专访 | 湘博如何用60件展品，为中国观众讲述“不一样”的欧洲绘画五百年
5月29日，“从文艺复兴到印象派——欧洲绘画五百年”特展在湖南省博物馆（以下简称“湘博”）正式开幕，这是2020年湖南省疫情防控以来，湘博所推出的第一个特展，也是湘博与美国印第安纳波利斯艺术博物馆签订《友好合作备忘录》后的第一个落地项目，同时也是一个将在中国几个重要城市陆续举办的国际巡展项目。
该展精心挑选了60件欧洲绘画作品，跨越意大利、荷兰、英国、法国等不同地理区域，涵盖文艺复兴、巴洛克、洛可可、写实主义与古典主义、新古典主义与浪漫主义、现实主义、印象派等等欧洲艺术史上的主要时期和重要流派，以求对14—19世纪欧洲绘画进行全方位的展现。而在展出画作中，既有如提香、伦勃朗、莫奈等著名大师作品，也有一些知名度相对不那么高、并不为人熟知的作品。
为何举办这场展览，并选用这60件作品来展现欧洲五百年的艺术脉络？中国观众如何才能读懂这些欧洲绘画作品？在新冠疫情特殊时期的这场展览又有着怎样的意义？带着这些问题，弘博网采访了湖南省博物馆副馆长，也是此站展览策展人——陈叙良先生。
观众在展厅中驻足观赏画作
作为代表中华区域文明的国家级重点博物馆，也作为湖南省最大的历史艺术类博物馆，湘博一直以来都是展示湖湘文明与文化的重要窗口。
但是我们也深刻认识到，博物馆作为‘文化中枢’，同时也肩负着传播多元文化、展现文化多样性的责任与使命。而位于长江中游地区的重要城市、综合交通枢纽城市——长沙的湘博，每天迎来的不仅是当地观众，更有来自全国乃至世界各地的观众，也便对我们要努力满足不同观众的多样性需求提出了更高要求。况且，世界艺术系列展览一直也是湘博特展策划体系中的重要组成部分。
”美国印第安纳波利斯艺术博物馆
正是在此背景下，湖南省博物馆联合美国印第安纳波利斯艺术博物馆举办了这场特展。在印第安纳波利斯艺术博物馆的藏品提供和前期策划等方面的支持下，60位大师的60件绘画作品漂洋过海，来到长沙，来到湘博，与中国的观众见面，中国观众们得以在家门口感受到欧洲绘画的精彩魅力。
不一样的欧洲绘画五百年
当我们讲到欧洲绘画史时，往往会聚焦于一些众所周知的艺术大师，但如果只关注于几位艺术大师所讲述的欧洲绘画艺术史，其实是残缺的，不丰满的艺术史，与大师同时代、对欧洲绘画发展同样起到重要作用的那些艺术家也需要关注。展览策划及展览制作的过程，其实就是一个重新“发现”历史的过程，也是一个与学术研究的良性互动过程。
”查令十字桥 - 克劳德·莫奈
因此，本次展览中的60件作品，有包括展现独特用光技巧的伦勃朗早期自画像、莫奈众多《查令十字桥》作品中未能完成的一幅等备受关注的作品，也有诸如格列柯（16世纪西班牙样式主义画家，对数百年后的后印象派、抽象表现主义都有所影响）、里贝拉、弗拉戈纳尔、雷诺兹、威廉·卡尔夫等艺术家的作品。
圣马太 - 埃尔·格列柯
这些艺术家在当时同样达到了极高的水准，对欧洲绘画发展产生了深远影响，但由于种种原因，在艺术史上的影响和地位以及关注度相对没有那么高，这些艺术家及其作品反而更应该为现在的我们认识与了解。因为只有如此，才能展现一个完整的欧洲绘画艺术史，才能让我们感受到其完整性与丰富性。
公羊拉姆 - 罗莎·博纳尔
还有一个细节或许也能够表现出展览在追求“完整”、“丰富”上的用心与努力，展览中的60件作品中，包含了维热·勒布伦、罗莎·博纳尔、加德纳·布格罗等在内几位女性画家。女性画家在14—19世纪是一个非常特殊的艺术家群体，受限于当时的社会环境，她们往往要跟随父亲或丈夫学画，但女性独特的绘画视角与切入点，却也让她们的作品更加细腻敏锐，充满新意。展示出这些女性画家的作品，方能呈现出更为立体生动的欧洲艺术家群像。
如何帮助观众构建完整知识体系？又如何消弭隔阂，让中国观众真正读懂欧洲绘画？
