近日，UCCA携手数梦云聚愿DDDream和B站，共同策划推出一场以“云上戛纳：梦境之旅”为主题的云观影活动。今日下午是《比海更深》云观影&是枝裕和独家映后直播，也是是枝裕和首次以直播的方式和中国影迷交流，在线人数一度达到16万之多。
直播中，是枝裕和导演耐心的回答了嘉宾主持以及网友提出的诸多问题。我们也第一时间将是枝裕和导演的直播映后做了一个梳理和记录。今年我没有新片拍摄计划，所以会利用疫情居家时间看看DVD和书，顺便做一些自己喜欢的工作。对我而言，这是一个很难得可以停下脚步去思考事情的一段时间。目前我也通过网课的形式在向学生授课，比起直播的形式，我更喜欢和大家面对面的进行交流。其实我很想和中国观众见面交流，但因为疫情现在我们只能以这样的方式进行联系。因为长时期的合作与交流，我们有着很牢靠的基础，希望疫情不会使我们的交流受到阻碍。也希望我们可以共同努力去推进双方的交流。这次疫情最大的感受就是我们的观看方式发生了变化，电影是需要在电影院观看的，我也希望大家可以走进影院去观看电影，这样我的理想才能实现。但疫情推动了大家通过手机APP和网络平台去观影，这是一个无法回避的趋势。作为电影创作者，可能我们制作方也需要考量怎样做可以让两种方式并存，而我们又可以做些什么呢？这是一个需要好好思考的问题。
我的母亲很喜欢邓丽君的歌曲，所以我也听了很多她的歌曲，影片的片名是从邓丽君一首歌的歌词中选取的。《步履不停》的片名也是来自《蓝灯下的横滨》这首歌，它们属于姊妹篇。《比海更深》这部影片拍摄地是我20年前居住的小区，户型也是一样的。影片很好的还原了我小时候的样子，所以感觉像是在拍我的自传。我们的拍摄楼房没有电梯，我们是在三四楼进行拍摄，大家经常会抱怨我们需要每天爬楼梯上下楼。、树木希林经常会说：“我年龄这么大了，还需要每天都爬楼梯啊。”但每次她爬楼梯一定会找人陪她一起。我印象很深刻的是，大热天我们可以看到一个年龄很大的老人（指树木希林）坐在那里一边晒着太阳扇着扇子背台词。我非常喜欢侯孝贤的作品《刺客聂隐娘》，但我很少跟他去聊电影，我们聊天时可能会更多的谈及电影之外的东西，例如：什么东西好吃？侯孝贤和杨德昌对世界电影史的影响很大，我非常喜欢二位导演的作品。他们属于同一个时代诞生在台湾的人，他们的共同作用以及对话，对电影行业和我们这些创作者有很大的影响，对我而言他们缺一不可。其实我也不知道自己为什么会喜欢胶片拍摄，其实现在用胶片拍摄的环境很有限。因为设备很重，使用的时候会受到很多限制。但可能当设备在的时候，大家走进摄影棚会有很明显的一个意识：摄影机在那里。就像日本文化中的抬轿子游街一样，它的在场会起到凝聚力和向心力的作用。但迟早所有的电影都会变成数字化拍摄。在和侯孝贤的御用摄影师李屏宾合作之前，我会害怕和恐惧胶片的室内移动拍摄。他的参与让我发现胶片在室内移动拍摄并没有违和感，我也因此感受到了文化的冲击与不同。其实我拍摄纪录片的时间并不长，纪录片对我最大的影响是我可以拿捏适度的距离去观察拍摄人物和事情。每次拍摄前我也会想：要从什么角度观察？选什么样的位置拍摄？拍摄时我会努力去寻找一个可以很好捕捉主人公情感的观察角度，并尽可能的让银幕呈现保持一种平衡。
纪录片作品《当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌 》海报
我没有把自己限定在家庭题材的作品拍摄中，也一直没有给自己设限。如果主题设定迎合了当时的情景并触动了我，可能我就回去拍摄。《比海更深》、《步履不停》拍摄时我的母亲刚好逝世了，我的家庭环境发生了一些变化，在这个情境下这类题材特别打动我，所以我觉得我该拍这部作品了。但不能每一次我都以离主人公3-5米的距离去拍摄，我们还生活在这个时代中，当我们置身其中时要怎么看待这个社会？这个时候人的心理是什么样的状态？我们要怎么分析他们的心理？所以这时候我选择了《第三度嫌疑人》和《小偷家族》这类题材进行拍摄，试着将视角放得更高一些。但关于之后作品的拍摄，我还没有什么想法出现。
其实我和年轻人的交流也主要是授课，所以观点可能会有一些片面。但我发现，现在不论是上课还是在电影公司的工作，基本上非常认真、努力的都是女孩子，男生相比之下反而更幼稚、脆弱、容易受到伤害，我不知道这是不是一种时代趋势。《比海更深》中阿部宽对妈妈说“我只是大器晚成而已”，妈妈的回答则是“那你也太晚了”。希望我们的年轻人抓紧速度，不要成功的太晚了。
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