李诚儒宣布不再参加《演员的诞生2》，这一消息让吃瓜观众不禁流下了“遗憾”的泪水。“当代诡辩家”郭敬明和“名嘴”李诚儒之间的唇枪舌战，一直是节目的一大看点，从第一季开始，他们两个就争得面红耳赤，而观众也看的津津有味。基于此，网友在线策划了一档原创节目《中国吵架王》，大家积极响应，纷纷要求芒果台“搞快点”。古有《快乐女声》何以敏，今有《演员请就位》李诚儒，为什么我们这么喜欢看人吵架？越来越爱吵架的嘉宾们到底是在捍卫真理，还是想收割流量？
“你可以永远不喜欢你不喜欢的东西，但请允许它存在”。李诚儒和郭敬明之间的在线battle，从《演员请就位》第一季掰到第二季，精彩至极，让人大呼过瘾。尔冬升批评流量演员时的一针见血，让小姑娘当场落泪。“像你这种外形的演员，全中国有多少”这句话的内容有多真实，听起来就有多逆耳。赵薇的鉴婊能力也同样喜人，琼瑶女郎出身的她什么样的渣男浪女没瞧过，只见她白眼一翻，小嘴一撅，毫不客气地指出台上的女演员“太矫情”，一度让“戏太多”的女演员陷入社会性死亡，眼泪当场凝固在脸上。如此精彩的针锋相对让网友大开脑洞，建议新办一档《中国吵架王》的节目。
△网友脑洞节目《中国吵架王》
鉴于近几年娱乐圈毒舌导师、暴躁老妹的出圈表现，这档节目不仅能办，而且必成爆款。
内娱在歌曲、舞蹈方面的造诣，我们不敢妄加评论，但吵架的艺术绝对炉火纯青，“中国吵架之王”的桂冠绝非等闲之辈能摘得的。根据娱乐圈不同的吵架风格，按照专业与否的标准，我们首先可以将其分为学院派和街头派两类。学院派以《奇葩说》和《脱口秀大会》两档节目的选手为代表人物，展现的是专业水准的犀利与毒舌，讲究的是从学术的角度出发，用最高深的哲学和诚恳的语气将对方绕晕，遣词造句的精妙程度有时让挨骂对象都忍不住叫好。《奇葩说》作为一档辩论节目，说白了就是有逻辑的吵架，因此能参加节目的选手各个都是吵架中的战斗机。前有马薇薇对着“没爱了还不愿离婚”的人大吼：“你没有爱了，你需要陪伴，所有我就需要你，一辈子不离开我，养条狗啊！”后有以吵架为人生快乐的傅首尔告诉你“不要怪童话骗你，你是哪国的公主呢？你只是个女的，童话可从来没有告诉过你一个女的爱上一个男的，他们可真幸福。”
舞台前他们为了辩题吵得不可开交，现实生活中他们同样可以撕出一部大戏。无论是马薇薇抱团排挤新人，还是傅首尔打人，这无一不证明学院派的多才多艺，能文能武。另一档节目出来的人才也不差，《脱口秀大会》中杨笠“普男自信”理论一下踩中攻击对象的痛脚，占据吵架局面的上风。“祖师爷”李诞则用嬉皮笑脸的态度讲最惹人嫌的话，还让你不好意思打他。
个别表现突出的作家也可以算在这一门派中，比如大胆的“放荡”女诗人余秀华，面对网络喷子，她完全没有任何文人包袱，脏话、比喻、排比等自如运用，真真是别开生面的优秀代表。而另一个街头派就人才辈出了，就像华山论剑一样，每个类型都各自有自己的风格，按照表现方式的差异，我们粗浅地将其划分为以下几派。这派的做法是言语儒雅，笑里藏刀，用最温和的语气说最刻薄的话。在《演员请就位2》中，当李诚儒说自己没看过《无极》以及陈凯歌后期的戏时，陈凯歌淡定接话。优雅从容又不失礼貌的一段话，在表达了对李诚儒那番话不满的同时，还明晃晃地给李诚儒作出“守旧”的评价。同样在《演员请就位2》中担任导师的尔冬升以直接、不留情面著称，在点评张大大演技时，他不听任何解释，犀利地指出他演的像小偷。对于流量小生，他也毫不含糊，在否认男演员演技的同时，还对其颜值进行了一番打击，句句在理，句句扎心。与郭敬明、陈凯歌轮番开战的李诚儒同样不是“省油的灯”，继上一季点评的“如学三连”：如鲠在喉、如芒在背、如坐针毡后，第二季又贡献出了“三味真火”：味同嚼蜡、味如鸡肋、如此乏味。
