幅作品《墨荷》以及《景山万春亭》为例，详细步骤解读其创作过程，教会您拍出一幅水墨画：

学习水墨画作品的拍摄，可先从拍残荷开始。下面以作品《墨荷》为例分解拍摄步骤。

《墨荷》

拍摄步骤：

首先，拍摄之前先到荷塘边观察残荷，构思设计，选择拍摄位置，将佳能EOS 5D3相机加装100—400mm 变焦镜头，并将相机固定在三脚架上；打开相机，选择“Av”光圈优先自动曝光模式，启用“高光警告”功能，按下“速控按钮”分别设置RAW图像格式、“标准”照片风格、“日光”白平衡、ISO100、光圈F5.6 等参数；用镜头长焦端俯视构图，以荷花为主体对焦后，将镜头对焦模式调为“MF”，固定相机；以点测光+0.7EV 值曝光，拍摄第一张实焦残荷，图像空白处高光溢出，目的是过曝光，将残荷之外的景物去掉或淡化，便于后期处理成高调作品。

其次，机位不动，按下“创意图像”快捷键，打开多重曝光功能，选择“功能/ 控制”，“平均”控制模式和2 次曝光；从“选择要多重曝光的图像”中调出刚拍摄的“第一张实焦残荷”；旋转镜头“对焦环”脱焦虚化残荷，再旋转“变焦环”适当放大虚化图像，营造水墨画的“洇湿”渲染边沿效果；按“START/STOP”键开启实时显示拍摄功能，将拍摄对象——残荷与“放大的脱焦虚化残荷”叠加在一张画面里，从实时显示屏观察虚实的“洇湿”渲染边沿效果、比例大小和融合程度；虚焦-0.3EV曝光拍摄，目的是欠曝光，淡化放大的虚化影像，仿造中国画的洇湿、渲染边沿的水墨画效果。

最后，对原片进行后期处理：剪裁，去色转黑白，题款、加印、命题。

拍摄提示：

水墨画类作品多选择在江河湖畔拍摄，阴、雨、雾、霾是利于创作的天气条件。利用长焦距镜头的压缩特性、大光圈脱焦虚化图像，有利于提高水墨画效果的艺术性，让作品产生一定的湿润感和朦胧感。

水墨画类作品拍摄，“先实拍，后虚拍”或“先虚拍，后实拍”均可，拍摄顺序和次数要根据图像的虚实效果来定。

《景山万春亭》拍摄步骤

水墨画《景山万春亭》（剪裁斗方画幅，调成黑白水墨色）

水墨画《景山万春亭》（制作成团扇画幅作品）

拍摄步骤

作品《景山万春亭》是在晴天条件下拍摄的，分解拍摄步骤如下：

首先，将佳能EOS5D3 相机加装70—300mm 变焦镜头，并将相机固定在三脚架上。打开相机，选择“M”手动曝光模式，按下“速控按钮”分别设置RAW 图像格式、“风光”照片风格、“自动”白平衡、ISO100、光圈F11 点测光等参数。

其次，按下“创意图像”快捷键，打开多重曝光功能，选择“开：功能/ 控制”选项，“平均”控制模式和2 次曝光；从“选择要多重曝光的图像”中调出与景山万春亭相匹配的“水墨素材”。按“START/STOP”键开启实时显示拍摄功能进行构图，将“水墨素材”与景山万春亭实景叠加在一张画面里，观察、调整画面的构图、叠加部分的比例大小和融合程度；以万春亭为对焦点对焦并对其测光，固定相机；以-0.3EV 曝光值按下快门完成拍摄。

最后，对原片进行后期的调色、对比度调整、整体去色转黑白处理，可按照中国画的画幅样式剪裁，题款、加印、命题。

对于用事先制作的“水墨素材”为陪体与现实景物进行多重曝光的技法，其“水墨素材”陪体的制作至关重要，方法如下：

第一步，找一个约长40cm、宽30cm、深10cm 左右的白底容器，注入6cm 深的清水。在容器上方支上三脚架，将三脚架云台中轴柱倒装在容器上方，在云台上安装好佳能EOS5D3 相机加装24—105mm 变焦镜头、快门线等。

第二步，选择“M”手动曝光模式，设置RAW 图像画质格式、“自动”照片风格、“自动”白平衡、ISO100、光圈F8—F11、局部测光等参数；按“START/STOP”键开启实时显示功能，以容器水平面为对焦点对焦。

第三步，用毛笔沾墨汁在水面上轻轻划动，当墨汁在清水中扩散后，呈现出各种墨染的图形墨迹时，用实时显示屏构图，以-3EV— -1EV 曝光值进行拍摄。

第四步，多次运用上述拍摄方法和操作过程，拍摄出各种墨迹图案形状的素材图像，作为今后拍摄水墨画作品的陪体素材，存在相机的存储卡内。

拍摄提示：

拍摄水墨画类作品，所拍摄的陪体“水墨素材”必须为RAW 格式，且只能用于本数码单反相机，不得挪用；设置为“自动”白平衡和“自动”照片风格是为了适用于各种光线、灯光、照片风格。

拍摄水墨画类作品，要根据所拍的陪体“水墨素材”去构思、设计、寻找拍摄对象。一般情况下，在阴雨天气的散（漫）光线下拍出来的水墨画类作品更具国画的水墨韵味。

拍摄水墨画类作品，“水墨素材”与现实景物的叠加融合是成败的关键：一是多重曝光选择的“水墨素材”要与现实景物在构图上匹配自然；二是主、陪体两者关系要相互融合、相辅相成、相得益彰，不要相互矛盾；三是“水墨素材”与现实景物叠加要融合自然，相映成趣，有国画的意境和美感，不要发生主、陪体画面叠加“两张皮”的现象。

拍摄水墨画类作品，建议使用三脚架和相机实时显示拍摄功能。一是操作方便、相机稳定、构图直观；二是从主、陪体叠加图像的融合程度上，能直观地判断确定曝光量，让曝光更适度，构图更精准，作品的拍摄成功率更高。

水墨画类作品要适当地进行后期调色、对比度调整、去色转黑白等处理，仿照中国画的画幅样式，剪裁成团扇、斗方、横幅、竖幅、中堂、条幅等尺寸，最后题款、加印、命题等。

在接下来的几期中

我们将独家放送画意摄影

<拍摄详细步骤>

敬请期待

~

图文摘自

作 者：郑庆祥

出版日期：2018 年12 月第1 版
定 价：68.00 元

该书为画意摄影家郑庆祥多年研习画意摄影直拍的经验分享之作。全书重点围绕“多重曝光”这一相机功能，结合实际拍摄中的具体经验，创造性地总结出虚实互融法、动静结合法、异物叠加法、功能变换法、黑卡遮挡法、连续创意法六种多重曝光的基本技法，并将其应用于实现国画、油画、水彩画和素描画等画意效果摄影作品的创作之中。本书内容涵盖了具体拍摄步骤、呈现效果，以及不可或缺的拍摄体会和要点提示，兼具实用性、艺术性和欣赏性。

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编辑：许瀚文

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