陈平：文旅融合背景下，我认为北京应在这四个品类上下功夫
第2485期文化产业评论
近日，2019首都文化和旅游融合发展高端论坛在北京第二外国语学院成功举办。在论坛上，北京市文联主席，国家大剧院首任院长陈平先生在演讲中指出，在北京市的文旅融合发展中，还需要在演出集聚区、驻场演出节目、新型演艺空间、多屏时代舞台艺术作品的电影化呈现四个方面发力。
作者 | 陈平（北京市文联主席，国家大剧院首任院长）
来源 | 一线文旅谈
近日，2019首都文化和旅游融合发展高端论坛在北京第二外国语学院成功举办。在论坛上，北京市文联主席，国家大剧院首任院长陈平先生发表了演讲。
在演讲中，陈平先生首先提出两个问题，第一，剧院建设快速发展，已成为文旅融合不可忽视的重要领域？第二，面对这种快速发展形势，我们应该做什么准备？还需要在哪些方面加强？
在这两个问题中，陈平先生认为，当前，我国处在文艺事业快速发展期，这个时期在演艺行业有两个基本特点：第一个特点是剧场快速发展，第二个特点是舞台艺术业与旅游业加速融合。
而具体到北京市发展的具体情况中，除了加大全市159家表演艺术场馆内容建设，提升演出质量，加大演出频次外，似乎还需要在演出集聚区、驻场演出节目、新型演艺空间、多屏时代舞台艺术作品的电影化呈现四个方面发力。
下面，文化产业评论特将陈平先生的演讲全文分享给大家。
《文旅融合背景下的首都演艺发展思考》
大家上午好！感谢厉教授邀请，今天我想与大家探讨下，在文旅融合的大背景下，如何书写好首都演艺这篇大文章。具体围绕两个问题：
第一，剧院建设快速发展，已成为文旅融合不可忽视的重要领域？北京2015年艺术表演场馆全年总收入16.59亿元，观众人次807.3万人次。2016年总收入18.15亿元，观众人次1173万人次。2017年总收入19.07亿元，观众人次1061万人次（三年，演艺收入均排在全国第一）。
第二，面对这种快速发展形势，我们应该做什么准备？还需要在哪些方面加强？
剧院已成为文旅融合不可忽视的重要领域
当前，我国处在文艺事业快速发展期，这个时期在演艺行业有两个基本特点：第一个特点是剧场快速发展，第二个特点是舞台艺术业与旅游业加速融合。
剧场快速发展
我国剧场建设，起于50年代新中国建立初期，当时兴建了一批剧场如天桥剧场、首都剧场等。加速期始于改革开放到90年代，上海大剧院作为中国首座表演艺术中心，是国内第一座采取国际公开招标建设的剧场，1998年建设落成后带动兴建了一批剧场。特别是国家大剧院落成投入运营，从此全国剧场建设进入高潮期（河南文化艺术中心、武汉琴台大剧院、广州大剧院、甘肃大剧院、天津大剧院、青海大剧院、沈阳盛京大剧院、新疆大剧院、长沙梅溪湖大剧院、哈尔滨大剧院、珠海大剧院、陕西大剧院、广西文化艺术中心等）（年代表）。
据不完全统计，从2000年到2017年，我们建设了740座剧院（不含港澳台，不含旅游演艺）全国5000多个高校，多少开设剧院管理专业？目前只有中央音乐学院、中国音乐学院开设，算下来从2000年开始中国大陆，平均每八天就有一座新剧场落成。
这一结论验证我在2018年所做的预测，2018年2月17日我给雒部长做了一次汇报，预测“十三五”结束后（2021年），我国艺术表演场馆总数将达到2950个。“十四五”结束后（2026年）全国艺术表演场馆数将达到4000个。看来这个目标完全可以实现。这个数据既让人兴奋又让人们感觉到压力巨大。
