剧看世界| 战争？边缘人？艾滋病？你还没看懂她！
【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起
玛丽安娜·艾略特
（Marianne Elliott）
英国戏剧导演
玛丽安娜·艾略特在英国国家剧院担任副主任10年，是当今英国最受欢迎的舞台导演之一。她曾凭借《战马》（War Horse）和《深夜小狗神秘事件》（The Curious Incident of the Dog in the Night-time）夺得两届托尼奖最佳导演奖。她执导的《天使在美国》（Angels in America）在百老汇演出后广受好评。
Death Of A Salesman
2019年，她复排的《推销员之死》（ Death of a Salesman）也即将登上小维克剧院的舞台。
今天（2019年2月1日）中午12点亚马逊上架了总长度为1小时06分38秒的音乐剧《伙伴们》的全部原声曲目。
Company
3个月前，第64届伦敦《旗帜晚报》戏剧大奖（Evening Standard Theatre Awards）颁奖晚会在英国当地时间11月18日晚于皇家居瑞巷剧院（Theatre Royal, Drury Lane）举行。玛丽安娜·艾略特（Marianne Elliott）凭借性别互换版的桑德海姆音乐剧《伙伴们》（Company）捧回最佳导演奖。而这背后是她整个导演生涯的自我追溯和寻找。
玛丽安娜·艾略特（Marianne Elliott）这个火遍全球的女导演，你真的看懂她了吗？
The Curious Incident of the Dog in the Night-time
她排演的《深夜小狗神秘事件》演出的最后一句话，是经历了很多事情之后的Christopher说的：
I went to London on my own. Does it mean I can do anything?
《深夜小狗神秘事件》是一个和另一个世界的和解，而像克里斯托弗这样的社会边缘人却赐予了我们回看、反省自我的能力。这出戏正像艾略特的内心情绪的视觉化呈现，这句话也许也正是她的喃喃自语。
The Curious Incident of the Dog in the Night-time
艾略特1966年出生于伦敦，是曼彻斯特皇家交易所剧院的导演和联合创始人迈克尔·艾略特和演员罗莎琳德·奈特的女儿。
她曾说小时候“讨厌”戏剧，并曾要求父母不要谈论戏剧。认为学习英语比戏剧有趣的她常常偷偷溜进英语讲座的讲堂。
反叛父母，她不是个例。
David Bowie ▎Zowie Bowie（Duncan Jones）
《源代码》《月球》的导演邓肯·琼斯，原名佐维尔·鲍伊或乔伊·鲍伊，是摇滚传奇大卫·鲍伊的儿子，为了摆脱父亲的“影子”，18岁时他更名邓肯·琼斯。
The Curious Incident of the Dog in the Night-time
埃利奥特的父亲迈克尔在她十几岁的时候去世了。“如果我父亲还活着的话，我想我根本不会去剧院，因为他很擅长戏剧。直到我20多岁，也就是他死后10年，我才决定执导。”
War Horse
走上戏剧之路不是完全出于自愿，女性的敏感，戏剧“基因”和家庭环境的影响，让她无论对自己的作品如何要求严苛，内在也藏着深深的不自信。两度获得托尼奖，然而她的态度却过分的自我谦卑。 她坦率地说她的职业中存在不安全感，并且有一个意识到她的权威是建立在一种警惕的自我意识的基础之上的。
艾略特曾表示, 年轻时没有非常出色的女导演，这让她觉得自己可能永远无法担任戏剧的最高职务。她坦言, 仅仅因为她的性别, 她就质疑自己在戏剧中取得成功的能力。最开始她甚至并不认为这是一种职业，因为戏剧导演一直是男性占主导地位的。
War Horse
这一切直到她执导战马才有了改变。2 0 1 1年将《战马》的“最佳导演”托尼奖带回家, 她谈到了自己在面对进入男性主导的竞技场的恐惧后所经历的积极感受。她说: "我感觉到了巨大的归属感和权力。
就像梵高的画里总能看到固执的天真，她的作品也有她深入骨髓的标签：对孤独的关照。艾略特：“导演工作可能会很孤独，我认为做‘领导者’的技巧就是绝对不要表现出那种紧张——那是相对孤立的。”
所以，当她决定把战争搬上舞台，那种孤独就化作舞台上静态站立时的“战马”，那轻微有韵律的呼吸。也是整个作品的难点。她的作品总是老少咸宜，带着孤独的坚毅和对人与人关系的思考。
Angels in America
她说，“《天使在美国》 并不是在讨论艾滋病。对我来说，这是对任何正在努力治疗严重疾病或不得不面对自己死亡的人的比喻。所有人物本身都面临着某种形式的破坏。”
脸 熟 吗 ？
女性导演身份的焦虑围绕着她，可女性选角的绝佳第六感成就了艾略特的作品。
Company
音乐剧《伙伴们》原本是一个帮35岁的纽约单身汉找对象的故事。在艾略特导演的版本中，剧中人物性别上出现了反转，女空姐April也变成了一个名叫Andy的男性。此外，Harry和Sarah的夫妻角色也进行了对调，使得两人的关系更加戏剧化、富有冲突。
上期剧看世界，我们介绍了凯蒂·米切尔，讨论了女权，她也是 艾略特 欣赏的女导演。可实际上女权主义（Feminism）在世界范围内的名声愈发糟糕，被视作世界主义与文化入侵的又一种表现形式，它挑战社会理念、家庭制度与人际关系结构，教唆女性摆脱她们本应扮演的角色与本该承担的使命。《女性戏剧文本》的阿拉伯文译本译者西娜·萨利哈在译序中指出，大多数人对女性研究，尤其是女性戏剧存在误读与信息不对称。其实，很多女权主义者本身存在自我否定，这种否定又在作品中发出不同的光。
Company
玛丽安娜·艾略特的导演作品：
Angels in America by Tony Kushner at the National Theatre with Nathan Lane and Andrew Garfield (2017)
Husbands & Sons by D. H. Lawrence. A co-production between the National Theatre and the Royal Exchange with Anne-Marie Duff (2015)
The Light Princess (Musical) by George MacDonald adaptation by Samuel Adamson and lyrics and music by Tori Amos at the National Theatre (2013)
The Curious Incident of the Dog in the Night-Time at the National Theatre (2012) with Luke Treadaway, Nicola Walker and Niamh Cusack and which won the 2015 Tony Award for Best Play.
