《安乐传》：笔蘸东方美学，梦融家国情怀

第3940期文化产业评论

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近日，古装剧《安乐传》在优酷播出，节奏紧凑、人物立体、服化道在线，一经播出便热议不断。随着剧情渐入佳境，该剧热度与口碑也不断上升。笔蘸东方美学，梦融家国情怀，《安乐传》在剧情层面打响家国、江湖、爱情“三重奏”；在人物层面通过个体、镜像、群像人物塑造织密人间烟火气；在台词、动作、置景、服装上匠心营造古风美韵，为观众呈现了一个细腻又动人心魄的故事，为中国传统文化的创造性转化提供了可行路径。

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作者 | 见鸣（文化产业评论作者、三川汇文旅体研究院研究员）

编审 | 时光

编辑 | 时光

来源 | 文化产业评论

由成子瑜执导，龚俊、迪丽热巴、刘宇宁领衔主演的古装剧《安乐传》正在优酷热播。随着剧情的不断展开，情感的张弛渐进，该剧的关注和口碑也在升温中，优酷热度已破10000。轻喜外壳下的家国情怀、撼动人心的人物塑造、贯穿始终的文化气韵，让我们看到，《安乐传》不但悦目，更赏心。

家国至上，爱情不渝

跨越时空的价值和鸣

万古江河，唯家与国。仰观历史寰宇，俯察泱泱大地，“家国情怀”始终是中华民族凝聚力的根本所在，也是华夏儿女的精神原乡。我们走过的每座城池，描摹的每方色彩，洞见的每张面庞，或许，都潜藏着家国的隐喻。

正因如此，“家国情怀”“个体与苍生”，在时下的古装剧中，愈来愈成为不可或缺的精神密码。这诚然是一种文化自信的表现，但其中也不乏缺憾和不足。譬如有些剧集简单地将天下苍生凝练为一种工具符码，主人公似乎只需要动动嘴、献献身，就能够救苍生、渡世人，情怀流于表面；有些剧集则试图规避宏大的家国叙事，却反而拘泥于小情小爱、宫闱争斗之中，难有厚重之感。

个体生命的诉求与宏大的家国理想之间如何融合？显然是当下古装剧创作的一个难题。《安乐传》对此交出了自己的高分答卷。

从叙事结构看，该剧以三线并进的模式，实现了家国、江湖、爱情的“三重奏”创新表达。

朝堂线的核心在于书写“英雄的归来”，这也是文学创作中的典型母题。女主帝梓元幼年家族遭逢变故，她背负使命纵横谋划，以身入局，在这一过程中，她是英雄之旅，也是明心之旅，家国大义成为最终的归宿。

江湖线的要旨在于启发“民本的辉光”。大靖太子韩烨虽然生长于庙堂，但却内心坚毅清明，为了家国忠义屡次涉险。而江湖中的历练见闻，则弥补了他的认知局限，真正让他成长，切实践行“君重不如国，国重不如民”的承诺。

情感线的张力则在于任安乐/帝梓元和韩烨之间山海千重，精神与共的契合。一方面，男女主虽然相爱，却又隔着父辈纠葛、隔着十年离散、隔着虚名假面，被命运的巨澜裹挟前行。另一方面，前方虽然横亘着千岩万壑，仍无法阻碍心灵的联结，看似针锋相对的死局，却因为男女主人公展现出的超越个体困境的理想诉求，因为他们“四海升平，天下长安”的家国信念，最终殊途同归，豁然开朗。

家国、江湖、爱情，如三重奏鸣，让剧集更为丰富和厚重。冲波逆折处，山河壮丽，舍生取义时，家国大我。剧中展现的家国情怀，也是对当下现实的一种慰藉和鼓舞，它将产生跨越时空的价值和鸣，激发当代年轻人的精神认同，唤起他们对孰为大义的内心观照，成为现实奋斗的力量源泉。

向上生长，对外求索

极具能量的人物塑造

人物是剧本的灵魂，鲜活的人物，可以促动故事的自然生长，饱满的弧光，能够镌刻更多的人文表达。诚然，《安乐传》中极具吸引力的，正是其中复杂而有层次感的人物图谱。

以人为本：一以贯之的精神内核

成导在采访中提到，“我们整部剧也是有一个主题的，就是承诺。”承诺，也贯穿在任安乐与韩烨心中。

任安乐是一个活泼狡黠，能拨会撩的江湖侠客，而帝梓元（任安乐与帝梓元是同一个人）却是卧薪尝胆，内有胸壑的帝家孤女。虽有明暗两面，但内核却融为一色。她踏遍荆棘，却未曾忘却自己的承诺；完成家族使命后，她也没有沉迷于小情小爱，而是踏上沙场，守护正义。

韩烨是成长于皇城之内的储君，他克己复礼、含蓄温和，从小便知道自己身上背负了许多责任，也始终将家国大义摆在自己前面。面对危难险阻，他说“天下的子民乃是臣的手足，臣岂敢因一人之安危，而置天下人于水火。”他的毕生心愿就是大靖安宁，百姓和乐。

