【写生研究】以真见美：路璋

当代油画 2021-09-26

【导言】“写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律，重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家，供大家分享。

艺术评论

韦启美 | 中央美术学院教授

路璋的油画成就是多方面的，在历史画、风俗画、风景画和肖像画创作中都取得了出色的成绩，但主要的成就在历史画创作。1982年创作的《基石》就显示了画家对生活的激情和构思的创见，《武昌起义》显示他突破原有历史画模式的大胆尝试和再现历史真实的努力，在《醒狮》中这种努力取得了成功，人物形象和环境的真实表达使这个多年来被众多画家表现的题材或这类题材的原有格局得到一次明显的突破，《夜·黑沉沉的夜》又回到严格的现实主义道路上来，题材选择和艺术处理都非常有独创性，两组人物形象的安排使题材获得崭新和深层的揭示，栏杆的安排既符合生活的真实更具有造型上的巨大表现力，深入刻划形象的技巧亦属上乘，尤其是《发亮的眼睛》是他历史画创作中最具代表性的力作，无论在构思和表现上都出现质的飞跃，也是他在艺术创造上开辟了一个新的方向，画家超越惯常运用的特定情节利制定时空的限制，形象、色彩利构成的处理服从感情的表达，这是一幅难得的创作利成功的实验。总之，路璋的每幅历史画都显示了他的艺术创造性和油画技巧的浓厚功力。

徐恩存 | 美术评论家
我熟悉路璋，他是个齐鲁大地养育的，勤奋不懈的画家。他很有个性。正是他的个性，他的热情，汇成了他的艺术之魂。他的作品在平凡中洋溢着一种魅力，常常令人感受到那超出画外的“象外之意”。路璋的《曲阜古道》系列画尤令我惊叹。这不仅是因为其画面的苦心经营、气氛调子的把握、油画语言的运用、技巧的纯熟；也不仅是因为其对古老题材的独特发现，而主要是读后使我从中领悟到画家自身的生命力量，以及蕴藏在心底的情愫和他对生活与人生的严肃思考。对《曲阜古道》的陶醉到对《黄河》的钟情显示了他视野的拓展与思虑的成熟，也显示了他做为画家的整个生命形态，这形态构成了他绘画艺术内在的魂，这是无法模仿的，它是一种内在的美。艺术风格的形成反映了艺术家思想的成熟。风格一旦形成，艺术家便摆脱了依傍而走向独立。没有个人风格便没有真正的艺术家。路璋的艺术以《曲阜古道》所体现的审美意绪为标志已进入了新的阶段。当然，成熟对于艺术家并不就是一种轻松，当艺术家的艺术思考表现出一种独特的价值时，这便是更深层次成熟的折映！有多少人知道这种成熟里面浸含着艺术家灵魂所经历的巨大痛苦呢。——摘自《生命与艺术同在》

作品欣赏

《山林雪景》

布面油彩

66cm×86cm

2006

《俄罗斯风光》

布面油彩

50cm×61cm

2016

《山村夕照明》

布面油彩

40cm×38cm

2014

《剑桥写生》

布面油彩

45cm×55cm

2014

《晨曦》

布面油彩

49cm×57cm

2006

《红色风景》

布面油彩

38.5cm×50.5cm

2008

《风》

布面油彩

40cm×30cm

1999

《场院》

布面油彩

53cm×45.5cm

1996

《青岛老火车站写生》

布面油彩

26cm×26cm

1958

《有干花的静物》

布面油彩

65cm×80cm

1997

《干瓜和鲜桃》

布面油彩

50cm×60cm

1997

《桃子与干花》

布面油彩

60cm×50cm

1998

《农舍一角》

布面油彩

100cm×85cm

1996

《桃之二》

布面油彩

35cm×46cm

1999

《有水彩画的静物》

布面油彩

100cm×80cm

1994

《花》

布面油彩

45cm×35cm

2012

《花》

布面油彩

40cm×30cm

2007

《放羊娃》

木板油彩

40.5cm×30cm

2003

《老大娘写生》

布面油彩

39.5cm×39.5cm

1985

《老石匠》

布面油彩

61cm×45cm

1985

《老人头像写生》

布面油彩

38cm×25cm

1985

《女肖像写生5》

布面油彩

39.5cm×52cm

1984

《家乡的二丑子》

布面油彩

60cm×50cm

1988

《女人体》

布面油彩

60cm×73.5cm

1985

《女人体写生》

布面油彩

36cm×53.5cm

1983

自述

艺术本来就是情感的产物，写生更是如此。写生的时候是很少考虑功利的，为什么呢？正如徐冰说的禅学大师铃木大挫的一句禅语：“在没有任何可参照的条件下，佛才出现。”套用到艺术创作里便是“只有你真的彻底干净了，真正有价值的东西才会出现”（摘自《山东美术》2015年第11期）。我也有同感，在面对大自然的景物写生时，什么也不考虑，只是陶醉在眼前的景物之中，全神贯注，信手得来，画得开心，足矣。每每写生归来就是一批画，也没当回事，扔在一边，现在拿出来一看，还真有点儿意思。不是什么惊人大作，却还能看两眼，后来出了一个大画册，发表出来还挺吓唬人的，引起了不少同行的关注，看来当年下乡时带回来一身虱子还是值得的。我是一个把画画当作生命中的一部分的人。我常对刘曦林说，画得开心，足矣！他也和我同感。

—— 路璋

艺术家简介

路璋

1939年出生于山东省济南市。1963年毕业于山东艺术专科学校，后考入中央美术学院油画系研修班深造。现为山东艺术学院教授。擅长油画、水彩画，尤以历史画见长。多幅作品被美国、日本、奥地利、澳大利亚、新加坡、马来西亚等国家及中国香港、台湾、澳门等地区收藏。

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《当代油画》是目前国内唯一以专题研究为学术形态的油画系列丛书，自2011年创立以来，已出版专辑四十余种，2013年荣获“国家新闻出版署全国优秀出版物评选铜奖”。

投稿要求：①写生作品图片10-20幅；②摘编艺术评论文字材料一到三份；③作者本人撰写的关于“写生”的心得体会、看法、认知等；④肖像照片及作者简介。

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