Season's Greetings by Alan Ayckbourn at the National Theatre with Oliver Chris, Mark Gatiss, Catherine Tate and David Troughton (2010)
Women Beware Women by Thomas Middleton at the National Theatre with Harriet Walter and Raymond Coulthard (2009)
All's Well That Ends Well by William Shakespeare at the National Theatre with Michelle Terry, Clare Higgins, Oliver Ford Davies, Conleth Hill and George Rainsford (2009)
Mrs Affleck by Samuel Adamson at the National Theatre with Claire Skinner and Angus Wright (2009)
Harper Regan by Simon Stephens at the National Theatre with Lesley Sharp and Michael Mears (2008)
War Horse adapted by Nick Stafford (co-directed with Tom Morris) at the National Theatre with Angus Wright with Bronagh Gallagher, Patrick O'Kane and Alan Williams (2007)
Saint Joan by George Bernard Shaw at the National Theatre with Anne-Marie Duff (Evening Standard Award), Angus Wright, Michael Thomas and Paterson Joseph (2007)
Therese Raquin adapted by Nicholas Wright at the National Theatre with Charlotte Emerson, Ben Daniels, Patrick Kennedy and Judy Parfitt (2006)
Pillars of the Community by Henrik Ibsen (Evening Standard Award for Best Director) at the National Theatre with Damian Lewis, Lesley Manville and Joseph Millson (2005)
Port by Simon Stephens (Pearson Award). World premiere at the Royal Exchange, Manchester with Emma Lowndes (MEN Award) and Andrew Sheridan (2002)
Design for Living by Noël Coward at the Royal Exchange, Manchester with Victoria Scarborough, Ken Bones and Oliver Milburn (2002)
The Little Foxes by Lillian Hellman at the Donmar Warehouse with Penelope Wilton, David Calder, Peter Guinness and Matthew Marsh (2001)
Les Blancs by Lorraine Hansberry. Directed by Greg Hersov and Marianne Elliott with Paterson Joseph (2001)
As You Like It at the Royal Exchange, Manchester with Claire Price, Tristan Sturrock, Jonathan Slinger, Fenella Woolgar and Peter Guinness (2000)
A Woman of No Importance by Oscar Wilde at the Royal Exchange, Manchester with Gaye Brown (2000)
Nude With Violin by Noël Coward at the Royal Exchange, Manchester with Derek Griffiths, John Bennett and Rosalind Knight (1999)
Martin Yesterday by Brad Fraser. European premiere at the Royal Exchange, Manchester with Ian Gelder and Ben Daniels (1999)
The Deep Blue Sea by Terence Rattigan at the Royal Exchange, Manchester with Susan Wooldridge and David Fielder (1997)
Poor Super Man by Brad Fraser. British premiere at the Royal Exchange, Manchester (MEN Award) with Sam Graham (MEN Award) and Luke Williams (MEN Award) (1997)
I Have Been Here Before by J B Priestley at the Royal Exchange, Manchester with David Horovitch and George Costigan (1996)
戏剧知识点
「女性戏剧和女权主义戏剧」：“女性戏剧”和“女权主义戏剧”是完全不同的两个术语：前者指的是女性主导戏剧团队所进行的戏剧活动，该戏剧的演员和观众可以是男是女，但它的出品必须经由女性作家创作、女性导演指导。其定义主要围绕该戏剧团队的主导与管理，重点放在幕后工作，而非所呈现的内容。后者则指代呈现女性观点或表达女权主义思想的戏剧作品，它与男权戏剧相对，主要目的是为了让大众接受女性形象，抨击将女性视为附属品的思想观点，通常这类具有抗争意味的作品往往会呈现女性在女权战斗中胜利的形象。
“女性戏剧实践”，即那些由女性作家和女性导演创作的戏剧作品；“女权主义戏剧实践”，即那些承载了女权色彩的实践作品。
（图片皆来自互联网）
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