北京剧场建设速度也十分迅猛。2015年我们做了一个“北京市剧院现状及发展对策研究”课题，当时全市艺术表演场馆数是135个，筛除停业的剧场一共132个。就在前几天得到的最新数据是159个。在未来几年，还会有一批新剧场建成，如中央歌剧院（4万平米）、中国爱乐音乐厅（2.65万平米）、副中心文化粮仓（12万平米，歌剧厅、戏剧厅、音乐厅、多功能厅）、北京人艺新剧场（2万平米，两个剧场）、国家大剧院台湖舞美基地（6万平米，合成剧场、排练厅、制作车间、舞美存放库房等），“回天地区”也要建剧场，东方演艺集团正与北京商洽新建一座剧场，国家交响乐团也要建。
测算起来，新建剧院总面积会有几个国家大剧院体量。这么多的剧场，谁去经营？演什么内容，得有多少节目才能支撑以上剧院的需求？
环京地区剧场建设也十分迅猛。南部的廊坊要建十个剧场、固安大剧院已经运营；东部的北三县都建设了剧场，三河（文化艺术中心）、香河（文化艺术中心）、大厂（民族文化宫剧场）、大厂还要与国家京剧院建中国戏剧小镇；西部的张家口据说也要建大剧院。
近年来，京津冀地区也新建了一批剧场，如天津大剧院、唐山大剧院、衡水大剧院、邯郸大剧院、石家庄大剧院、关汉卿大剧院等等。原来徐坚在保利仅负责中山音乐堂的运营，现在负责整个京津冀大区的剧院管理。加上十几天前，在“十二艺节”上宣布，“十三届艺术节”将在京津冀举办，相信京津冀地区还会建一些剧场。
上个月13号，我去江苏省调研，走访了南京、扬州、南通、苏州等地，不是已经有了就是正在建，如江苏大剧院（27万平米，歌剧厅、戏剧厅、音乐厅、综艺厅、报告厅）、扬州大剧院（15万平米，600座的综合大剧场、800座戏曲厅、500座曲艺场和300座多功能厅）、南通大剧院（10.5万平米，歌剧院、音乐厅、戏剧场、创意中心及儿童活动中心）、苏州文化艺术中心（15万平米，歌剧厅、演艺厅、音乐厅）、苏州狮山艺术剧院（2万平米，一个大剧场、一个小剧场）。
可以说，我们处在一个剧场建设快速发展的阶段，剧场的壳子有了、装什么内容？怎么运营？谁来运营？运营什么？这些问题都是下个阶段留给我们的课题。
文旅加快融合下的演艺产业
我国旅游演艺业发展也十分迅猛，形成了实景旅游演出、剧场旅游演出、主题公园演出等三种主要类型；印象（又见）、山水盛典、千古情三大系列；《印象刘三姐》《宋城千古情》《长恨歌》等知名产品。
近年来，文旅小镇也发展迅猛，仅乌镇就有乌镇大剧院、水剧场、国乐剧场、沈家戏园等近10家演艺场所；浙江嵊州越剧小镇要建设三个大剧场以及十多个中小型戏剧场——戏剧工坊；梦廊坊要建5个剧场；太湖龙之梦据说要10个大剧场和10个小剧场，投资251亿元；汤显祖戏曲小镇也建设多个演艺空间。北京通州台湖演艺小镇也在规划之中。
可以说，新时代是一个剧场快速发展的时代，也是一个演艺和旅游融合发展的时代，看来这个趋势已不可避免。上海市在去年底推出了文创50条、提出建设亚洲演艺之都的目标、规划并实施8大演艺集聚区。北京作为全国文化中心、围绕一城三带建设、在文旅融合背景下，首都演艺这篇文章怎么做？上个月在北京演艺人才论坛上，面对当前剧场快速建设发展的现状，我提出了三个问题：北京做好思想准备了吗？做好实施人才战略的准备了吗？做好应对“抢人大战”的准备了吗？今天，面对当前剧院发展的态势，我想同样问三个问题：我们做好内容生产的准备了吗？我们在演出品类上做好准备了吗？我们所提供的节目彰显北京文化特色了吗？老百姓和游客喜欢吗？
文旅融合背景下旅游演艺内容建议
对一个剧院而言，把内容做好，形成品牌效应，比盖一座剧院还要难，但遗憾的是往往没有引起人们的重视，认为剧院建起来以后就万事大吉了，这是一种肤浅的、错误的政绩观，必须要纠正和摒弃。我常常讲，国家大剧院成功，是因为他的节目运营、制作的剧目的成功，而不是因为经营场地和租场子而成功！
