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MAA x 展览 | 聆听来自北欧的“声音”

民生现代美术馆 上海民生现代美术馆 2021-10-26
"上海民生现代美术馆正在展出芬兰艺术家组合汤米·格伦德(Tommi Grönlund)和佩特里·尼苏南(Petteri Nisunen)的个展“随物生心”。展览涵盖了艺术家运用不同媒介材料创作的21组件作品,包括装置艺术、影像新媒体、摄影、绘画,全面呈现了艺术家的艺术创作实践。
MAA 从现有文献收藏中挑选了9本文献与书籍,作为展览相关拓展阅读一并推荐予各位感兴趣的观众。其内容涵盖装置艺术、北欧艺术、声音艺术等主题,籍此为公众理解和观看展览、了解艺术家、走进芬兰当代艺术和文化提供更丰富、多元的视角,也欢迎有研究需求的学者前来取阅。"



荐书



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Nordic Contemporary: Art from Denmark, Finland, Iceland, Norway and Sweden《北欧当代:来自丹麦、芬兰、冰岛、挪威、瑞典的艺术》
作者:Hossein Amirsadeghi出版:Thames & Hudson版次:2015年1月20日第一版语言:英语

ISBN: 9780500970652


从美术馆、艺术机构到新兴艺术家,北欧当代艺术都是一个不可忽视的力量,其影响力也持续在全球蔓延。

几十年来,北欧国家在看似稳固的财政基础上,构建了一个自由、井然有序的社会政治体系。虽然,近期冰岛银行体系的崩溃以及瑞典激进右翼势力的崛起令人担忧,但这几乎没有妨碍国际社会对斯堪的纳维亚生活方式和北欧文化的普遍欣赏。不确定和政治动荡的时代往往为开创性的艺术提供了肥沃的土壤,但显然,平衡和舒适的社会可以为自由创造精神的发展提供完美的平台,或迫使人们提出重要的问题。

《北欧当代》展示了近150个活跃在当今艺术舞台上的最重要的人物和机构,他们来自丹麦、芬兰、冰岛、挪威和瑞典等北欧国家,包括艺术家、策展人、画廊、评论家和收藏家等。本书以最新的研究成果为基础,通过丰富的插图,对当前的趋势和关键人物,进行了独特的、宝贵的调查,包括国际知名艺术家 Eija-Lisa Ahtila, Elmgreen & Dragset, Olafur Eliasson 和 Danh Vo等;主要的私人机构和基金会包括 Bonniers Konsthall、Kistefos Museum 和 Zabludowicz Collection;著名的博物馆馆长 Daniel Birnbaum、Lars Nittve和Poul Erik Tojner;以及更多的新兴人才,如 Ida Ekblad、Klara Lidén 和 Fredrik Varslav。



 

 2 


GREY AREA:Grönlund-Nisunen

《灰色地带》

主编:Pirkko Tuukkanen

出版:芬兰艺术协会

语言:英语/芬兰语/瑞典语时间:2017年ISBN:9789526847610


该书是艺术家 Tommi Grnlund 和 Petteri Nisunen 的首次回顾展“Grönlund-Nisunen: Grey Area” 同名画册,该展览在2017年1月28日至3月5日在赫尔辛基 Taidehalli 博物馆展出,随后在2018年5月12日至9月2日又巡展到了芬兰西部城市瓦萨的昆西现代艺术博物馆。

“灰色地带”指的是他们在视觉艺术、自然科学、建筑和电子音乐等特定领域的作品。根据保罗·克利的说法,“艺术不会复制可见的东西,而是使其可见。” Grönlund 和 Nisunen 似乎是理解了他的话,因为他们研究了各种我们的感官无法触及但仍然影响我们日常生活的物理和自然现象。尤其是一些我们在正常情况下不会刻意关注的现场,如重力、电、磁力或潜在辐射等。艺术家们使用简单而有效的技术,包括传感器、变压器和放大器等,使不可见的变成可听见,将无形的变成光、热或运动。尽管可能听起来有些枯燥,但在这次展览中,他们的作品呈现出愉悦、惊奇、不安甚至恐惧,深沉而有力量。

 