一以贯之的精神内核，家国至上的庄严承诺，让他们能够将内心的力量传递给观众，用灵魂的火光照亮昏暗的角落。

镜像为观：女性力量的正面突围

剧中的女性镜像也为剧集开拓了新思。在幼时，帝梓元让胆小怯懦的安宁公主知道了何为山河壮丽，海阔天高，于是长大后的安宁用血肉与坚毅筑成了盔甲，成为大漠沙场翱翔的鹰。即便归来不再识得旧人，安宁与任安乐也一见如故，彼此欣赏，义结金兰。

无论面临何种抉择和考验，她们都靠坚强的品格和意志支撑下来。她们不仅是彼此情感的支撑者，更是独当一面的巾帼英雄，这样的女性智慧与力量，更令观众深受触动。

群像为底：时代精神的凝结彰显

除了主要人物之外，全剧还塑造了一系列鲜活生动的人物形象，傲娇毒舌、武功高强的温朔；浩然正气、热血满怀的黄浦；娇美可人，心思细腻的琳琅；一文一武的苑琴苑书......

他们共同构建了一个真实、有血肉的大靖。观众会被黄浦脱帽辞官的弘毅之举震撼打动，也会在聆听琳琅边塞安魂曲时心生共鸣，会为小人物的辉光感到欣喜，也会因配角的离去而深感痛惜。而这些，才是时代的全景，人间的星火。

《安乐传》创作出这些向上生长，对外求索的人物，织造了一个鲜活热腾的大靖时代，将人物内心的力量透过荧幕传递给每一位观众。

古意盎然，有韵东方

匠心打造的文化样本

古装剧是独具中国特色的题材，也是一个具有强大承载力的文化空间，在其中，既可以表现古人烟火鼎盛的生活日常，也能够描摹诗意典雅的器物古建，既有衣袂飘逸的东方服饰，也有恍若桃源的世外仙山.....古意盎然，有韵东方，既是链接当代中国人的文化脉络，也是传承和发扬中国传统文化的人文渊薮。因此，如何在古装剧中植入中国传统文化，传递东方意蕴，是创作者不可忽视的议题。

吟耀古今的雅词典句

台词，是营造古韵的一个重要元素。在《安乐传》中，便有许多内涵深刻，读来口齿留香的雅词典句。如剧中台词“民惟邦本，本固，方得邦宁”，充分表达了国以民为本，社稷为民而立的价值观。

韩仲远告诉韩烨，“君子藏器于身，需待时而动”，引自《周易·系辞下》。任安乐形容韩烨“甘露时雨，不私一物；万民之主，不阿一人。”源自《吕氏春秋·纪·孟春纪》。此外，剧中对“小人足谄媚，君子无猜忌”“一秋穿堑兵多死，十月烧荒将未归”等中国诗词文化的植入，也让此剧的文化空间更诗意盎然，回味无穷。

写意动感的侠舞气韵

从绚丽华彩的花魁之舞到悲情浓烈的边塞安魂曲，从东方写意的武侠动作到动感淋漓的镜头语言，《安乐传》呈现出一种坚毅而有美感的侠舞气韵。

导演成子瑜说：“舞与武有相通之处，一个是舞蹈的舞，一种是身体动作。”

△图源：微博@小媛花

中国传统文化中，“武”与“舞”本就为通假字。《释名·释言记》中记有：“武，舞也，征伐行动，如物鼓舞也。”制作团队在舞与武、飘与实、力量与美感之间进行了多番设计，最终呈现出令人赏心悦目的视觉体验，舞中含侠气，武中蕴美意。

质感浓烈的色彩美学

触达观众内心的，除了侠舞气韵，还有浓烈的色彩感受。

色彩是人物内心的映射。剧中深情而高冷腹黑的男二洛铭西，其服装搭配就以灰白黑为主，十分贴合他的个性和处境。女主任安乐最初的服饰色泽明丽，与人物活泼狡黠的性格相适配，后期身份暴露及从军时，她的妆发和服饰也将根据她不同阶段的心境而变化。

色彩也是建筑个性的彰显。翎湘楼作为剧中一个重要的场景，雕梁画栋、灯火明媚、雅致辉煌，成为承载诗酒剑舞等传统文化元素的不二之选。御宸殿则以黑黄色搭配，显出一股沉郁富贵之气，也暗示了暗潮涌动的境况。

△图源：微博@小媛花

正是在台词、动作、置景、服饰等多方面的匠心设计，《安乐传》才拥有了诗的光影、侠的气韵、色的美感。一帧一景，古意盎然，弦外之音，回味悠长。

总结

《安乐传》在层层递进的情感中，蕴藏着深厚的家国情怀；在迭荡起伏的节奏中，展现出超越时代的正向价值，将“有形”的文化元素与“无形”的中国精神熔铸于古装剧中，以更具文化传播力的形式承古韵，启新思，为中华优秀传统文化的创造性转化探索出了一条独特路径，为中国传统文化的创新性发展带来启发。

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