而擅长于“辣手摧花”的金星也是这派的杰出代表，无论是批评范冰冰没作品，还是吐槽靳东是“成功凤凰男”专业户，金星扎起心来，没有人的遮羞布能被保留下来。
△金星说范丞丞没有代表作
诡辩大师郭敬明既不师承希腊哲学家克拉底鲁，也不研习相对主义诡辩论，但他的能量输出一不注意就能把你架上道德的制高点，让人丢盔弃甲，偏离争论的初衷，最终走向“他好像也挺有道理”的自我怀疑。《演员请就位2》中，郭敬明跳出来给了新人演员何昶希一张S卡，在其它导师和嘉宾的质疑中，他用一通答非所问的道理将“这个演员的演技配不上S卡”的质疑上升到了“存在即合理”的道德高地。这个派别最早可以追溯到《快乐女声》的何以敏，正是“两个食指就像两个窜天猴”的何老师开创了犀利点评之先河。如今小花郑爽取其精华，去其糟粕，将该门派发扬光大。2018年，综艺《这就是铁甲》上，她因为读秒问题情绪失控，吓得现场的男嘉宾手足无措。前不久在快手的首次带货直播上，她又因情绪奔溃“翻了车”，委屈哭诉“我真的很反感这样的销售行为”，其中的弯弯曲曲不做深究，但这直接给主播难堪的勇气值得在吵架史上留名。被誉为“人间小炮仗”的黄子韬，也值得大书特书。在选秀节目上骂哭无数妹妹后，他又在《这就是街舞》《说唱新时代》等综艺里频频用“愤而离场”“扔道具”等方式，牺牲自己为剪辑提供素材。“醉骂祖师”乐嘉也可圈可点，在《超级演说家》节目上，他借酒发飙，对金星进行人身攻击，“在面对情感的诱惑上，就连一个大圣人都比不过一个小太监”一句话既包含对个人的人身攻击，又有对特殊群体的歧视。
以章子怡为代表的女王派《我就是演员》中，章子怡就郑爽表现的问题与同为导师的刘烨发生冲突，矛盾的高潮是章子怡将刘烨的鞋子扔向观众席，让刘烨下不来台。尽管最后两人解释说是“表演示范”，但国际章吵架的气势之凶悍不容小觑。同样类型的“女王”还有浪姐中闪婚闪离、和前夫呼扇耳光又肢解八爪鱼的张雨绮，以及人红脾气大的宁静。另一位大花赵薇则看起来慈眉善目，实则笑里藏刀，没有她“火眼金睛”鉴不出来的“矫情鬼”。不得不说，娱乐圈卧虎藏龙，明星怼起人来，实力丝毫不逊色于任何久经沙场的“泼辣户”，而且每个流派都发展成熟，输出密度极高，战斗力爆表，《中国吵架王》要是能制作播出，估计热搜能被预定满。
又痛快又真实的吵架是艺术
作为一种群居动物，看人热闹几乎是我们的本性，只要房子没塌到自己家，每个人都愿意伸长脖子看上这么几眼。近年，综艺中矛盾冲突场面的增多，正是节目组抓住了人们爱看热闹的小心理，迎合大众的结果。正如小说在情节上，一般分为开端、发展、高潮和结尾几个部分，综艺的叙事结构也需要一定的情节支撑，一以贯之的平淡只会让观众失去耐心。刻意地制造冲突，一方面可以吸引人们前来经典场景“观光”，获得曝光与流量。另一方面能够形成一个“开始-冲突-主题升华”的闭环叙事，给观众留下深刻的印象。而能产生冲突的矛盾点，本身就具备讨论的价值。在郭敬明和李诚儒的争吵中，人们讨论“关于演员S标准的定义”。黄子韬在《创造营2020》吓哭没勇气上场的妹妹，引发人们关于“泪失禁体质”的讨论。
无论站在哪个角度，总有人能与事件中的人物产生共鸣，这便是人们喜爱围观吵架的原因之一，相似的经历唤起强烈的情感，牵引着我们对事件加以关注。然而，这届年轻人之所以热衷于看人吵架有一个更重要的原因，在于获得一种替代性的满足。中国青年报曾对2002名年轻人进行过一项调查，结果显示：76.5%的受访者认为自己的语言越来越贫乏了。
拜年时说几句吉祥话都扭扭捏捏半天找不出词的年轻人，在吵架这方面更是表现出技术“缺憾”。