在内容上，山水实景演出在全国已经比较多了，北京在这方面没有优势、也没有，我觉得很好的，不会对自然保护、对古城保护形成压力、甚至破坏。主题公园演出方面，2021年环球影城即将建成，这是一个标志性的文旅项目，建成后必将会有力推动北京旅游业发展。在旅游演艺方面，这些年北京总体上做了不少，但品类都比较传统、特色不够突出，主要以茶馆、酒店等一些中小型演出为主。
从北京目前的情况来看，除了加大全市159家表演艺术场馆内容建设，提升演出质量，加大演出频次外，似乎还缺四个品类：
打造演出集聚区
纽约、伦敦等国际大都市都有一定规模的演艺集聚区，集聚区对于吸引游客、拉动消费、促进就业发挥了很大作用（图）。
北京作为国际大都市，也应该对标纽约、伦敦等大都市，选择适当的区域，打造百老汇、西区等类似的演艺集聚区。在此方面，北京很早也提出了建设天桥、天坛演艺集聚区，但也不知道什么原因搁浅了。2017年规划设想的台湖演艺小镇也还在规划中，上海市规划了8大演艺集聚区并已经付诸实施。就在十几天前，上海“十二艺节”颁奖晚会上宣布“十三艺节”（2022年）将由京津冀筹办。北京应借此契机，抓紧制定“十四五”时期首都剧场发展专项规划，在旅游线路及人口密集的地区，建设具有北京特色的驻场演出街区，丰富旅游产品业态，提升观众体验。
打造驻场演出节目
演艺街区和剧场群不是剧场数量的简单增加，而是节目有机的组合，百老汇和西区等演艺街区的细胞核，是一台台以音乐剧、话剧为主打品类的、效益非常好的驻场演出，是能够持续不断演几年、十几年、甚至几十年的剧目（表），是几十台或上百台驻场演出形成的演艺生态圈。
北京有几台有质量的，能够长期驻场演出的节目吗？还没有！在此方面上海已经有了，前段时间去上海调研，SMG利用了一个烂尾写字楼打造了一台节目，sleeping no more（不眠之夜）（图），改编自《麦克白》，很好的融入了上海元素，两年来共演出650余场，售票超199050张，累计票房收入1.3亿元，已成为文艺青年到上海必去的打卡地。北京在这方面也应该抓紧布局了，打造不是一部、而是几十部能够长演不衰的剧目。
扩充新型演艺空间
什么是新型演艺空间？我给下的定义是：“将城市已有的建筑空间、老厂房、车间、仓库、商业设施、写字楼、工业园区等，改造、设计、装修成为能够从事艺术表演的新型演艺空间”。有舞台、表演区（可以是镜框式舞台，也可以是非镜框式舞台）、演出化妆及各种功能用房、观众席，并配备相应的灯光、音响、多媒体投影设备，可进行中小型艺术表演和时尚展示发布活动，观众席规模一般在50人—800人之间。上海老船厂1862（图），就是一座由老船厂改造的时尚艺术空间，目前由保利运营，我们也去过调研，发现定位非常清晰，主打时尚的、年轻人喜欢的、探索性的剧目，同样取得了很好的效益。第一年就做到“零”补贴运营收支平衡
上海艺术评论刊载的一篇题为《为打造亚洲演艺之都筑底——都市新演艺空间的发展趋向》的文章指出（图），上海可供利用与闲置的空间有4000多个，提出10%的转化目标，而且上海演出行业协会也已出台了《上海市演艺新空间营运标准》（图）。我在想，北京是否也做过这方面统计？北京有多少这类的闲置空间。北京在2017年就开过现场会，对工业遗存进行保护、利用。也孵化出一些类似798文创园。试想如果北京也有4000个闲置空间，如果有10%转换为演艺空间就是400个，北京的演艺资源是全国最集中、最丰富的都市，应在这方面抓紧布局，拓展新型演艺空间。对一个城市来讲，这种新型演艺空间将来就像一盘闪亮的艺术珍珠一样，散落在城市的各个角落。届时，北京的夜晚将形成众多剧院与新型演艺空间错落分布、功能互补、大小相宜、交相辉映的怡人景色和美丽画卷。