 3 


《金花的秘密——中国的生命之书》


作者:荣格、卫礼贤

出版:商务印书馆

时间:2019年

ISBN:9787100121989


2020年5月30日,芬兰艺术家组合汤米·格伦德(Tommi Grönlund)和佩特里·尼苏南(Petteri Nisunen)在国内的首个个展“随物生心”于上海民生现代美术馆开幕。展览标题“随物生心”便取自荣格的《金花的秘密》一书,指涉古人体感世界的第一步,从对万物的细致观察中把握物行的规律,推究事物的原理是为“格物致知”。《金花的秘密》为荣格对道家经典《太乙金华宗旨》的长篇评述,为东西方思想深度碰撞的经典著作。20世纪20年代,德国著名汉学家卫礼贤将《太乙金华宗旨》译成德文,荣格读后大为赞叹,声称此书帮他解决了研究集体无意识过程中遇到的困境。如荣格所说,中国用朴素的语言揭示出深刻的真理,带来了金花的优雅芬芳,使西方人对于生命和道有了新的感受。




 4 


Resonance: Visual Activism, Installation, Architecture

《共振:视觉激进主义、装置、建筑》


作者:Federico Díaz

版次:2008年1月1日第一版

语言:英语

ISBN:9788881587216


本书展示了著名当代艺术家 Federico Diaz 和 E AREA 团队的作品。Federico Diaz 和他的团队(在20世纪90年代的一个突破性项目后命名为 E AREA)已经一起合作超过了15年,在艺术界崭露头角后,人们开始重新评估他们看待艺术的方式以及艺术作品的概念。《共振》是一本图文并茂的书,展示了 Diaz 和 E AREA 令人惊叹的作品,包括他们最新的特定装置,该装置是迈阿密海滩巴塞尔艺术展(世界上最重要的艺术展览之一)上 P.S.1 年度电台广播的最新装置。




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Art or Sound

《艺术或声音》


作者:Jo Applin等

出版:Fondazione Prada

语言: 英语

时间:2014

ISBN:978-8887029567


《艺术或声音》研究了乐器和艺术作品之间丰富的重叠和模糊地带。在这本装帧华丽的书中,我们可以看到从17世纪到现在的例子,它用一种让人沉迷的方式,解释了乐器如何成为一个雕塑视觉实体(反之亦然)。开篇描述了17世纪由珍贵材料制作的乐器,然后是18世纪由 Pierre Jaquet-Droz 制作的自动乐器,接下来是从维多利亚时期直到现代主义早期的各种定制乐器。

本书在联觉领域的研究伴随着声音艺术开创者的作品一起呈现,如路易吉·鲁索罗著名的《Intonarumori》(1913),约翰·凯奇的配乐,罗伯特·莫里斯和白南准的作品。声音装置如罗伯特·劳森伯格的《Oracle》(1962-65)和劳瑞·安德森的《Handphone Table》(1978)。乐器在艺术创作中的应用像阿尔曼、理查德.阿茨希瓦格和约瑟夫·博伊斯等。

最近的一些研究如克里斯蒂安·马克雷,珍妮特·卡迪夫,马丁·克里德和道格·艾特肯等年轻一代。其他具有代表性的如安利·萨拉, 哈龙·米尔扎、露丝·伊万、明和电机等等。在本书中一批德高望重的作家、音乐家和学者,如克里斯托弗·考克斯、道格拉斯·卡恩、艾伦·里希特、大卫·图普和罗布·杨都贡献了文章。



 6 


Vitamin 3-D: New Perspectives in Sculpture and Installation

《维他命3-D:雕塑与装置艺术新视角》


出版:Phaidon

语言:英文

时间:2014ISBN:9780714868578


《维他命3-D:雕塑与装置艺术新视角》,是对当代全球雕塑及装置的最新调查,展示了来自27个国家的当代艺术家的跨媒介调查。书中117名著名和新兴艺术家,由国际重要批评家、策展人、艺术史家和创意作家的500多项提名中选拔而出,他们在过去五年对雕塑和装置作出了重大贡献。《维他命3-D》可让读者仔细观察多种介质,研究雕塑与自身、与当代艺术、与整个世界相关的独特特性。现代雕塑的关键问题是不断吸引艺术家们的注意,从抽象到具体的对象,这本书中艺术家们重新回到这些问题,产生新鲜而且令人惊讶的成果。