除了在展览内容上对作品进行精心遴选，为了帮助观众更好地理解“欧洲绘画五百年”这一主题，展览也下了一番功夫。
比如展览被划分为五个单元，却既不是完全以时间为脉络，也不仅以画作或题材来划分：
欧洲宗教绘画（1350—1700）
画中有深意：欧洲寓言、静物和风俗画（1600—1750）
惟妙惟肖：欧洲肖像画（1550—1800）
图绘自然：欧洲风景画（1600—1750）
变革传统：1800年后的欧洲艺术与印象派
换句话说，这样的划分，是时间、题材与流派三者进行结合基础上的成果。这样处理一是因为欧洲绘画在风格发展的时间上具有一定的模糊性，也出于时间脉络过强会限制观众的思考空间的担心，而三者的结合，则会让展览在呈现、展示上更具有一种开放性。
同时，展厅入口处，设置了思维导图。
（点击可查看大图）
看一棵树木之前，先看一片森林。思维导图可以帮助观众先建立起宏观的概念，这样在参观过程中，就不会‘迷路’。但观众也可以选择先看作品，再反过头来看思维导图，又可能会有新的启发，产生新的理解，这是我们做展览中的一些想法与设计。
”而通常情况下，欣赏欧洲绘画作品都需要一定的知识储备，但是中国观众在这方面相对来说并不熟悉，且中西文化存在差异，造成此类展览天然带有较高的参观门槛。
一方面，在展期内，我们将通过包括语音导览、数字展厅、直播、讲座等在内的各类形式，借助微信、微博、官网以及社会媒体等各种渠道，努力对展览和作品进行更为深入和丰富的解读，引导观众去认识、理解，另一方面，从博物馆的角度，我们努力去呈现“客观、真实与丰富”的视觉图景，搭建起一个展示与讨论的平台，以优质的展览去激发观众的好奇心，启发观众思考。而在当今社会，更好的状态，应该是博物馆与观众相互学习、相互启发，这也是博物馆乐于看到的一种状态。
”博物馆既要进行知识生产，也要输出学术观点、传播正确的价值观，其客观性、多元性、包容性都应在展览中得到体现。而只有对这些进行了充分的表达，才能消弭中西文化之间，观众与作品之间的距离与隔阂，读懂作品中的“真善美”。
观众在展厅中驻足观赏画作
2020年，新冠疫情的汹汹来袭，给人民带来生命的威胁，也带来精神上的恐慌与痛苦，尽管随着国内疫情的有效防控，人们逐渐复产复工，社会、经济逐步复苏，但这并不代表新冠疫情对人们心灵留下的伤痕已经褪去。
新冠疫情是全人类的灾难，尽管取得了疫情防控的阶段性胜利，我们也还不能放松警惕，但人们的生活总还是需要回归正常轨道的。在这样特殊的时期推出的展览，希望能帮助大家重建生活的信心。
”艺术本身便具有“治愈功能”，展览中的艺术作品，所反映出的‘真善美’，不仅能帮助观众提升素养，也能缓解焦虑，让观众在艺术中重新感受到美好与希望。
展览更设置了欧式会客厅、彩色玻璃窗等沉浸式场景，以及“画中有我”、“消失的画卷”等互动装置。为观众参观提供更多乐趣以消除参观疲劳外，图中的欧式会客厅更具有一定的功能性，可让观众在此略作休整，或拍照分享。
从确认展品、到展览策划、再到细节设置的种种过程，无一不反映出湘博在展览策划上的由外在形式到内在内容的积极探索，更体现出博物馆对于其本身在当今社会中定位与功能的不断思考与实践。
“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。”罗曼罗兰的这句话，作为结语，出现在了展览的结尾处。陈叙良表示，未来，湘博还将继续为观众带来更多精彩的展览，让艺术真正走进生活，也让博物馆走进公众心里。
展览名称：从文艺复兴到印象派——欧洲绘画五百年
展览时间：2020年5月29日—9月13日
展览地点：湖南省博物馆特展二厅
图片来源：现场实拍与湖南省博物馆微信公众号
作者/编辑：康忙北鼻
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