热狗diss《新说唱2》，尴尬不？！

第2532期文化产业评论

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让《中国新说唱》上热搜的不是作品，而是接连不断的争议。最近，越来越多观众反映该节目在内容上偏离的越来越远，播出过半都没有留下几首歌，显然对于节目的传播度是很不利的。音乐综艺的属性是以音乐为切入点推广节目，如果可看性大过音乐性，是否失去本心了呢？你的看法如何？

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作者 | 赵荣进

来源 | 文化产业评论

正文共3533字 | 预计阅读时间10分钟

“热狗diss有嘻哈”“新秀说黄旭江郎才尽”“彩虹弟弟”“大傻一挑五”… 以上话题，都是近期霸屏的微博热搜。不止选手，连制作人也被拉入舆论场。可谓一期比一期乱，谁看懂了这周五播出的《中国新说唱》要比什么？

在正文开始之前，让我们来放一下这个夏天最火的三档综艺豆瓣评分，这街9.0；乐夏8.7；说唱5.4。

 △新秀&黄旭第八期画面 视频二维码

有人说，《乐队的夏天》用音乐作品说话，《这就是街舞》用圈内大神说话，而《中国新说唱2》却用热闹说话。还够不到及格线的评分，到底怎么了？

一、有剧情没作品，音乐综艺丢了音乐本质

说唱系列节目走到第三年，无论是制作人、选手还是大众，都已经对节目整体烂熟于心。收获大众持续关注的背后，对于节目组而言，既要规避自我重复，还得把节目做出新意，同样是不小的挑战。

• 当《新说唱》不再出歌，赛制设定是否合理

前两季到战队分组阶段后，基本上都会有高质量的金曲产出，如《Time》《星球坠落》《儿子娃娃》《Three Pass》《目不转睛》等。尤其是第二季，被网友戏称为“说唱联欢会”，但却是音乐性最好的一季。

节目组将镜头对准了更多选手做音乐幕后的故事，所以这一季的金曲无论在词义还是在旋律上，都和第一季有很大的区别，对于说唱曲库的贡献不言而喻，一个个有温度的选手也给人们留下了深刻的记忆。

有人吐槽说，第二季不够real（真实），但产出的歌他们也不见得不喜欢。而到了今年，当节目已播出一大半，几乎都没有一首歌的传播分量能与以上提到的曲目相比较，传播度最广的只能以句算，如“Ayo everybody 在你头上暴扣”“Rainbow baby oh、Rainbow Rainbow baby oh”等诸如此类的洗脑歌词。

△着装怪异的选手突然跳上舞台，洗脑神曲诞生

这很大程度上要归咎于这一季过分追求“刺激”的赛制。以最新播出的第八期为例，三轮比赛分别是7个伴奏、5个伴奏、3个不伴奏，要求30分钟内相对应的选手就要搞一段秀出来，在这种赛制下的作品只有两个方向：Freestyle（即兴说唱）和套词（用新伴奏但是套用以前写的词）。

因此，选手们只好强行套入主题，为了押韵而押韵，多句话错误频出，语义尴尬，更有甚者会以万能开头套，比如“让你知道”“everybody know”“let me”等，播到第八期，观众已经对那屈指可数的十几个英文词汇了熟于心。

△“套词”公开化

当从拼说唱演变为拼即兴，节奏已经彻底乱掉了。尤其是关于选手新秀提到的《天堂来信》，熟悉节目的人都知道，这首原意是为纪念逝去的兄弟，而选手新秀在情急之下用这首不合时宜的歌来反击黄旭个人，也让很多观众产生心理不适。

这种明显的“快餐式”表演，单拎一首出来评价的意义其实并不大。也许，这并不是选手们的本意，但在这种全篇强调对抗的比赛氛围中，节目组硬是把选手的表达方式拉上了绝路。”

• Battle（比拼）是说唱文化的根基，作品是说唱文化的枝叶

节目前期因选手基数大需淘汰较多选手，使用freestyle环节是完全可以理解的，这也具有一定的可看性。但当战队已形成，需要成员磨合出具有更大传播度的东西时，节目还用一整期来大幅渲染freestyle为主的话题，并促使选手过度对外输出、消耗，甚至水平还不如第一期亮相时的好，这就未免显得有些哗众取宠，甚至某种程度上耽误了那些真正想好好做说唱、出作品的选手。

节目需要有分寸地避免选手们带来过多传统地下比赛中那些负面消极的东西。“燃”的特质在摇滚、街舞等亚文化中都可以得到，为什么非得来听说唱呢？

在前不久主题为“音乐综艺是否能改变音乐圈”的新浪潮论坛上，《乐队的夏天》制片人牟頔说，称“乐队的能量太大了，策划团队的能量就需要收一点。”显然，《乐队》也是凭诸多金曲的爆红而出圈的，如新裤子的《生命因你而火热》、刺猬乐队的《火车驶向云外，梦安魂于九霄》等等，在这些作品中，你能鲜明的感受到每个乐队的音乐个性及生活态度，收官之际，第一期的歌依然在被人们讨论和喜欢。