 7 


Liquid Spaces: Scenography, Installations and Spatial Experiences

《流体空间:布景、装置与空间体验》


作者:Sofia Borges, Sven Ehmann

出版社:Gestalten

语言:英语

时间:2015

ISBN:9783899555615
艺术家与观众,品牌与顾客之间有意义的关系都是建立在一个难忘的体验之上的。这样的人群现在变得越来越具有洞见力,他们需要一个个人展示的时刻,喜欢了解各路的消息,喜欢娱乐,当然也希望惊喜。本书中展现了很多不同的空间、环境,有实验性的装置艺术,也有一些复杂的产品。每一个空间都打破了人们对原有空间概念的设定,用惊人的方式去引发一场互动式的,亲密的接触与相遇。艺术家,摄影师还有建筑设计师,以及室内设计师,展会设计师为我们打造了这些别致的场景。《流体空间》带给我们最新的理念,最罕见的设计师,还有要求最严格的顾客。



 8 

《透明的声音》

Listening to Transparency 


主编:詹姆斯·吉鲁东

出版:中国美术学院出版社

语言:中英双语

ISBN:9787550314689


2017年,上海民生现代美术馆举办展览“透明的声音“,该展览汇聚了来自中国、法国、美国、比利时等国26位艺术家的作品。作为一场以声音艺术为专题呈现的展览,策展人向我们探讨了20世纪中后期以来,“声音”作为一种新的媒介在视觉艺术、音乐、剧场、科技等领域的延伸与拓展。该展览于2018年入选了文化和旅游部“2017年度全国美术馆优秀项目”。《透明的声音》是该展览同名画册。曾荣获“第十三届香港印制大奖”、“2018年美国印刷大奖”。该画册将策展人詹姆斯·吉鲁东用45组作品构筑的巨型“交响乐”通过静态图像的形式再次呈现,读者在阅读过程中似乎又回到了展览现场,余音袅袅,不绝如缕。精心的设计紧扣主题,将无声的音乐表现地淋漓尽致,让人回味无穷。



 9 



《亚热带未有的景象》

SCENE UNSEEN IN THE SUBTROPICS: CONTEMPORARY DESIGN FROM DENMARK, FINLAND, NORWAY AND SWEDEN


出版:何香凝美术馆

编辑:冯博一、王晓松、吴姝妍

时间:2018


2018.12.01-2019.03.03何香凝美术馆举办了展览“亚热带未有的景象——北欧四国(丹麦、芬兰、挪威、瑞典)设计展”,本书是该展览的同名画册。北欧的设计,已经成为具有国际影响力的设计风格样式,可以说为现代化、平民化发展奠定了基础。其日常设计理念,简洁、朴素的产品,强调设计与生活的关系和设计师与工匠结合,以及对自然、环保材料的有效利用。当代设计无所不在,尤其是与高科技、新媒体的结合。相对于感观层面的视觉愉悦来说,当代设计已经从多样的、唯美的、实用的角度,开始转向予人与社会、人与环境、人与产品之间的多重关系之中,涉及到当代设计的背景、轮廓、边界和未来等诸多问题,具有较强的跨边界、跨领域的社会性、实验性。



如何取阅




推荐书单中的图书均已陈列在民生美术文献中心"正在展出"专栏,欢迎各位前往取阅,记得带好有效证件哦。






About


Minsheng Art Archives
MAA上海民生现代美术馆自建立以来就一直致力于对改革开放以来中国当代艺术脉络、思潮和史实进行系统的梳理,为此于2017年建立了民生美术文献中心(MAA),MAA致力于通过对机构、媒体、个人等围绕当代艺术范畴文献的收集整理,构建当代艺术的研究语境。目前,文献中心已经建立了128组文献集,为了进一步唤醒这批文献的价值,推动有价值的研究,文献中心将在收藏文献的基础上,展开一系列讲座、对谈、工作坊、文献推荐等。





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ARTsMALL在上海民生现代美术馆的小小一隅,简洁的空间结构配合理性的色调,与美术馆“知白守黑”的空间理念相呼应。而四周栽满了鲜花与绿植的宽阔露台打破了美术馆室内艺术空间与室外自然空间的界限,正如同ARTsMALL所推崇的——“做艺术与生活在设计中的联接点”,也愿做各位看展时的小憩之地。







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