多屏时代舞台艺术作品的电影化呈现
随着4K和5G技术的发展，我们处在一个多屏时代，这对演艺作品数字化传播提出了新的课题，小屏、中屏的应用已经很多了，今天就不说了。大屏方面，5月11日国家大剧院全球首次采用4K+5G高清技术，在首都电影院进行舞剧《天路》直播（图），取得了较好的效果。就在前几天，工信部发放5G商用牌照（图）。我国正式进入5G商用元年！
技术的发展大大提升舞台艺术电影化呈现的可行性，大都会歌剧院在此方面进行了探索，目前其“高清直播”系列已经进入70多个国家的2000多家影院，全球票房收入达到6000万美元。“英国国家剧院现场”自2009年推出以来到现在，已走进65个国家的2500个场馆，吸引全世界近900万观众观看，2017至2018演出季，“英国国家剧院现场”全球票房收入约5200万英镑。科技的发展为舞台作品的多维度呈现提供了无限的遐想空间，在不久的将来，我国将可能会出现一个百亿级的市场。就在上周，我们去上海调研时，走访了长宁区商场里的OMS剧场，观看了戏剧电影《女王召见》效果很好。（场均60%上座率，票价100-150/电影场均上座率10-15%，票价50-70）
北京市呢？我们有那么多的艺术家、那么多的剧场、那么多的精品演出和精品剧目，集合着全国最优秀的演艺资源，我们在此方面有考虑吗？我觉得有必要对此类新兴业态予以关注和扶持，为舞台艺术作品传播提供更多的可能性，为游客和观众留下更深的印象，更好的彰显人文北京、科技北京。
文旅融合背景下，我认为北京应在打造这四个品类上下功夫。然而，四个品类的基础是什么？是内容、是优秀的舞台艺术作品、剧目和节目。什么样的才是好节目呢？我觉得是带有浓郁地域特色、彰显首都文化元素的节目；是承载社会主义核心价值观、弘扬真善美的节目；是有格调、有艺术品质、制作精良的、长演不衰的节目。而不是那些质量低的、媚俗的、应付的、粗制滥造的节目；不是让游客观众看一次，再也不想看第二次的节目。
剧院是城市文化标志，其功能和属性决定了，他所提供的节目应该是那些上乘的、有品位的，看了还想来看的作品。提升首都文旅演艺空间，关键是要把反映北京历史文化名城、3000多年的深厚文化积淀、鲜明的北京元素、当代北京人民的精神风貌，通过文旅演艺作品搬上舞台，给中外游客留下历久弥新的印象，这就是成功的作品，就会形成可持续的状态。
北京在内容打造方面有着得天独厚的优势，我们是拥有世界文化遗产最多的城市，又有着非常深厚的文化底蕴（有3000多年的建城史，800多年的建都史），有世界体量最大的环球影城（将来会吸纳大量的游客，形成南有迪士尼、北有环球影城的格局），有那么多的剧场（在剧场数量上我们超过上海），聚集着全国最优秀的艺术家和艺术机构（光职业交响乐团就有10支，全世界没有一座城市能够超过北京），有了这么的剧场，将来会有多大的节目吞吐量，我觉得北京文化主管部门应该有总体的考虑。未来北京文旅演艺是一个什么样的格局？即形成环球影城+台湖演艺小镇+众多演艺剧场+几百个新型演艺空间+成千上万块大中小屏的文旅演艺格局。我相信总体布局有了，在内容建设上抓好了，人才培养上再跟上，经营模式上有所创新，相信首都旅游演艺一定会展现新篇章！
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