柏林犹太博物馆：一栋可读的“文本”

备受争议的尘埃落定

1999年1月，柏林犹太博物馆初次落成开幕，里头空无一物，但是外面却有好几千人排队等着参观。当大门首度开启，人潮涌入时，工人还在进行最后的细部修饰。

第一年，就有三十五万人慕名而来。

两年后，2001年9月8日，这次德国当局把博物馆塞满了展览品，重新举办一次盛大的国际级开幕仪式，把犹太博物馆从地方机构升格为联邦机构，并正式命名为：“柏林犹太博物馆：日耳曼犹太人历史两千年”。

历时十二年，前后经过五次更名，四次政府改组，三任馆长，这栋备受争议与瞩目的建筑终于尘埃落定。

建筑师与“历史伤痕”

就是这栋建筑，使大器晚成的建筑师李伯斯金一炮而红。

建筑师其人

李伯斯金生于1946年，是犹太裔波兰人，小时候随父母移居美国。他的父母是大屠杀的幸存者。他自述虽然成年后一直以建筑设计为业，但直到52岁才算真正有自己的作品。柏林犹太博物馆奠定了他的国际声望，从此来自世界各地的建案邀约不断。美国911事件后，原址重建吸引了全球各方好手角逐，最后也由他拔得头筹，得到“自由塔”设计案及总规划师头衔。

纪念历史伤痕

一栋纪念历史伤痕的建筑，究竟应该长成什么样子？

柏林犹太博物馆原本只是个小建案，当局想在柏林博物馆旁附设一个独立的“犹太部门”，参加比图的建筑师来自世界各地，所有人都提出类似的想法：一个抚慰人心、吸引人的中性空间。

但身为大屠杀幸存者的后代，李伯斯金无法以中性立场来来看待这个议题，把焦点仅放在数字和品味上。他引述哲学家阿多诺的话说，“要是谁能以中性立场来看大屠杀，能够且愿意用统计术语来讨论，那么他就接受了纳粹的立场”。

他的设计不但不抚慰人心，还直接把这道伤痕具象化为曲折破碎的空间，展现在世人眼前。

从空中俯瞰，柏林犹太博物馆就像一道被割裂的伤疤。

墙上的窗，活像用乱刀劈过的伤痕，诉说着犹太人千百年来的痛。

“历史伤痕”的呈现

在他的回忆录中，李伯斯金这样形容自己的作品：

“在我设计的曲折建筑之中，是片虚空间 (Void) – 像某种快捷方式，但其中什么也没有。这片虚空间支离破碎，穿过侧廊，穿过走道，进入办公室，又从中折出。我想，整个犹太博物馆的精神都在那片虚空间之中。”

“我设计了一座花园，植物种在49根柱子上，可望而不可及，而且地面倾斜，让参观者有迷失方向、甚至头晕的感觉。这座花园是要纪念那些被迫离开柏林的犹太人，我希望提醒参观者，德国犹太人的毁灭，以及到一个跟自己完全没有渊源的陌生国度是什么样感觉。”

“这栋新建筑最离经叛道的地方是没有前门。参观者必须先进到柏林博物馆原来的巴洛克建筑，再走进地面下的三条通道。这两栋建筑物所涵纳的历史，彼此之间的联系虽然不是一眼可辨，但实则密不可分，而且留在柏林的根柢永不磨灭。”

一栋可读的“文本”

李伯斯金曾说，他总是把这栋建筑想成某种文本，是要去读的。这就是犹太博物馆最动人之处。

读·忆

有一天，两名犹太老妇人来参观博物馆。她们生在柏林，侥幸逃过大屠杀后侨居英国，在伦敦标准晚报特别安排下，她们战后第一次回到柏林。

李伯斯金陪着她们缓缓走进大屠杀塔。“我们进到里头，一道金属门在我们身后重重关上，毫不留情。当时是冬天，塔里没有暖气，可以听到塔外对街学校的孩子嬉戏声、菩提大道上的车水马龙、博物馆里的交谈声。我们就跟战时的德国犹太人一样，都从正常生活隔了出来。”两位老妇人泪如雨下。

这样的情境，我们只能想象。

启·思

唯有犹太人懂。

那是他们整个民族独特的集体经验，而李伯斯金以一栋建筑，具象了如此错综复杂、恐怖莫名的体验。

对他而言，“重要的是，每一栋建筑都捕捉、表达众人的想法与情感。如果设计得当，这些看似坚硬、没有生气的结构拥有启发的力量，甚至疗伤的力量。”

来源：建筑智慧

图片来自于原文

编辑：Mark仔

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