△左为第二季歌曲评价，右为第三季

Battle是说唱文化的根基，作品却是说唱文化的枝叶。经过前两季的足够铺垫，根基已被大众所熟悉，甚至摸索出了“套路”，第三季如果还是在根基左右徘徊，那么，说唱的枝叶也只能说停留在前两年，提供的荫凉也只能覆盖那些已成名的选手和老粉丝。

二、被剧情剪辑、包装后的“真实”，还真实吗？

除音乐水平下降外，选手们在呈现上还有一个明显的变化，即“Keep real”的态度变得越来越精致化。看下面总导演的“检讨书”片段就知道，导演组对所谓的“民意”过于看重，甚至有点迎合。

△总导演于开播发布会的“检讨书”片段

其实在我看来，大部分网友就是“吐槽”的娱乐性质意见而已，该看还是会看，该捧还是会捧，节目适当参考就可以，但节目组对这点似乎很上头。光选手之间diss（质疑）和diss back（反击）的镜头就不老少，在人物剪辑上的过度“真实”，反而让人觉得假。

 △小丑&守卫：我要用freestyle赢他 视频二维码

因不当剪辑而引起的负面影响不胜其数，随手举几个例子都是惨痛教训。《这就是街舞》开局即巅峰，豆瓣9.7分的成绩已然成为今年综艺节目中的一匹黑马遥遥领先，但在第七期涉及到两个战队的争议镜头后，对易烊千玺和韩庚双方队员都造成负面舆论影响，导致好评度明显锐减。根据灯塔网综数据可见，各维度口碑和数据都出现了明显下跌，而随后一周的道歉表态也未能挽回粉丝的好感，传播效果因本可以避免的镜头而受到局限，令人惋惜。

类似这样的剪辑事件还有很多，“恶剪”之所以广受推崇，是因为制作方可以进行低成本、高回报的营销。于是在后期中普遍刮起一股剧情剪辑风，导致综艺节目的形式和套路都趋向同质化。但我们清楚的是，这种方式只能获得一锤子的热度，节目核心内容的输出，才是节目后续生存和保鲜的基底。一味的消费选手人设，带来的只是华而不实、一吹就散的虚假流量罢了。

三、回首三季节目，从“叛逆气质”“专业气质”退化到“愤青气质”

说来说去，这种大型综艺能在人们心中常驻落脚点，靠的还是“气质”。

《中国有嘻哈》之所以能成为2017年现象级网综，是因为这是大家第一次在公开平台看到一个“叛逆气质”的另类节目，无论在打扮还是言行上，选手的风格辨识度都极高，与同期卖情怀、卖梦想的传统选秀形成巨大反差，就仿佛突然发现新大陆一般宠爱。第一季也基本让观众了解了说唱文化长什么样子，算是一个打基底的过程。

△第一季主线：Idol与OG之争

次年，由于众所周知的监管原因，改名后的《中国新说唱》变得“老实”很多，氛围也从“叛逆气质”转变为“专业气质”，第二季的整体音乐辨识度很高。选手的专业性直接体现在一首首作品中。以《星球坠落》为例，便戳中了一大批人的共鸣，自推出后“屠榜”了QQ音乐、网易云音乐、酷狗音乐、酷我音乐四大音乐平台，甚至比通俗音乐还要为人所认可。

第二季的节奏，成功做到让观众从“样子”初步走进说唱的“心里”，知道什么是有品质的说唱音乐，明显是一个质和量的提升，也为第三季留下了更多期待。

△《星球坠落》艾热&李佳隆

发展到今年，说唱的位置其实在人们心中已经有了一定高度。对于freestyle等环节也基本摸清，比如押什么韵、有什么梗。正当大家期待今年还会有什么金曲诞生时，很遗憾的是，我们好像看了一个“番外版”。

从第一期海选就浓浓的感受到浮躁，动不动就要来段freestyle证明自己，且不说这个词的新鲜度在前两季已经磨的差不多了。这样一来，海选现场成了大型尴尬现场。好不容易在双人合作赛中出现了如《black&yellow》《叮叮梆梆》等这样几首为数不多的好听作品，也被节目整体的“小气”印象所掩盖了。

△第三季：我要用freestyle赢他

综上所述，这一季巧妙地避开了之前两季的优点。节目在成长，观众的审美也在同步成长，但当还不如前两季看的有获得感时，荧屏前后自然会产生审美错位，观众也只好从“看节目”降低为“看热闹”这种最肤浅的娱乐性。所以，第三季更像是在做流量，既没有凸显出像第一季选手的个人魅力，更没有表现出像第二季作品的音乐传播性，两边刚好都靠不上。

结语

注意力稀缺的时代，我们不缺乏冲突和爆点，缺的是能沉淀下来的东西。现在的大部分观众也已不满足于肤浅的娱乐，更开始注重其精神内涵和节目气质，在这种大环境下，从“娱乐至死”转向“内容为王”，才能更尊重观众的审美。这就要求综艺制作方更应该明晰自己的属性和定位，沉下心来先把要输出的核心内容做好，再去适当填色填彩。

同时，当一个节目开始被所谓的“民意”牵着走时，也就难逃“凉凉”的命了，也希望那些脱轨的节目制作者能够不忘初心。希望从《新说唱》第九期开始，我们能听到好歌，收获到闪光点~

拭目以待...

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