每每遇到需要加足马力、大撕一番的场景，都会提前泄气，没说到两句气势就弱了下来，稍不注意还能被理不直气也壮的对手说得抹眼泪，哪怕平时在网上骚话一箩筐，在此情境下也是声颤手抖，只能在午夜梦回时惊坐起，幡然醒悟“我当时应该这么说的”，可惜事后思路再怎么清晰，用词再怎么狠毒都是无法补牢的马后炮。
因此，当看到有人代替自己条分缕析、气势十足地吵架时，屏幕前的我们感受到的是一股从头到脚直冲天灵盖的舒爽，这是吵架吗？这明明是行为艺术！生活中吵架失败的委屈与不甘都消解于他人吵架的表演中，在心理上对自己达成一种平衡与补偿，这正是围观吵架的现实效用。另外，我们热衷看人吵架这一行为的诞生与当下网络环境有着密切的联系。无论是选秀还是竞赛，内娱始终极力营造一种peach&love的氛围，即使嘻哈、街舞这样反叛的文化，选手间讲求的仍然是“respect“。导师对选手一般也是鼓励式的教育，绞尽脑汁地夸奖。
在这些夸奖与表面和平堆积起来的“电子乌托邦”里，会引起追骂的忠言反倒成了弥足珍贵的“少数人意见”，传达反对意见的“中坚分子”自然成了网友关注的对象，即便TA并不完全正确，但起码TA表达出了另一派的心声，让真相拥有在舆论中争辩的机会，而不是陷入一边倒的集体失语。
吵架的界限：吵架是不是越激烈越好？
网友在《中国吵架王》的企划中大开脑洞，要求在上场嘉宾的腰部捆上安全铁链，保持双方拉长身体后指尖刚好触碰的安全距离，让观众观赏到双方面红耳赤却无法暴揍对方的综艺名场面。这个大胆的设计，光是想象就让人感到热血沸腾，吵架双方或是妙语连珠、舌灿莲花，或是气急败坏、口无遮拦，这样的热闹谁不爱看？但激烈的交锋后，又剩下什么了呢？强烈的情绪宣泄后，我们收获的恐怕只有更深的精神空虚。现实生活中的台湾就时时上演如此的“铁血战”，用行动实践闽南人“爱拚才会赢，敢打才会出头天”的哲理。吵架已经算是小儿科了，就在2019年，前高雄市长韩国瑜用浅白的话语、条理分明的方式为公众又提供了吵架的一种新方式翻开湾湾“立法院”的打架史，时间可以追溯到上世纪八十年代。“立委“朱高正不满“立法院长”刘阔才处理议程，跳上主席台挥出“立院”第一拳，自此以后吵架、打架就成了“立法院”必备的项目。
不可调和的矛盾看似是议员们为民众维护民众利益，不惜牺牲自我，实质上并没有真正地解决问题，吵架逐渐沦为争取群众谅解与支持的政治作秀。而反观国内娱乐圈，为了迎合受众，综艺开始推出所谓的吵架名场面，它们时常是名为“真性情”的“真·情商不足”，或是节目组通过剪辑刻意制造的矛盾。以《中餐厅3》为例，“明学”梗有多好笑，黄晓明的路人缘就有多差。而另一位嘉宾秦海璐的负面评价也直线上升，节目引来流量的同时也败坏了口碑。在乌烟瘴气的争吵中，节目组不像是要“传播中国饮食文化”，而是要“发扬民间吵架艺术”。不少节目组将吵架综艺鼻祖《花儿与少年2》当做教科书，企图学习它渲染吵架的本领，却没看到它挖掘人物关系，制造矛盾的精髓，东施效颦，最终只学了个四不像。一味地追求辛辣犀利的毒舌和互扯头花的冲突，只会暴露嘉宾情商的短板和节目组制作的无力，网友对《中国吵架王》这一提议的热烈响应，是在欢迎毒舌道出的真实，其实亦是在讽刺这刻意制造的矛盾。
总结
中国娱乐圈里吵架能人辈出，如果《中国吵架王》真的能播出，其中经典的案例值得每一个词语匮乏、人未语泪先落的年轻人反复观看，这既能消解日常吵架败局中的委屈，又能提供揭开人间真实的舒爽。但值得注意的是，吵架这个夺回话语权、蕴含巨大力量的武器最终会不会沦为形式主义？而以吵架为噱头的内娱又是否会因此更加乌烟瘴气？小吵怡情，大吵伤身，架可以吵，只是吵架的初心应当是为了长远的PEACE&LOVE，而不是单纯的宣泄情绪、制造营销话题。你对综艺当中的吵架现象怎么看？
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